Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Nagyon szép kompozíció körülbelül 1955–1960, vegyes technikával (papírcollázs, szövetek, gouache, tinta... )
Eredet: magángyűjtemény, Párizs.

Georges Collignon egy belga festőművész, aki 1923. augusztus 26-án született Flémalle-Haute-ban, Belgiumban, és 2002. február 5-én elhunyt Liège-ben.

Első korszakában az idegesen és élénken tonikus művészetet képviselő alkotó inkább strukturált, mint informális, inkább lírai, mint geometrikus, és teljes egészében absztrakt. Színes labirintusokat sző, amelyek derűsen táncolnak, és mikroszkópikus metszetekre vagy légi felvételekre emlékeztetnek. A1960-as évek folyamán fokozatosan visszatalál egy neo-figuratív, irreális képvilághoz, amely az elemi figuratív elemek és az absztrakt struktúrák házasságát ünnepli.

1939 és 1945 között Auguste Mambour tanfolyamait követi a Liège-i Szépművészeti Akadémián, és a Cristalleries du Val Saint-Lambert-nál dolgozik Seraingnál.

Georges Collignon ekkor akadémiai képzésű figuratív festőként kezdi pályafutását, és e tanulmányok során, időnként meglehetősen rendszertelenül, a szürrealizmust és René Magritte művészetét tanulmányozza. Ezen időszakból csak nagyon kevés mű maradt fenn, elveszettek, közülük néhányat 1940-ben a Liège-i Szépművészeti Akadémián állítottak ki, többek között Champ de blé és Bosquet, temps gris. Ezután a nem-figurális festészet felé fordul.

Ezeket követően a színkutatásokat folytatja, és már 1945-től megfestette első absztrakt vásznait. Részt vesz az Apport csoport tevékenységeiben, és 1946-tól a Jeune Peinture Belge tagja lesz.

Első periódus: Absztrakt művészet: 1946–1967
Collignon részt vesz a Cobra mozgalomban, és 1950-ben Pol Buryval közösen megalapítja a Réalité-Cobra csoportot, a belga első olyan csoportot az absztrakt művészet védelméért.

Ő megosztja Pierre Alechinskyval és Jean Dubosq-kal a 1950-ben első alkalommal odaítélt Belgium Fiatal Festő Díját.

Francia kormány ösztöndíjasa, 1951-ben Párizsba költözik, és ott marad 1968-ig. 1952-ben az Absztrakt Művészet csoport egyik alapító tagja, és elnyeri a Hélène Jacquet-díjat.

Kezdéskor élénk színű foltok sorakoznak egymás mellett, és befedik a vászon teljes felületét anélkül, hogy nyilvánvaló szerkezetet teremtenének. De lassan, ahogyan Estève műveiben és barátja Magnelli alkotásaiban is, szélesednek és rendeződnek olyan erővonalak szerint, amelyek a vad ritmusokat, a görbületekkel járó mozgásokat, a galaxiszerű forgatagokat szolgálják, s ezáltal finomított elválasztásokkal dinamizálják a teret.

Az élénk, ideges és lendületes munka során elvégzett színfoltok intenzív és vibráló festői felületet adnak. Hosszú diagonális görbék metszik egymást és keresztezik át a vásznat. Collignon egy „topográfiai” festészetet teremt olyan művekben, amelyek légi felvételekről inspirált kertképeket, virágzó mezőket és csomópontokat, illetve keresztbefutó útvonalakat látnak.

Ő részt vesz az E.G.A.U. építészeti csoportban, és néhány domborművet vagy betonbeépítést készít a Liège-i Egyetemen (Belgium) a Sart-Timan területén, ahol a Droixhe síkságának épületei találhatók Liège-ben (Belgium).

1958-tól papírokból és textilekből készült kollázsokra adja magát, a kubista kollázsok technikáját követve.

1960-ban a Marzotto-díjak egyikét nyeri. 1961-ben kiállít a Salon de Mai-n és a Salon des Réalités Nouvelles-n.

1964-től egyre több figuratív elem jelenik meg a művében, miközben beépül az egyre halványodó absztrakt formák közé.

Aktívan járuljon hozzá ahhoz, hogy Luik (Belgium) a legaktuálisabb művészet iránt nyitott várossá váljon az A.P.I.A.W. tevékenységei által.

Második időszak: Neo-figuráció: 1968–2002
Vegyen részt a belga pavilonban a XXX. Velencei Biennálén.

Az ő neo-figurális alkotása, amely nem áll távol a Pop-Arttól, különös humoros jelleget hordoz, miközben a tárgyakat és a testeket, a valóságot és az absztrakciót keveri. Színárnyalatokban megjelenő mozaikokban az arany- és ezüstfóliával készített ikonok profánokká válnak.

Ha ennek a művésznek a festészeti megközelítése Janus-szerű profilt mutat, az absztrakt és a figurális közösben ugyanaz a megkérdőjelezhetetlen lendület, ugyanaz a termékeny hevület van jelen egy színek és görbült ritmusok robbanásában.

Georges Collignon Luikben hunyt el 2002-ben.

2005-ben a Lions Club Liège Val Mosan az egykori tag emlékére létrehozta a Georges Collignon Biennálé-díjat.

Hivatkozások:
„ Az én vizuális és formális szókincsem akkor fejlődött ki, amikor meg tudtam szabadulni ezekről a nagy elődökről (Klee, Magnelli, Léger és Bonnard), de hozzáfűzném, hogy Magnelli szellemi szigorúsága nagyon sokat tanított nekem.”
Nincs saját felfogásom az absztrakcióról, csak felidézni Maurice Denis festészetének ezt a meghatározását: „egy kép egy sík felület, amelyre bizonyos sorrendben összerakott színek borítanak be”, és úgy tűnik, ma is aktuális.

Amikor az absztrakt festészetet 1945–1946-ban fedeztem fel, a megszállás utáni sötét időszak után ez igazi megvilágosodás volt, és kötelező, gazdagító élmény.

A megtérések száma sok volt, szinte vallásosak, gyorsan dogmatikusak és intoleránsak.

1967-ben újra felfedeztem a figurativitást, ezt nemigen nézik jó szemmel, és nem tolerálják.

Senki sem követheti el az eretnekség bűnét, a legtöbbször el nem tűrhető absztrakt sérelmét büntetlenül az ortodox, konformista, a józan eszét hirdető művészeti közeg.

Így ma is, mint tegnap, minden esztétikai rasszizmus ellen kiállítom a különbséghez való jogot. Csak változtatva haladunk előre, ezt jól tudjuk.

Múzeográfia:
Belga állam
Belgiumi Francia Közössége – Brüsszel (Belgium)
Belgiumi Királyi Szépművészeti Múzeumai – Modern Művészeti Múzeum – Brüsszel (Belgium)
Walloni Művészeti Múzeuma – Liège (Belgium)
A Sart-Tilman szabadtéri múzeuma (Liège-i Egyetem, Belgium)
Tengerparti Művészeti Múzeum, rövidítve Mu.Zee – Oostende (Belgia)
Belga Kortárs Művészet Alapítványa – Brüsszel (Belgium)
Nemzeti Modern Művészeti Múzeum – Párizs (Franciaország)
Frauenau Üvegmúzeuma (Wolfgang Kermer gyűjteménye)
Carnegie Institute – Pittsburgh (Egyesült Államok)
Modern Művészeti Múzeum - Sao Paulo (Brazília)
Louvain-la-Neuve Múzeuma, UCL (Belgium)