Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

Üdvözöljük a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Németország) által rendezett, szupernépszerű BEST-OF-PHOTOBOOKS aukciók következő kiadásán.
5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és világszerte érvényes kombinált szállítást garantál.

Nagyon fontos katalógus, amely lenyűgöző áttekintést nyújt hozzávetőlegesen minden ephemera és katalógus Bernd (Bernhard) és Hilla Becher, a rendkívül befolyásos német fotós- és művészpár számára – vadonatúj állapotban.

Csak 1000 példányban.
SZŰKÖS ÉS KÍVÁNT.

Új, hibátlan, olvasatlan - GYŰJTŐI PÉLDÁNY.

Két részre osztva:
- Első rész: 1964-1977 (magazinok, kiállítási katalógusok, meghívók, poszterek)
- Második rész: 1970-2010 (monografikus könyvek)

Elengedhetetlen referencia könyv, mellékirodalom -
általánosságban minden ambíciózus gyűjtő számára, és természetesen különösen minden Becher-gyűjtő számára.

A Becher család – híresek művészkönyveikről (Martin Parr, The Photobook, 2. kötet, 268/269. oldal).

A Bechers – az „Anonyme Skulpturen” készítői.
A Becherék első kötete az egyik legbefolyásosabb fotókönyv, amit valaha kiadtak (Andrew Roth, Book of 101 Books, 194/195. oldal; Martin Parr, The Photobook, 266. oldal).

A Becherek – híresek a „Becher-osztály” vagy a „Becher-iskola” néven.

A Becher-testvérek – Andreas Gurskyt, Thomas Struthot, Candida Höferet és másokat tanítottak.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), és Hilla Becher, született Wobeser (1934-2015), német konceptuális művészek és fotográfusok voltak, akik kettős együttműködésben dolgoztak. Leginkább arról ismerték meg őket, hogy ipari épületek és szerkezetek fényképes képeinek, vagy tipológiáinak átfogó sorozataik készültek, gyakran rácsokba rendezve. A „Becher iskola” vagy a Düsseldorfi Fotográfiai Iskola megalapítóiként generációkat befolyásoltak Németországban és külföldön egyaránt dokumentarista fotósokat és művészeket. Erasmus-díjjal és Hasselblad-díjjal tüntették ki őket.

A Düsseldorf School of Photography olyan fotográfusok csoportjára utal, akik az 1970-es évek közepén a Düsseldorfi Kunstakademie-n tanultak Bernd és Hilla Becher befolyásos fotográfusok irányításával.
Az 1920-as évek német Neue Sachlichkeit (Új Objektivitás) hagyományához való szigorú elkötelezettségükről ismert Becher-ék fényképei tiszta, fekete-fehér képek voltak ipari archetipusokról (bányagödörfejek, víztornyok, szén bunkerok).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff és Thomas Struth módosították tanáraik megközelítését azzal, hogy új technikai lehetőségek és személyes, kortárs látásmód alkalmazásával gazdagították, miközben megtartották az oktatóik által javasolt dokumentarista módszert.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Párizs. 2013.

Puha kötésű kiadás (a megjelent formában). 290 x 290 mm. 66 oldal. Számos illusztráció. A szöveg francia és angol.

Csodálatos áttekintés a Bernhard és Hilla Becher által készített „Ephemera and Catalogues”‑ról.
kiváló állapotban.

