Renato Javarone (1894-1960) - Gatti

Renato Javarone (1894 - 1960)

Masonit táblán készült olajfestmény, amely négy macskát ábrázol.
Aláírás a jobb alsó sarokban: „Javarone”

Festmény méretei: 55,5x29,0 cm
keret méretei: 65,5×39,0 cm

Jó állapotban, az idő nyomai; a kereten apró hibák (lásd a fotókat)

Figyelem:
Nem küldök az Egyesült Államokba, mert Olaszországból a vámok bevezetése miatt nincsenek olyan futárcégek, amelyek magánszemélyek által küldött árut szállítanak.


Renato Javarone Pugliában, Gioia del Colle-ban, 1894-ben született. A nagy háború után Rómába telepedett a Villa Borghese-i Uccelliera barokk kaszinójában, ahol 1960-ig élt, halálának éve...

Francesco Romano születésétől tizennégy év telt el, és a Gioia del Colle-i születésű, fontos festő Enrico Castellaneta születésétől számított 22 évvel Renato Javarone 1894. január 1-jén Gioia del Colle-ben születik. A korábbi két Javarone-nal ellentétben Renato nem folytatott tanulmányokat művészeti irányítású iskolákban.

Édesapja a kender feldolgozásának termékeit értékesítette, míg édesanyja egy kis műhelyt vezetett, ahol desztillációt végeztek és néhány likőrt töltöttek palackokba. Miután Gioia városában befejezte az általános iskolát és a gimnáziumot, Bari-ban iratkozott be a középiskolába. Azonnal megmutatkozik benne a festészet iránti érdeklődés, olyannyira, hogy már 16 évesen elindul, hogy kilép a megyéjéből és régiójából, talán olyan művészeket keresve, akik útba igazíthatnák a jövőbeli pályáján.

Ahogy gyakran ismételte, autodidaktnak vallja magát, és egyesek úgy mondták róla, hogy ő maga mestere és tanítványa.

Ahogyan a kor számos művésze tette, köztük a mi Francesco Romanonk is, a 28 éves Javarone 1912-ben Rómába költözött, nemcsak Olaszország politikai fővárosává, amely az előző évben ünnepelte az egység ötvenedik évfordulóját, hanem a kultúra központjává és az akkori művészek és intellektuálisok referenciapontjává is.

A pugliai festők, Gioacchino Toma, Giuseppe De Nittis, Domenico Cantatore, Giovanni Consolazione nyomdokain Renato Javarone is Rómába indul, miután magába szívta a déli festészet összetevőit, távol az akadémikus átdolgozásoktól és a külföldi befolyásoktól.

Fővárosban él néhány évet egy intenzív vitalitás és elkötelezettség légkörében, egészen addig, amíg az a láz, amely az első világháború interventistáit is átjárta, meg nem ragadja, és elhatározza, hogy önkéntesként jelentkezik, alhadnagy az ágyúknál pedig indul a frontra. Egy hadművelet során, bár megsebesül, kéri, hogy a hátországban szolgálhasson tovább. A háborús időszak azonban nem akadályozza meg abban, hogy ápolja festészet iránti szenvedélyét, ezt a tevékenységet a konfliktus végén teljes munkaidőben folytatja.

Pár napra visszatér Pugliába, pontosabban Bariba, ahol közben a szülei munka miatt odaköltöztek.

Az első felében a második húszas évek elején ismét Rómában találjuk, abban a városban, ahol a Via Flaminia melletti műtermében újra festeni kezd, nem messze a Villa Borghese-tól, ahol apja halála után az anyja is csatlakozik hozzá.

Akkoriban Róma a művészek kedvenc célpontja volt, akik az absztrakciótól és a 20. századi esztétikától eltérő, alternatív kutatást folytatva újra felfedezik a valóság adatait a múlt művészetének reinterpretációján keresztül, nevezetesen az ókoriak és a primitívek művészetének, vizsgálva mind technikáikat, mind a figuratív hagyományát.

Mindazon húsz év során, akárcsak korábban Enrico Castellaneta, Capri szigetére utazik, ahol barátságot köt a livornói születésű Plinio Nomellini festővel, a divisionista irányzat képviselőjével.

