Karel Appel (1921-2006) - Happy Encounter

Karel Appel (1921-2006)

Cím: Boldog találkozás
Év: 1979
Kiadás: 13 / 160
Technika: litográfia
Aláírva: aláírt és sorszámozott.
Állapot: Jó
Kép mérete: 80 x 60 cm belső paszpartúval.
A keret mérete: 107 x 87 cm. A keret ezüstszínű, fekete oldallal, 4 cm széles és 2 cm mély. A kereten minimális használati sérülések vannak.

Eredet: A reflex modern art galériából vásárolva Amsterdamban (a vásárlási nyugta jelen van, 1999).
A munka mérete és törékenysége miatt előnyösebb, ha a művet a Bergen op Zoom-i eladótól vesszük át. Futár igénybevétele is lehetséges, a költségek a vevőt terhelik. Szállítás is szóba jön, de a üveg törésének kockázata a vevőt terheli.

Karel Appel (Amszterdam, 1921. április 25. – Zürich, 2006. május 3.) holland festő és szobrász volt a huszadik század második felének modern művészetéből, aki a expresszionisták közé sorolható. Ő az áttörést azzal érte el, hogy a Cobra-csoport tagja volt.

Biografie
Appel Amsterdamban a Dapperstraatnál, egy munkásnegyedben született. Gyermekkorában 'Kik' néven hívták. Az apja a tejesember fia volt, és volt egy fodrászüzlete, ahol az emberek találkoztak.
1940–1945 II. világháború
Gyermekkorától fogva tudta Appel, hogy festőművész akar lenni, de szülei szívesebben látták volna fodrászüzletében. Néhány évig apjánál kellett dolgoznia. 1942-ben mégis a Rijksakademie Amsterdamban tanult festészetet. A pályaválasztással kapcsolatos elégedetlenségük miatt az utcára tették.
Appel ezt a képzést 1944-ig folytatta. Az akadémián a művészettörténetről tanult, amelyről otthonról kevéssé jutott hozzá. A hagyományos rajz- és festészeti készségeket sajátította ki. A tanulmányai megvalósításához Appel ösztöndíjat kapott a Népi Tájékoztatási és Művészeti Minisztériumtól (DVK). A díj megszerzéséért Appel Adriaan Venema szerint rendszeresen kapcsolatban állt a nemzetiszocialista Ed Gerdes-szel, a Népi Tájékoztatás és Művészetek Minisztériumához tartozó Építészet, Képzőművészet és Művészeti Iparművesség osztályának vezetőjével, akitől gyakran kért extra támogatást, amelyet nem mindig kapott meg.
Végül is azzal vádolták Appelt, hogy a német megszállás alatt tanult, miközben a németek saját országukban rendkívül represszív politikát folytattak az úgynevezett Entartete Kunst ellen, és Hollandián belül különösen a zsidó származású művészek ellen. Appel maga kijelentette, hogy soha nem működött együtt a németekkel, de szívesen kapott volna ösztöndíjat, és egyébként csak az akadémián volt, hogy jó festő legyen. Appel ezért nem érezte magát a németekhez kötve. A művészet a szív ügye volt, és politikai nézetek kevéssé érdekelték. Más művészek a háború alatt elvekre törekedtek, és például megtagadták a Kultúrkamara tagjává válni, ami miatt nem szabadott dolgozniuk, eladniuk, és bevétel nélkül maradtak.
Az Rijksakademie időszaka alatt Appel Corneille-lel találkozott. Még egy idő múlva megismerkedett Constanttal. Ketten között intenzív barátság alakult ki, amely sok éven át fennállt. Constanttal együtt Appel a háború után utazásokra indult Luikba és Párizsba. A kétük együtt kiállított.
A nyomorév elején Appel elmenekült otthonából – hiszen már nem élt a szüleinél –, amiatt a félelem miatt, hogy a német megszállók letartóztatják őt a németországban való munkakereszt miatt. A télen átbolyongott Hollandiában, a Hengelo környékén lakó bátyja felé haladva. A festés ebben az időszakban alig ment, bár készített néhány portrét éhező emberekről.
A háború után gyengülten tért vissza Appel Amsterdamba, ahol rövid kapcsolatban állt Truusjéval, aki azonban hamar meghalt tuberkulózisban. Abban az időben kevesen láttak valamit Appelben. Kivételt képezett H. Klinkenberg művészettudós, aki pozitív cikket írt Appelről, és a gazdag Liège-i gyűjtő Ernest van Zuylen, aki minden évben Appel műalkotásait vásárolta meg.