Bernd Becher Siegenben született. 1953 és 1956 között a Stuttgart állami Művészeti Akadémián tanult festészetet, majd 1959 és 1961 között Karl Rössing irányításával a Düsseldorf-i Képzőművészeti Akadémián tipográfiát. Hilla Becher Potsdamban született. Mielőtt Hilla 1958 és 1961 között a Düsseldorf-i Képzőművészeti Akadémián fényképezést tanult volna, Potsdamban fényképész szakmát végzett. Mindketten szabadúszó fotósként dolgoztak a Düsseldorf-i Troost reklámügynökségnél, elsősorban termékfotózással foglalkoztak. 1961-ben házasodtak össze.
Az 1957-ben a düsseldorfi Kunstakademie hallgatóiként találkoztak, és Bernd és Hilla Becher 1959-ben kezdtek el együtt dolgozni a német ipari építészet eltűnésének fényképezésén és dokumentálásán. Kezdetben a Ruhr-vidékre összpontosítottak, ahol Becher családja a steel- és bányászati iparban dolgozott. Lenette őket, hogy bizonyos épületek hasonló formákban készültek. Több ezer kép összegyűjtése után észrevették, hogy az olyan épületek – például hűtőtorony, gáztank vagy szén bunker – sok jellemző formai tulajdonságot osztottak meg egymással. Emellett érdekelte őket az a tény is, hogy ezek az ipari épületek sok esetben nagy figyelmet fordítottak a tervezésre.
A Becher-testvérek először egy 6x9 cm-es kamerával fényképeztek, majd (1961 után) főként egy nagyformátumú Plaubel Peco 13x18 centiméteres (5x7 hüvelykes) monorail kamerával. Ezeket az épületeket különböző szögekből fényképezték, de mindig egy egyenes 'objektív' nézőponttal. A monorail kamera állítható állványai lehetővé tették számukra a perspektíva kontrollját, hogy párhuzamos vonalakat tartsanak a fényképeiken. Széles látószögű 90 mm-es objektívektől egészen 600 mm-es teleobjektívekig használtak, hogy hasonló témákat hasonló méretben jelenítsenek meg, annak ellenére, hogy nem mindig tudtak ugyanabból a távolságból fényképezni. A fekete-fehér munkát választották, mert ez képes háromdimenziós térfogatot rögzíteni a szín zavaró hatása nélkül, valamint megbízható és költséghatékony volt a korszak színes érzékeny anyagaihoz képest. Miután 13x18 centiméteres üvegfotólemezekkel dolgoztak, körülbelül 1970 körül áttértek 25 ASA filmsebességű negatív lapfilmre. Általában két expozíciót készítettek minden nézethez, az expozíciós időtartamok 10 másodperctől egy percig terjedtek. A Becher-testvérek sötétszobai feladatokat osztottak meg: Bernd fejlesztette a negatívokat, Hilla készítette a nyomatokat. Az ég fehérnek tűnjön a nyomatokon, gyakran felhős napokon fényképeztek, de optimalizálták a világítást minden témához (kék szűrőt használva, amikor az ég kék volt), vagy kora reggel, tavasszal és ősszel fényképeztek. Témáik között szerepeltek vázszerkezetes házak (fa vázszerkezet), istállók, víztornyok, szénrakodók, hűtőtorony, gabonaemelők, szén bunker, kokszkemencék, olajfinomítók, üzemek, gáztartályok, tároló silók és raktárak. Minden helyszínen készítettek általános tájképeket az egész üzemről, amelyek bemutatták az épületek kontextusát és kapcsolatukat egymással. Elhagyták azokat a részleteket, amelyek elvonhatták a figyelmet a központi témáról, és inkább nézőpont- és világítási összehasonlításokat alkalmaztak, amelyek révén a szem a képek alapvető szerkezeti mintájára irányult. Ez az elv, amely összefügg a New Topographics mozgalom filozófiájával, legnyilvánvalóbb a két publikált sorozatban, az 'Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten' és a 'Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975' című munkákban, ahol a képeket három csoportban vetették össze. Egy másik korai projekt, amelyet majdnem két évtizeden át folytattak, a 'Framework Houses' (Schirmer/Mosel) címmel jelent meg 1977-ben, egy vizuális katalógus a szerkezetek típusairól, ami jellemző volt munkásságuk nagy részére.
A ipari építészet kulturális dimenziójára való felhívás során munkájuk hangsúlyozta ezen épületek megőrzésének szükségességét is. A pár kezdeményezésére a dortmundi Bovinghausenben található Zollern II/IV Szénbánya a Ruhr-vidéken, amely egy historizáló szerkezet (kivéve a géptermet, amely szecessziós), védett műemlékké nyilvánították.
A Bechers szintén Németországon kívül is fényképeztek, többek között 1965-től kezdve épületeket Nagy-Britanniában, Franciaországban, Belgiumban és később az Egyesült Államokban. 1966-ban hat hónapos utazást tettek Angliában és Dél-Walesben, ahol több száz fényképet készítettek a Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham és a Rhondda-völgy körüli széniparról. 1974-ben első alkalommal utaztak Észak-Amerikába, és helyszíneket jártak be New Jersey-ben, Michiganben, Pennsylvania-ban és déli Ontarióban, bemutatva különféle ipari szerkezeteket, a szénfeldolgozóktól a fa csavartornyokig.
