Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FRESH COPY) - 1994

Csodálatos, nagy méretű könyv, 1994-ből (!) a kiváló amerikai fotográfus, Richard Avedon (1923–2004).

Ugyanezzel a címmel meghirdetett kiállítási turnét az Amerikai Egyesült Államokban (New York, Whitney Museum of American Art), Németországban (Köln, Museum Ludwig), Olaszországban (Milánó, Palazzo Reale), Nagy-Britanniában (London, National Portrait Gallery) és a The Minneapolis Institute of Artsnál.

Nagyon friss állapot.

Üdvözöljük a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Németország) által rendezett, szupernépszerű BEST-OF-PHOTOBOOKS aukciók következő kiadásán.

5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és világszerte érvényes kombinált szállítást garantál.

Schirmer and Mosel, München; Eastman Kodak. Együttműködésben a Whitney Museum of American Art, New York és a Museum Ludwig, Köln. 1994. Első német kiadás, első nyomás.

Puha kötésű könyv. Méret: 285 x 365 mm. 185 oldal. Fotók: Richard Avedon. Szerkesztette: Mary Shanahan. Szöveg: Jane Livingston, Adam Gopnik. Német nyelvű fordítás: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Előszó: Marc Scheps, David A. Ross. Szöveg németül.


A könyv belseje és külső borítója egyaránt nagyon jó állapotú, csak minimális, normális használatból adódó nyomok találhatók. Nincsenek jellegzetes hibák, nincsenek barnás foltok/foxing. Összességében nagyon jó állapotú, jobb a szokásosnál.

Remek fotókönyv Richard Avedontól — nagyon jó állapotban.

Richard Avedon New York City-ben született, és ott élt. A fényképészet iránti érdeklődése korán felkelt, és tizenkét éves korában csatlakozott a Young Men’s Hebrew Association (YMHA) fényképezőgép-klubjához. A Bronxban található DeWitt Clinton Középiskolába járt, ahol James Baldwin-lel együtt szerkesztette az iskola irodalmi magazinját, a The Magpie-t. 1941-ben az New York City High Schools Költő Laureátusa lett.
Avedon 1942-ben csatlakozott a fegyveres erőkhöz a második világháború idején, és az U.S. Merchant Marine-ben Photographer’s Mate Second Classként szolgált. Ahogyan ő fogalmazott: „A feladatom az volt, hogy azonosító fényképeket készítsek. Biztosan százezer arcképet készítettem, mire ráébredtem, hogy fotóssá válok.”
Két év szolgálat után elhagyta a kereskedelmi hajózást, hogy professzionális fotográfussá váljon; kezdetben divatfelvételeket készített, azután az art director Alexey Brodovitch-szel tanult a New School for Social Research Design Laboratoryában.
22 évesen Avedon szabadúszó fotósként kezdett dolgozni, főleg a Harper’s Bazaar számára. Eleinte a magazin megtagadta a stúdió használatát, így utcákon, éjszakai klubokban, a cirkuszban, a tengerparton és más kevésbé megszokott helyszíneken fényképezte a modelleket és a ruhákat, miközben a végtelen leleményesség és találékonyság, amely művészetének jellegzetes jegyévé vált, megnyilvánult. Brodovitch irányítása alatt gyorsan a Harper’s Bazaar főfotósává vált.
Pályafutása elejétől fogva Avedon formális portrékat készített közzétételre olyan magazinokban, mint a Theatre Arts, Life, Look és Harper’s Bazaar, számos más mellett. Nagy hatást gyakorolt rá a fotózás képessége, hogy felvázolja a személyiséget és életre hívja alanyaik életét. Rögzítette a pózokat, testtartásokat, frizurákat, ruházatot és kiegészítőket mint a kép lényeges, feltáró elemeit. Teljes mértékben bízott a fotózás kétdimenziós természetében, ennek szabályait a saját stílusos és narratív céljaihoz igazította. Ahogyan kissé szarkasztikusan mondta: „A fényképeim nem mennek a felszín alá. Nagy hitem van a felszínekben. Egy jó felszín tele van utalásokkal.”
Azután, hogy vendégszerkesztette a Harper’s Bazaar 1965. áprilisi számát, Avedon vihart kavart a színes bőrű modellekkel való együttműködése miatt, és ezért otthagyta a magazint. A Vogue-hoz csatlakozott, ahol több mint húsz éven át dolgozott. 1992-ben Avedon lett a The New Yorker első állandó fotósa, ahol portréinak kifejezetten hozzájárultak ahhoz, hogy újradefiniálja a magazin esztétikáját. Ezen idő alatt divatfotózása szinte kizárólag a francia Égoïste magazinban jelent meg.
Az egész idő alatt Avedon sikeres kereskedelmi stúdiót vezetett, és széles körben úgy tartják számon, hogy eltüntette a határt a „művészet” és a „kereskedelmi” fotózás között. A márkaidentitását meghatározó munkái és a Calvin Klein, a Revlon, a Versace, valamint számos más vállalattal való hosszú kapcsolatai az amerikai történelem legismertebb reklámkampányainak közé sorolták az ő nevét. Ezek a kampányok megadták Avedonnak a szabadságot, hogy nagyobb projekteket vállaljon, amelyekben kulturális, politikai és személyes szenvedélyeit kutatta. Hosszú portréfotóival az amerikai polgárjogi mozgalomról, a vietnami háborúról, és egy elismert fotósorozatról az apjáról, Jacob Israel Avedonról ismert. 1976-ban, a Rolling Stone magazin számára készítette a „The Family” című kollektív portrét az amerikai hatalmi elitről az ország kétszázadik évfordulójának választásakor. 1979 és 1985 között széles körben dolgozott az Amon Carter Museum of American Art megbízásán, végül létrehozta a kiállítást és a hozzá kapcsolódó könyvet In the American West.
Avedon első múzeumi retrospektív kiállítása 1962-ben a Smithsonian Institution-nél került megrendezésre. Számos jelentős múzeumi kiállítás követte, köztük kettő a Metropolitan Museum of Art-ban (1978 és 2002), a Minneapolis Institute of Arts-ben (1970), az Amon Carter Museum of American Art-ben (1985), és a Whitney Museum of American Art-ben (1994). Az első fotókönyve, Observations címmel, Truman Capote esszéjével 1959-ben jelent meg. Életében továbbra is kiadott műveiről szóló könyveket, köztük Nothing Personal 1964-ben (James Baldwin esszéjével), Portraits 1947–1977 (1978, Harold Rosenberg esszéjével), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, Jane Livingston és Adam Gopnik esszéivel), és The Sixties (1999, Doon Arbus interjúkkal).
2004. október 1-jén, egy The New Yorker megbízásán dolgozva agyvérzést szenvedve hunyt el San Antonioban, Texasban. Pályafutása során megalapította a The Richard Avedon Foundationt.
(Richard Avedon Alapítvány honlapja)