1946–1956 Cobra
1946-ban Appelnek volt az első egyéni kiállítása a Groningenben található Het Beerenhuisben. Később részt vett az amszterdami Stedelijk Múzeumban megrendezett Jonge Schilders kiállításon. Ezen időszak alatt főként Picasso, Matisse és Jean Dubuffet művészetétől inspirálódott. Közülük különösen az utóbbi alkotott nyers alkotásokat, amelyek más anyagokat is felhasználva készültek, nem pusztán a festéket használva.
Appel 1947-ben kezdett szobrászkodni, miután Carel Kneulman szobrásszal tanácsot kért ebben a témában. Appel kortársai azonban termékeinek nem tekintették szobroknak. Appel mindenféle hulladékot gyűjtött, sőt a padlásszobája ablakainak fa spalettáit is le bontotta, és a padlásofelvonó gerendájának kampóját. Azokból a fatörzsből, egy söprűnyélből és egy porszívócsőből készítette a Drift op Zolder című művet. Vörös és fekete festékkel a fej és a szemek formáját vitte rá. Ez időszakban Appel Tony Sluyterrel élt együtt.
1948. július 16-án a művészek Karel Appel, Corneille és Constant, Anton Rooskens-szel, Theo Wolvecampot, akit Theo Wolvé-nak neveztek, és Constant öccsét, Jan Nieuwenhuyst Hollandiában megalapították az Experimentele Groep nevű csoportot. A megalapításnál ott volt Tjeerd Hansma is, de ez a kalóz és verekedő alak elhagyta a csoportot. A belga író Hugo Claus később csatlakozott.
A csoport első publikációja Constanttól származó, erősen baloldali irányultságú manifestumot tartalmazott. Appel nem érezte, hogy ide tartozik; számára csak a művészet volt a lényeg: "l'art pour l'art". Amikor Appel egy festészetsorozatot készített, amelyet Kampong bloednak neveztek, a Hollandia Indonéziában végrehajtott rendészeti akciói nyomán, inkább az egyéni ember szenvedése miatti emberi felháborodásról volt szó, mintsem marxista álláspont hirdetéséről.
1948 novemberében néhány tagja az Experimentele Groepnek részt vett egy párizsi, az avantgárd művészetről szóló nemzetközi konferencián, amelyet francia és belga szürrealista kollégák szerveztek. Constant ott olvasott fel egy fordítást a manifestumáról, amely azonban nem talált sikert a közönség körében.
Többek között a belga Christian Dotremont a franciák megközelítését szektáriusnak találta. Néhány dán, holland és belga művész visszavonult a kongresszusról, és megalapította a Cobra csoportot. 'CoBrA' a Koppenhága, Brüsszel, Amszterdam szavak rövidítése. Eközben a Kísérleti Csoport munkáját Hollandiában rosszul fogadták.
Egy keresztény havi lap, az „Op den uitkijk”, azt írta, hogy talán jobb lenne a műveikkel a Kalverstraatot burkolni, vagy a munkát az IJ-be hajítani, mint szem elé vinni azt a jópolgári holland népnek. Mindazonáltal a De Bijenkorf bemutatta Appel, Corneille és Constant művét, amely között például az építész Aldo van Eyck is előkerült. Az Stedelijk Múzeum igazgatója, Willem Sandberg azonban (még) „nincs terület” arra, hogy a Kísérleti Csoport művészetét kiállítsa. Dániában a Cobra művét a sajtó kedvezően fogadta. Amikor Appel Koppenhágába utazott, ott a barátságos légkört élvezhette.”} } }}}}lå} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}
A tagok meglepetésére a Cobra 1949-ben mégis kiállítást kapott a Stedelijk Museumban Amszterdamban. A kiállítás botrányba fulladt. Ennek hatására Appel 1950-ben Párizsba költözött. Később elmesélte, hogy a folyamatos szidalmazás kiűzte Hollandiából. Ugyanaz a kiállítás, mint a Stedelijk Museumban, Párizsban is látható volt, és ott sokkal jobban fogadták, mint Amszterdamban.
Párizsban Hugo Claus bemutatta Appelt Michel Tapiénál, aki ezt követően Appel művének több kiállítását szervezte. Így 1953-ben Appelnek önálló kiállítása volt a Brüsszeli Szépművészeti Palotában. 1954-ben megkapta az UNESCO-díjat Velencei Biennálén.
Még mindig nem fogadták be Appelt Hollandiában. Bár kapott egy megbízást az amszterdami önkormányzattól egy falikarikeres wall painting készítésére a városháza kantinjába (a mai The Grand szálloda), ez botrányba fulladt. Az alkalmazottak tiltakozása után a mű a címével, a Várakozó gyerekekkel, amit akkoriban Twistappelnek neveztek, tíz évig a tapétázás alatt rejtve maradt. Az alkalmazottak barbárnak, kegyetlennek és erőszakosnak találták a festményt.
