Agathe Toman - ÉTÉ #013 2/15

Agathe Toman művész második digitális műve, amelyet mesterséges intelligencia (MI) generált. Nyomat fényes finom-művészeti fotópapíron. A számozás a bal alsó sarokban található. Aláírva és sorszámozva, a hátoldalon dátummal ellátva.
Művészi fotónyomat. Hitelesítő igazolás, amelyet a művész kitöltött és aláírt.
Eladva keret nélkül.

AGATHE TOMAN CÔTÉE művész életrajza a Sotheby’s-nál 2021 óta:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású Agathe Toman egy többterületes francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a rajza és a fényképészetig terjed. Hossegor és Párizs között élve Agathe a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjává válik, akit mind a hazai, mind a nemzetközi közönség jó szemmel néz.

2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzettként szerepel, művei háromszor kerültek árverésre, ami gyors felemelkedését és a neves művészeti körökben való elfogadását bizonyítja. Különösen az Art Paris-on megjelent kiváló részvételei hatalmas sikert hoztak számára, megerősítve jelenlétét számos magángyűjteményben világszerte.

Agathe palettája a fekete és a kék mély árnyalatait hangsúlyozza, olyan színeket, amelyek alkotásának esszenciáját képezik. Festményei tiszta pigmenteket és hihetetlenül intenzív akrilokat használnak, míg a tollal Bic golyóstollal készített rajzai hipnotikus jellegükkel bűvölnek. Agathe fényképei páratlan mélységgel, valamint költeményeinek kaleidoszkópjai gazdagítják univerzumát egy absztrakt nyelvvel, amely meghatározza művét.

Művészi tevékenysége mellett Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozása iránt, amelyet három éve folytat. Ez a vizsgálat gazdagítja a koncepcionális folyamatát, lehetővé téve számára, hogy mély pszichológiai dimenziókat integráljon a művészetébe.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elköteleződéseitől. Megkérdőjelezhetetlen eltökéltséggel a munkáját olyan lényeges témákra összpontosítja, mint a mentális egészség és a környezet. Ezek a gondolkodási irányok nemcsak a művészetében jelennek meg; szerves részei művészi identitásának.

Munkáját elismerték és megünnepelték számos rangos kiadványban, köztük a Forbes, L'Oeil és Elle, ami jelentős hatást gyakorolt a kortárs művészet területére.

Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, művein keresztül ablakot nyújtva az emberi tapasztalat összetettségére, ahogyan ő érzékeli azt, és ezt a tapasztalatot művészetté alakítja.

MA VISION :

Munkám a lélek és a test közötti kapcsolatok fogalmával foglalkozik.
Egészükben működési módjaik környezetükben, az általuk kialakított kapcsolatokban, valamint az abból származó érzékelhető és kimondhatatlan rezgések kidolgozásában.
Az olyan témákat kutatok, mint az identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete közötti kapcsolat. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel vannak átitatva, ösztönözve a nézőt egy önreflexiós elmélkedésre.

Ezt a szándékot a műveim anyagi valóságába írom bele: határozottan absztraktak, egyszínűek, árnyaltak, ahol a sötétség a világossággal él együtt, a kék csillog a fekete érintésénél, vagy egyedül világít. A fény hiányában/létében vagyunk.
Festményeim, rajzaim és fényképeim mindegyike egyedülálló alkotás, amely mentes minden másolattól.

Aprólékos kapcsolat van kezeim és a pigmentek, fusainok, golyóstoll és festékek között, amelyeket papírra vagy vászonra viszek fel. Az én kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, és az eredmény mindig idegennek tűnik. Így dolgozom, hogy rögzítsem az anyag mozgását, a fény sűrűségét, és beléjük leheljem saját lényemet, hogy az Ön emlékét alkothassam meg.
Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kifejezhetetlen.
Egy határozottan egyedi nyom kialakulásának megjelenése, műveim önarcképek, az én részeim portréi.

Azt mondom, hogy alkotásaim a pszichés állapotok materializációi, emberi tájak, a lelkem szálai, amelyek arra hívják a másokat, hogy beolvadjanak beléjük.
Értéke nem esztétikai, hanem abban rejlik, hogy milyen vibrációkat kelt a nézőben a műveim által. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló egyéniség. Ez egy élő folyamat. Úgy tekintek rájuk, mint aktív lényekre, akik új kapcsolatokat teremtenek közöttünk. A néző is alkotóvá válik, és a mű végül életre kel.
Elkötelezem magam egy út mellett, amely egy új látásmódhoz vezet saját létére, a világra, önmagamra és másokra.

Ha a néző most megengedheti magának, hogy részesévé váljon, akkor lelki rezonanciák hangolódnak össze, és egy közös szimfóniában egyeztetődnek, egy dialógus kezd kialakulni. Egy léleke anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan tükörképként. Ez egy költői élmény.
Egy intenzív és erőteljes jelenlét. Egy megterhelő élmény.

Azt szeretném, hogy műveim finomítsák az emberi szellemet, élesítsék a lelket, és hogy az érzelmek visszhangra találjanak bennük, hogy szavak hangozzanak el bennük.
Ami igazán számít, az az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.


„A pszichés szenvedés összefügg mindazzal, ami kimarad a szubjektív szimbólumképződés folyamatából. Szenvedünk attól, ami pszichésen blokkolt, vagy ami pszichés rögzítésre vár. Az ember nem csak a történtektől szenved, vagy bizonyos gondolatoktól, hanem azért is, mert benne bizonyos folyamatok nem találtak tükröt, visszhangot, meghallgatást vagy befogadót, és így céltalanságban maradnak.” René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, oldal 146.