Olasz iskola (XIX) - Ritratto di Garibaldi

19. század
Egy férfi portréja.
Olaj a vásznon, 69 x 56 cm
Kerettel, 83 x 70 cm

A vizsgálat tárgya a XIX. századi portréirathatatlan jellegzetességekben gazdag, termékeny áramlatába illeszkedik, egy olyan korszakba, amikor a portré művészete már nem kizárólag a társadalmi státusz ünneplésévé válik, hanem pszichológiai és antropológiai vizsgálattá. A mű egy profilból néző férfit ábrázol, tekintete a végtelen felé fordul, fény-árnyékolásos megoldása a karavaggói és barokk hagyomány nagy tradíciójára utal, de egy tipikusan 19. századi anyagiság érzékenységével újraolvasott. A profilválasztás nem véletlen: egyrészt az ókori éremvilágra, másrészt a vonások szigorúságára utal, hangsúlyozva a személy méltóságát még az alázatos körülmények között is. A ruházat és az arcvonások jelentős nyomokat adnak az azonosítás számára: a piros kalap, amely ostorcsíkkal vagy rövid posztósapkához hasonlít, és a borosta/kalózhajú bajusz formázása egyértelműen a Hazafiság vagy a polgár műveltségétől fűtött Risorgimento ikonját sejteti. Különösen a Giuseppe Garibaldi vonásokkal való rokonság nyilvánvaló: a sasprofilú orr, a magas homlok és a felismerhető arcszőrzet viharos módon visszaidézi az úgynevezett „két világ hőse” portréinak számát, amelyek a század második felében és a kilencedikben széles körben elterjedtek; mindazonáltal a szokásos piros ing vagy hivatalos díszek hiánya utalhat arra, hogy hőszerűen idealizált portréról van szó, szinte egy „karakterfej”, amely a harcos testi típust egyetemes büszkeség és önfeláldozás szimbólumává emeli.
A 19. században a portré a korszak lelkét mesélő legkedveltebb műfajjá válik. Miközben a neoklasszicizmus az ideális tökéletességre törekedett, a romantika és a következő realizmus a szem igazságára, a belső élet tükörére és az idő politikai feszültségeinek kifejeződésére összpontosít. Ebben a műben a művész redukált, földes tónusú palettát használ, amelyben a kalap piros színe az egyetlen fókuszpontot képezi, s csendes energiával tölti meg a képet. A szín felvitele sűrű és tapadós, képes visszaadni a nehéz textilek textúráját és az idő jeleit viselő bőrt, tükrözve azt a törekvést az igazság iránt, amely révén a századi festők a spontán kifejezés előnyben részesítését választották a merev akadémikus póz helyett. Ez a mű tehát jelentős példája annak, hogyan olvad össze az egyéni identitás a kollektívával, s az ábrázolt arcát a tartozás és a közösen megosztott értékek ikonává teszi. Az öreges ráncokkal és büszke tekintettel rendelkező férfi arca éppen azt a nemzet fiziognómiáját idézi fel, amelyet a történeti festészet megpróbált megteremteni. Ebben a vonulatban a patriota alakját gyakran az hivatalos egyenruhától megfosztva mutatták be, hogy intimebb és ünnepélyesebb dimenzióba kerüljön vissza. Valóban számos variáns létezik, amelyekben nemcsak a nagy vezetők, hanem a önkéntesek a főszereplők, gyakran ugyanazzal a vászon- vagy filcből készült fejfedővel, amely nem csupán praktikus kiegészítő, hanem valódi jelölője az ideológiai hovatartozásnak, egy vizuális kód, amelyet a XIX. századi közönség azonnal libertás és a külföldi elnyomás elleni lázadás szimbólumaként ismert fel.

A keret ingyen jár, így nem lehet oka a visszaküldésnek vagy reklamációnak.

Külföldön vásárolt festmények esetén: a fizetést követően megkezdődik az exportengedély (ALC) megszerzésének folyamata. Minden Olaszországból külföldre szállított antik tárgyhoz szükség van erre a dokumentumra, amelyet a Kulturális Örökség Minisztériuma állít ki. A folyamat a kérelem benyújtásától számított 3-5 hétig is eltarthat, ezért a festményt a dokumentum kézhezvétele után azonnal kiszállítjuk.