1950 év vége felé Appel és Hugo Claus közösen készítettek egy illusztrált versek sorozatát, De blijde en onvoorziene week, amelyet előfizetéssel lehetett megkapni. Csak három előfizető volt. A kis könyvecske 200 példányban jelent meg, másolatban, és saját kezűleg kiszínezve. Claus erről 1968-ban így írt: «Az volt a mi 'policy', hogy egy ilyen könyvet egy délután alatt készítsünk el. Egy csekély bátorítással akkorra évi ötvenet készítettünk.» De ezt a bátorítást az előfizetők száma miatt hiányolták. A kiadás egy példánya a Den Haag-i Koninklijke Bibliotheek különleges gyűjteményeinek egyik kiemelkedő darabja.
A Cobra szétesése után Karel Appel egyre vastagabb festékkel, impasto-val kezdett el festeni. Munkája egyre vadabbá vált, látszólag kevésbé fegyelmezetté.
Appel nemzetközi áttörése körülbelül 1953-ban kezdődött, amikor művei a São Paulo-i Biennálén voltak láthatók. 1954-ben önálló kiállításai voltak Appelnek Párizsban és New Yorkban. Ő rengeteg falfestményt készített középületek számára. 1955-ben egy 80 méter hosszú falfestményt készített az Országos Energia Manifestáció 1955-re.
1957–2006: Nemzetközi áttörés
1957-től Appel rendszeresen utazott New Yorkba. Ott többek között jazzmuzsikusok portréit is megfestette. Kialakította saját stílusát, másoktól függetlenül. Ezen időszak alatt egyre inkább az absztrakt művészet felé haladt, bár ezt maga továbbra is tagadta. Egy műnek, például a Kompozíció címűnek azonban úgy tűnik, erre utal.
A hatvanas évek végén Appel átköltözött a Château de Molesmesbe, Auxerre közelében. Appel közben egyre inkább nemzetközileg értékelték. 1968-ban végre egy önálló kiállítás is megnyílt az Amsterdam Stedelijk Múzeumban.
Kiállítások követték egymást a Basel-i Kunsthalle-ben, Brüsszelben (1969), és az Utrechtben található Centraal Museum-ben (1970). 1972-ben pedig egy vándorkiállítás járt Kanadában és az Amerikai Egyesült Államokban.
Körülbelül 1990 körül Appel-nek négy műterme volt, New Yorkban, Connecticutben, Monacóban és Mercatale Valdarno-ban ( Toszkána).[1] Különösen a New York-i műtermet használta fel, hogy kísérletezzen a festészetével. A New York-i kísérleteket a többi műtermében dolgozta ki. A például Toszkánában megfigyelt más fény miatt ott is ugyanezekkel a témákkal olyan, teljesen saját jellegű művek születtek."
Az amszterdami Stedelijk Múzeumban rendezett kiállítás alkalmával a Rudi Fuchsnak, a múzeum akkori igazgatójának elmesélte a művészetről. Mielőtt hozzáfogott, hosszasan nézte a vásznat, de miután elkezdett festeni, alig bírta féken tartani a festékvételre irányuló impulzusait. Szerintem úgy tűnt, mintha megszállottan dolgozna, miközben mégis sok időt szentelt a festék megfelelő színre keverésére. Amikor a vászon majdnem kész volt, lassított; végül csak egyetlen ecsetvonást alkalmazott, vagy a legutolsó javításokat még lesöpörte. Appel mindig egyetlen festményen dolgozott egyszerre.
Halálát közvetlenül megelőzően, 2006-ban Appel befejezett egy bélyeget a TPG Post számára. A 39 centes értékű bélyeg 2006 szeptemberében jelent meg egy, a képzőművészekről és a postáról szóló kiállítás alkalmából, amelynek címe Művészet a küldéshez.
Karel Appel zárt körben temették el a párizsi Père-Lachaise temetőben.
Nyilatkozatok
Appel sok gyakran idézett kijelentést tett, amelyek a második világháború utáni években a nagyközönség körében a szükséges ellenállást gerjesztették:
• Én csak egy kicsit rendetlenkedem. Mostanában elég vastagon kenem rá; festéket vetek rá ecsetekkel és glettvésőkkel, s szabad kezemmel is odaviszem, néha pedig egyszerre egész kannákat dobok rá. A Vrij Nederland című lapnak a Jan Vrijman által készített film kapcsán.
