James Curnock (1812–1862) - Accampamento romano





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 126446 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
OLaj a vásznon az Accampamento romano című, 19. századi mű James Curnock (1812–1862) által, Egyesült Királyság, méretek 51 × 61,5 cm, keretezve eladó.
Leírás az eladótól
James Curnock (Bristol, 1812 – 1862)
Római tábor
Olajfestmény vászonra, 51 × 61,5 cm
James Curnock (1812–1891), a vizsgált vászon alkotója, a viktoriánus Bristol művészeti szcénájában alapvető alakot képviselt. Bristoli születésű 1812-ben, Curnock korán megmutatta rajztudományi tehetségét, ami a helyi művészeti körök látogatásához vezetett egy olyan pezsgő időszakban. Életrajza ritka szakmai stabilitással jegyzi be magát a kor pitvarába: ugyanis ő úgy döntött, hogy nem a londoni metropoliszban keresi a szerencsét, inkább a Nyugat-Countryban gyökerezett meg, Bristol Society of Artists oszlopává vált, és hosszú éveken át titkára volt, aktívan hozzájárulva a regionális művészetek előmozdításához. Házává és studiójává a helyi intellektuális közösség találkozó- és referenciahelye vált, lehetővé téve számára, hogy tanúja legyen a brit művészeti ízlés evolációjának, miközben hű maradt saját, koherens stílusához. Egyik fia, James Jackson Curnock, később híres tájképfestővé vált, akinek festményeit különösen Walesre és Anglia dé‑nyugati részére szentelte. Az itt bemutatott mű, amely egy „Római táborban” játszódó jelenetet ábrázol, lenyűgöző és idealizált betekintést nyújt a nomád életmódba, egy igen kedvelt téma a 19. századi műfajfestészetben, amely az egyszerű eleganciájával és a materiális megjelenítés gondos kidolgozásával emelkedik ki. Bár Curnockot főként portréal orbitálták, miközben kortársa volt olyan nagy alkotóknak, mint John Everett Millais (lásd az 1840-es évek Mary Ann Cox portréját és a reverend Gilbert Elliot portréját, mindkettő magángyűjteményben), technikája mélyen megértést mutat a fény és a megfigyelt alanyok pszichológiája iránt. A kompozíció egy összeszokott családi nucleus köré szerveződik, egy szerencsétlenült sátrak tájában, egy sűrű erdő ölelésében, amely barnás és sötét zöld árnyalatokkal keretezi a jelenetet. A központban egy fiatal férfi ül a földre, kockás mellényben és széles karimás kalapban; testtartása lazább, miközben falat kenyeret tart a kezében, egy gyerek pedig szeretettel kapaszkodik a vállaiba. Mellette egy nő élénk piros bunda-szerű mantellinban és egy színes kendő a fején a jelenetet szemléli nyugodt arckifejezéssel, a kép érzelmi és színkromatikus középpontját képviselve. Ruháinak piros élénksége a fókuszpontot adja, kontrasztban a talaj rovarosabb földszíneivel és a hátterében lévő sátor szürkéjével, amely egy másik férfialakkot is sejtet, aki a pipát szívja a sátorban. Curnock részletek iránti gondossága nemcsak az arcon mutatkozik meg, melyeket szinte portriszerű élelemű édes könnyedséggel ábrázol, hanem a mezőn szanaszét heverő hétköznapi elemekben is: a megelőző párnán lévő egy kanna vizuális jelzést ad a közeli étkezés lehetőségére, miközben két hűséges kutya a gazdái mellett pihen, otthonos érzést adva a szabadtéri jelenetnek. A háttérben, jobbra, egyes alakok látszanak az erdők között, jelezve, hogy a tábor egy szélesebb közösség része. A megvilágítás ügyes kezelése frontrálisan éri a szereplők arcait és ruháit, míg a kép felső része félárnyékban marad. Ez a technikai választás fokozza a mű romantikus és látványos hangulatát, egy földies szegénység pillanatát átalakítva a családi harmónia és méltóság jelenetévé, amely jellemző a viktoriánus kor művészeti érzékenységére. Curnock képes volt felmegemelkedni modelljeit anélkül, hogy torzította volna vonásaikat, mindig törekedve a büszke méltóság megragadására, ahogyan ez más műveiben is kitűnik, például A tábort szétpakolása, A csónakok, vagy az Anyával olvasás című darabokban, amelyek mind magángyűjteményekben találhatók. Számos festménye, portréktól a mindennapi élet jelenetein át a tájakig, bizonyítja egy olyan művész sokoldalúságát, aki a régió határain belül maradva is mesterien értelmezte korának szellemét.
A keret ingyen jár, így nem lehet oka a visszaküldésnek vagy reklamációnak.
Külföldön vásárolt festmények esetén: a fizetést követően megkezdődik az exportengedély (ALC) megszerzésének folyamata. Minden Olaszországból külföldre szállított antik tárgyhoz szükség van erre a dokumentumra, amelyet a Kulturális Örökség Minisztériuma állít ki. A folyamat a kérelem benyújtásától számított 3-5 hétig is eltarthat, ezért a festményt a dokumentum kézhezvétele után azonnal kiszállítjuk.
