Agathe Toman - CLOUD #4 - 10/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT GYŰJTEMÉNYÉNEK” része.
Művészi fotózás szemcsézettséggel. Hossegorban, Franciaországban készült. 2021 nyara.
A fényképet feltekerve küldik, keretezetlen, és mellé hitelesítési tanúsítványt csatolnak, amelyet a művész ki- és aláírt. Számozott mű, kézzel aláírt, elöl és hátul. Nagyon magas minőségű pigmentált digigraphia finom művészeti nyomat.
Agathe Toman művész 2021 óta a Sotheby’s-nél szerepel.

Az művész életrajza
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású Agathe Toman egy sokoldalú francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a szobrászat, a rajz és a fotográfia felé terjed. A Párizsi Divatipari Kamara Szindikátusának iskolájában folytatott tanulmányok és a párizsi haute couture-házaknál stylistaként töltött évek után, 9 évvel ezelőtt Agathe úgy érezte, szükség van rá, hogy kizárólag a művészeti alkotására koncentráljon.
Ma a Landes megyébe telepedve tizenhárom éve él, Agathe pedig a kortárs művészeti szcéna feltörekvő alakjaként tűnik fel, akit mind a hazai, mind a nemzetközi közönség elismer.


2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzettként szerepel, művei háromszor kerültek árverésre, ami gyors felemelkedését és a neves művészeti körökben való elfogadását bizonyítja. Különösen az Art Paris-on megjelent kiváló részvételei hatalmas sikert hoztak számára, megerősítve jelenlétét számos magángyűjteményben világszerte.


Agathe palettája a fekete és kék mély árnyalatait részesíti előnyben, egy mozgásban lévő, diszkrét kromatikusság által. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és olyan rendkívül intenzív akrilokat használnak, amelyek arra törekszenek, hogy a rejtett dolgokkal kapcsolatos kapcsolatokat felidézzék, és a nézőt a látható mezőn kívülre repítsék. A vászon hatalmat gyakorol, visszhangozva saját tapasztalatait.

A Bic tollal készített rajzaik destabilizáló vonzerővel bírnak.
Agathe fotói zavarba ejtenek a kaleidoszkópszerű absztrakcióikkal; megindítják bennünk a nyugodt érzéseket, a tökéletes súlytalanság emlékét idézve fel, amely a kezdetünk volt.
Több száz verse líraisággal tarkítja univerzumát, amely jellemzi munkásságát. Első gyűjteménye, melynek címe „Meg kell tanulnod újra mosolyogni”, 2024 telén jelenik meg.


Azon túl, hogy művészeti tevékenységével foglalkozik, Agathe mélyen elkötelezett a tranzakcionális analízisben zajló pszichoanalízis tanulmányozásában, amelyet négy éve folytat Párizsban. Ez a kutatás gazdagítja gondolkodási folyamatát, lehetővé téve számára, hogy nagyon mély pszichológiai dimenziókat építsen be művészetébe, amelyek művészetét új rétegekkel gazdagítják.

Agathe nem választja szét művészetét a társadalmi elköteleződéseitől. Művészetét olyan létfontosságú témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolkodási irányok nem csupán jelen vannak a művészetében; szervesen részei a művészi identitásának és személyiségének.


Munkáját elismerték és megünnepelték számos rangos kiadványban, köztük a Forbes, L'Oeil és Elle, ami jelentős hatást gyakorolt a kortárs művészet területére.


Jacqui Ottoman továbbra is lenyűgöz és inspirál egy globális közönséget, művein keresztül egy ablakot nyit az emberi tapasztalat összetettségére, ahogyan azt ő érzékeli és művészetté alakítja. Olyan élményeket oszt meg nagy bőséggel, amelyeket értékesnek tart.


MA VISION :
A munkám a lélek és a test közötti mély összefüggéseket vizsgálja, miközben a szellem és a matéria közötti dialógusokat sző. Megvizsgálom működésük módjait környezetükben, az általuk kialakított kapcsolódásokat, és azokat a rezgéseket, amelyek részben érzékelhetők, részben leírhatatlanok.
Olyan témákat kutatok, mint az identitás, a memória, az emberi természet, és az egyén és környezete közötti viszony. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel áthatottak, és a nézőt introspektív reflexióra hívják, megnyitva egy átjárót a tudatalattiba.

Ezt a szándékot a műveim anyagi valóságába írom bele: határozottan absztraktak, egyszínűek, árnyaltak, ahol a sötétség a világossággal él együtt, a kék csillog a fekete érintésénél, vagy egyedül világít. A fény hiányában/létében vagyunk.
Az én festményeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, melyek mentesek minden utánzattól, és a tiszta érzelmet keltik, előidézve a láthatatlan ébredését; műveim így válnak ezeknek a belső, feltáratlan vonásoknak tükörképeivé.

Kezem és a pigmentek, faszén, golyóstoll és festékek közötti finom összhang valósul meg az anyag papírra vagy vászonra történő lerakásával. Az én kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, az eredmény pedig kontrollálatlan. Egyre fokozottabb egyediség.
Így dolgozom az anyag mozgásának rögzítésén, a fény sűrűségének megteremtésén, hogy beléjük belenyújtsam belőlem egy darabomat, az Én felébredéséért.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a leírhatatlanul összenyomott, finoman gerjesztett intenzitás, amely meghódít és eláraszt bennünket. A víz, a gravitáció, a kéreg— ezek a mindent átható jelenlétek megváltoztatják a megfigyelőt erőükkel. Egy kétségkívül egyedi lenyomat megjelenése, egy lírai absztrakció, műveim önarcképek, részeim arcképei.
Azt mondom, hogy alkotásaim „pszichés állapotok megtestesülései”, emberi tájak, lelkem fonalai, amelyek másokét is arra hívják, hogy egybeolvadjanak velük.
Értékük nem esztétikai; az a rezgésekben rejlik, amelyeket műveim a szemlélőben keltenek. Két érzékenység találkozik, és többé nem két elkülönült egyéniség. Ez egy élő folyamat. A mű túlmutat a közvetlen élményen. Úgy tekintek rájuk, mint aktív lényekre, akik új kötelékeket teremtenek köztünk és bennünk.

A néző pedig alkotóvá válik, életet adva a műnek egy pszichikai rezonanciák alkímiájában.

Elkötelezem magam egy olyan úton, amely új látásmódot ad a Lényemről — önmagamról, a világról és a másokról.

Ha a szemlélő most engedi magát meghívni, pszichikai rezonanciák hangolódnak össze egyazon szimfóniában, párbeszéd kezd létrejönni, egy ritmus érezhetővé válik. Lelkének anamorfózisa kirajzolódik, megfoghatatlan tükörképe. Ez egy költői élmény.
Egy intenzív és erőteljes jelenlét. Egy megterhelő élmény.

Azt szeretném, hogy műveim finomítsák az emberi szellemet, élesítsék a lelket, és hogy az érzelmek visszhangra találjanak bennük, hogy szavak hangozzanak el bennük.
Ami igazán fontos, az az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.

A lelki szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami elkerüli a szubjektív szimbolizációs folyamatot. Szenvedünk attól, ami lelki szinten blokkolva van, vagy várakozik a lelki bejegyzésre. Az ember nemcsak az események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem azért is, mert bizonyos folyamatok benne nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatóságot vagy befogadót, és így vándorolnak céltalanul.

#Exkluzivedfta