Ez a kijelentés a Bargoens-ben arra adott okot, hogy létrejöjjön az "aanappelen" ige, amelynek jelentése: „közömbös önkényesen eljárni” vagy „csak úgy csinálni bármit”. A szó később valószínűleg feledésbe merült, amikor Appel általánosan művészként elfogadottá vált. [2]
• Úgy festek, mint egy barbár ebben a barbár időben.
• Az évek során megtanultam, hogyan kell olajfestéket felvinni vászonra. Most már bármit meg tudok tenni a festékkel, amit csak akarok. De még mindig harc, még mindig küzdelem. Jelenleg még a káoszban vagyok. De természetemnél fogva a káoszt pozitívvá kell tennem. Ez manapság a kor szelleme. Mindig egy elképesztő káoszban élünk, és ki tudja a káoszt még pozitívvá tenni? Csak a művész. Monaco, 1986.
• Csendben maradj, és legyél szép Sonja Barenddel szemben.
• Én is több festéket használok!!, miután Appel a Cobra-csoport kiállításának bevételeinek egy jelentős részét a saját zsebébe tömte.
Karel Appel festői stílusa
Appel festett, saját állítása szerint is, soha nem absztrakt, bár műve ezt erősen megközelíti. Mindig felismerhető alakok fedezhetők fel benne; emberek, állatok vagy például napok.
A Cobra-korszak alatt, 1948-tól kezdve, Appel egyszerű formákat festett erőteljes kontúrvonalakkal, amelyeket élénk színekkel töltött meg.
Munkája a kortárs művészethez tartozik, és a festészeti stílusa az absztrakt expresszionizmus.
Barátságos, ártatlan gyereklények és fantáziadús állatok voltak a témák. Őt arra a módra befolyásolta a mentális fogyatékkal élő emberek rajzolásának és festésének módja, amely abban az időben forradalminak számított. Appel művei olyan megjegyzésekre adtak okot, mint „én is ezt tudom”. A gyermekrajzok stílusát Appel az afrikai maszkok stílusával egészítette ki.
Később Appel elengedte a formák és a szín összhangjának fenntartását. Főleg fekete kontúrvonalakkal dolgozott, hogy alakokat jelezzen. Gyakran használt a kontúrokhoz keveretlen festéket, közvetlenül a tubusból kinyomva. De úgy tűnt, hogy kevésbé törődött a kontúrokkal azzal a színnel, amellyel az alakoknak formát adott. A színek a kontúrokon kívül terjednek el, és a háttér színe gyakran benyomul az alakba.
A művészettörténész Willemijn Stokvis szerint Appel a festői pályafutása során teljes odaadással vetette magát a festékre, hogy onnan egy ős-kori kiáltást hallasson. Ez a megközelítés teljesen ellentétes Appel világhírű holland kortársának, Mondriannek a módszerével. „Mindkettő a modern művészet történetének két pólusát képviseli, úgy viszonyulva egymáshoz, mint a végső uralom a kitörő spontaneitásig. Mindkettő az alkotás ősbázisát kereste, egy kutatás, amely talán a modern művészet jelentős részének alapját képezi. Mondrian azokra az ősformulákra törekedett, amelyekre a kozmosz szerkezete épül; Appel esetében pedig mondhatjuk, hogy megpróbálta felkelteni benne az alkotási vágyat, amellyel azt a világegyetemet megteremtették", mondta Willemijn Stokvis.
Appel műve általában több réteg felépítésű, ami mélységet és reliefet ad a műnek. Szinte egyszínű, mégis gondosan megfestett alapra legalább két szakaszban festette meg a témáit. Saját állítása szerint gyakran fejjel lefele fordította a művet, vagy a lába között nézett rá a műre. Ez egy ismert módja annak, hogy megállapítsa, a mű kompozíciója kiegyensúlyozott-e.
Appel gyakran készített különböző változatokat ugyanarra a témára. Például több művet készített a hollandországi Amsterdamen található, ellentmondásos falikép címével, a Vragende kinderen-nel. Ezek nemcsak festmények voltak, hanem olyan műalkotások, amelyek fa domborműből álltak, elsődleges és másodlagos színekkel festve. Appel egész életében ugyanazon témával foglalkozó sorozatokat készített. A hetvenes évek vége felé például készített egy Gezicht in landschap című sorozatot, amellyel ki akarta fejezni, hogy az ember és a természet egységet alkot.
Appels elkötelezettsége nyilvánvalóvá válik a kijelentésében:
Az inspiráció nélküli élet számomra a legalacsonyabb, a legközönségesebb dolog, ami létezik.