James Curnock (Bristol, 1812 – 1862)
Római tábor
Olajfestmény vászonra, 51 × 61,5 cm
James Curnock (1812–1891), a vizsgált vászon alkotója, a viktoriánus Bristol művészeti szcénájában alapvető alakot képviselt. Bristoli születésű 1812-ben, Curnock korán megmutatta rajztudományi tehetségét, ami a helyi művészeti körök látogatásához vezetett egy olyan pezsgő időszakban. Életrajza ritka szakmai stabilitással jegyzi be magát a kor pitvarába: ugyanis ő úgy döntött, hogy nem a londoni metropoliszban keresi a szerencsét, inkább a Nyugat-Countryban gyökerezett meg, Bristol Society of Artists oszlopává vált, és hosszú éveken át titkára volt, aktívan hozzájárulva a regionális művészetek előmozdításához. Házává és studiójává a helyi intellektuális közösség találkozó- és referenciahelye vált, lehetővé téve számára, hogy tanúja legyen a brit művészeti ízlés evolációjának, miközben hű maradt saját, koherens stílusához. Egyik fia, James Jackson Curnock, később híres tájképfestővé vált, akinek festményeit különösen Walesre és Anglia dé‑nyugati részére szentelte. Az itt bemutatott mű, amely egy „Római táborban” játszódó jelenetet ábrázol, lenyűgöző és idealizált betekintést nyújt a nomád életmódba, egy igen kedvelt téma a 19. századi műfajfestészetben, amely az egyszerű eleganciájával és a materiális megjelenítés gondos kidolgozásával emelkedik ki. Bár Curnockot főként portréal orbitálták, miközben kortársa volt olyan nagy alkotóknak, mint John Everett Millais (lásd az 1840-es évek Mary Ann Cox portréját és a reverend Gilbert Elliot portréját, mindkettő magángyűjteményben), technikája mélyen megértést mutat a fény és a megfigyelt alanyok pszichológiája iránt. A kompozíció egy összeszokott családi nucleus köré szerveződik, egy szerencsétlenült sátrak tájában, egy sűrű erdő ölelésében, amely barnás és sötét zöld árnyalatokkal keretezi a jelenetet. A központban egy fiatal férfi ül a földre, kockás mellényben és széles karimás kalapban; testtartása lazább, miközben falat kenyeret tart a kezében, egy gyerek pedig szeretettel kapaszkodik a vállaiba. Mellette egy nő élénk piros bunda-szerű mantellinban és egy színes kendő a fején a jelenetet szemléli nyugodt arckifejezéssel, a kép érzelmi és színkromatikus középpontját képviselve. Ruháinak piros élénksége a fókuszpontot adja, kontrasztban a talaj rovarosabb földszíneivel és a hátterében lévő sátor szürkéjével, amely egy másik férfialakkot is sejtet, aki a pipát szívja a sátorban. Curnock részletek iránti gondossága nemcsak az arcon mutatkozik meg, melyeket szinte portriszerű élelemű édes könnyedséggel ábrázol, hanem a mezőn szanaszét heverő hétköznapi elemekben is: a megelőző párnán lévő egy kanna vizuális jelzést ad a közeli étkezés lehetőségére, miközben két hűséges kutya a gazdái mellett pihen, otthonos érzést adva a szabadtéri jelenetnek. A háttérben, jobbra, egyes alakok látszanak az erdők között, jelezve, hogy a tábor egy szélesebb közösség része. A megvilágítás ügyes kezelése frontrálisan éri a szereplők arcait és ruháit, míg a kép felső része félárnyékban marad. Ez a technikai választás fokozza a mű romantikus és látványos hangulatát, egy földies szegénység pillanatát átalakítva a családi harmónia és méltóság jelenetévé, amely jellemző a viktoriánus kor művészeti érzékenységére. Curnock képes volt felmegemelkedni modelljeit anélkül, hogy torzította volna vonásaikat, mindig törekedve a büszke méltóság megragadására, ahogyan ez más műveiben is kitűnik, például A tábort szétpakolása, A csónakok, vagy az Anyával olvasás című darabokban, amelyek mind magángyűjteményekben találhatók. Számos festménye, portréktól a mindennapi élet jelenetein át a tájakig, bizonyítja egy olyan művész sokoldalúságát, aki a régió határain belül maradva is mesterien értelmezte korának szellemét.
A keret ingyen jár, így nem lehet oka a visszaküldésnek vagy reklamációnak.
Külföldön vásárolt festmények esetén: a fizetést követően megkezdődik az exportengedély (ALC) megszerzésének folyamata. Minden Olaszországból külföldre szállított antik tárgyhoz szükség van erre a dokumentumra, amelyet a Kulturális Örökség Minisztériuma állít ki. A folyamat a kérelem benyújtásától számított 3-5 hétig is eltarthat, ezért a festményt a dokumentum kézhezvétele után azonnal kiszállítjuk.