A Bechers egy képzőművészeti kiállításon mutatták be és tették közzé egyképes, gelatin ezüstnyomatokat, melyeket témák szerint csoportosítottak, hat, kilenc vagy tizenöt képből álló rácsban. Az 1960-as évek közepére a Bechers egy kedvelt bemutatási módra tettek szert: azonos funkciójú szerkezetek képeit egymás mellett helyezték el, hogy a nézők összehasonlíthassák azok formáit és kialakítását a funkció, regionális sajátosságok vagy az épületek kora alapján. A Bechers a 'típuselmélet' kifejezést használta ezeknek a rendezett fényképgyűjteményeknek a leírására. A művek címei frappánsak, és a feliratok csak az időt és a helyszínt jegyzik fel. 1989–91-ben, egy New York-i kiállításra a Dia Art Foundation-nél, a Bechers egy második formátumot is bevezettek életművükbe: nagyobb méretű — húsznégy x húsz inch — egyképes képeket, amelyeket egyedileg mutattak be, nem pedig rácsos táblázatokként.
1976-ban Bernd Becher elkezdett fotográfiát tanítani a Düsseldorfi Művészeti Akadémián (a politikai kérdések miatt Hilla egyidejű kinevezését megakadályozták), ahol 1996-ig maradt a tanári kar tagja. Mielőtt ő kezdett volna, a fotográfiát kizárták abból, ami nagyrészt egy festőiskola volt. Ő befolyásolta azokat a diákokat, akik később nevet szereztek a fotográfia világában. Bernd volt volt diákjai közé tartozott Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte és Elger Esser. Bernd Rostockban hunyt el.
Bernd Becher halála után özvegye, Hilla folytatta műveik összegyűjtését, főként meglévő fényképek felhasználásával.
A Bechers 1963-ban tartották első galériakiállításukat a Siegenben található Galerie Ruth Nohlban. Munkájuk szélesebb körben ismertté vált az Egyesült Államokban, amikor 1970-ben megjelentették az Anonyme Skulpturen (Névtelen szobrok) című könyvüket. A Bechers-t bemutatták a George Eastman House-ban, valamint szóló kiállításokon a New York-i Sonnabend Gallery-ben 1972-ben. 1974-ben a Londonban található Institute of Contemporary Arts szervezett kiállítást munkáikról, amely az Egyesült Királyságban turnézott. A párt meghívták a Kasselben megrendezett Documenta 5, 6, 7 és 11 eseményeire 1972-ben, 1977-ben, 1982-ben és 2002-ben, valamint a São Paulo-i Bienaléra 1977-ben. Az Eindhoven-i Stedelijk Van Abbemuseum 1981-ben retrospektív kiállítást rendezett a művészek munkáiból. 1985-ben a művészek egy jelentős múzeumi kiállításon vettek részt, amely az Essen-i Museum Folkwangba, a párizsi Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris-ba és a belga Liège-i Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège-be utazott. 1991-ben a művészek megnyerték a Leone d'Oro díjat a Velencei Biennálén szobrászat kategóriában. A velencei installációt később 1991-ben átdolgozták egy retrospektív kiállításon a Kölnischer Kunstvereinben, Kölnben. A Typologies installáció 1994-ben került bemutatásra a Toronto-i Ydessa Hendeles Art Foundation-en, valamint a Münsterben található Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte-ben. További retrospektív kiállításokat szerveztek a pár munkáiból a Köln-i Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture (1999 és 2003), a párizsi Centre Georges Pompidou (2005), és a New York-i Museum of Modern Art (2008).
2014-ben Hilla Becher kurátorként mutatta be az „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'” című kiállítást a New York-i Bruce Silverstein Gallery-ben. A korábbi bemutatóktól eltérően a Becher-ék építészeti képeit egyedi „portréként” mutatták be, míg Sander emberekről készült fényképeit típusgridszerű elrendezésben. 2022-ben a Metropolitan Museum of Art nagy retrospektívát rendezett fotóművészeti életművükről, amelyet a főbb művészeti kritikusok „blokbáster” értékelésekkel fogadtak.
A Becher iskola számos (főként) német fotóst befolyásolt, köztük Andreas Gursky-t, Thomas Struth-ot, Thomas Ruff-ot, Candida Höfer-t, Laurenz Berges-t, Bernhard Fuchs-t, Axel Hütte-t, Simone Nieweg-et és Petra Wunderlich-et. A kanadai fotós, Edward Burtynsky szintén inspirációt merített a duótól, és hasonló módon dolgozik. A Becherek hosszú távú projektje, amely nemcsak életbevágó dokumentációs és elemző tulajdonságokkal bír, hanem jelentős hatással volt a Minimalizmusra és a Konceptuális Művészetre az 1970-es évektől kezdve.
A duó egyik művének legmagasabb ára akkor volt, amikor a Water Towers (1972), egy kilenc fotóból álló rács, 441.940 amerikai dollárért kelt el a Sotheby's párizsi árverésén, 2015. november 15-én.
(Wikipedia)