Néhány év múlva készen áll arra, hogy részt vegyen jelentős kiállításokon, ahol csodálatot és elismerést kelt a látogatók, de még a tehetséges művészek részéről is. Műveinek értékét megerősítik az 1922-ben Bariban megrendezett III. Pugliai Művészeti Kiállításon szerzett oklevelek, amelyen a szomszédos településről Francesco Romano és Enrico Castellaneta is részt vett. Valóban az alkalomra Romilda Mayer a Corriere delle Puglie-ban augusztus 23-án többek között ezt írja: A erőteljes és szerencsés színvilágot használó festő, aki soha nem járt semmilyen Akadémiára vagy Művészeti Intézetbe, autodidakta; csodálatra méltó, mert csak jó szándéka és természetes hajlama tette művésszé. Különösen a tájai között a Capri két tengerpartjának rendkívül csodálatos, amelyeket a tenger tiszta tükrében és az ég fényében lévő visszatükröződésben láthatunk, mindegyik egy különleges bűvöletet idéz. Renato Javarone szintén biztos ígéret, amelyet bátorítani kell, ugyanúgy, ahogy ők csodálják."

A művészi értékének bizonyítékaként említésre méltó, hogy részt vett a Velencei Biennále XV. kiadásán 1924-ben. Ezt követően csak két gioiai művész tűnik fel a Velencei Biennálén: Mimmo Castellano a fényképészet szekciójában és Mimmo Alfarone a festészetben.

A Biennale egy ugródeszka a jövőbeli kiállítások felé, amelyeket meg kell említeni: az 1925–26-os római kiállítás a Javarone családi portréval a Casa d’Arte Palazzi-nál a Foro Italico-n, valamint a Via dei Prefetti-n található Lyceum femminile, és az Milánóban a Bottega di Poesia-nál megvalósult kiállítás. Maga VI. Viktor Emmanuel III király is, miután meglátta egyik kiállítását Rómában, többször is felkeresi Javarone-t a Casina dell’Uccelliera-lakában a Villa Borghese-n.

Rómában barátságot köt Armando Spadini festővel (1883–1925), a nevezetes úgynevezett Római Iskola egyik legkifejezőbb képviselője. Spadini halála után Javarone az Uccelliera termeiben telepedik le, amelyek a Villa Borghese kertjének egyik sarkában találhatók, ott, ahol a halott festő korábban műhelye is működött.

A paradicsom ezen sarkában Javarone szabadon engedi képzeletét és művészi vénáját, olyan mértékben, hogy számos kiállításon vesz részt, amelyeket nemcsak Olaszországban, hanem külföldön is rendeznek.

G. B. Fanelli a 1929-ben Stresa Borromeo-ban megrendezett Országos Művészeti Kiállítás katalógusának kiadásakor így írja Javaronéról: Származik Pugliából, a híres Francesco Romano falujából, s földje és égboltja minden művében a természetes és spontán gazdagságot hordozza. Festészete uralkodó, teljes minden harmóniában, nyugodt, átgondolt belső tereiben, és olyan magasra jut el. Ez a művész már befutott. Ismert a Velencei Biennálén, már négy művet adott el három év alatt II. az Olasz Király Őfelségének, kettőt a Belügyminisztériumnak, és számosat londoni, amszterdami, berlini gyűjtőknek és sok lényeges olasz városban. Következetes festészete, finom behatolása a kifejezéseiben olyan tökéletesség, amelyet nehéz elérni.

Csak édesanyja halála után, pontosan 1934-ben dönt úgy, hogy megházasodik, és a házasságából három gyermeke születik.

Még a második világháború kitörése sem, amelyben Javarone a belső önkéntes szolgálat tartalékosaként vesz részt, nem fékezi meg művészi lendületét, amely számos műben és a hazai és nemzetközi kiállításokon való részvételben nyilvánul meg.

A hírnév, amelyre szert tett, körbeviszi a világon, ahol festményeit bemutatva mindig elismerést kap a közönségtől és a kritikától. Az elért eredmények, bár felmagasztalnak, nem feledtetik vele a hazáját és a szülőföldjét, azt a helyet, ahol születését látta kibontakozni és ahol művészi szenvedélyét festői formába öntötte, ezt egy külföldön adott interjú is bizonyítja, amelyben felidézi eredetét, gioiai származását és a mi Gioiánkat.

1960-ban halt meg Rómában, miután egész életét a festészetnek szentelte, és utódaira egy hatalmas életművet hagyott, amely világszerte megtalálható"... . (Francesco Giannini)