Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

Fantasztikus, rendkívül korlátozott és gyorsan elkelő újranyomata Alexey Brodovitch legendás „Ballet” című művének, amely a fotókönyv történetének egyik legbefolyásosabb és legkeresettebb alkotása, eredetileg 1945-ben jelent meg a J. J. Augustin, New York által (állítólag csak 500 példányban nyomtatták).

Az egyik legnagyobbra becsült háború utáni amerikai fotókönyv, mégis annyira ritka és drága, hogy sok ínyenc soha nem látott még egy példányt az eredeti kiadásból, nem is beszélve arról, hogy a kezében tarthatta volna.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", oldalak 110–113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, oldalak 240–241"
- Hasselblad Center „The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present”, oldalak 136–137

Alexey Brodovitch célja az volt, hogy a táncot a spontán, élő jelenben rögzítse.

BRILIÁNS TERVEZÉS.
Lélegzetelállító nyomtatás.

Új, mint új, olvasatlan; még eredeti, a kiadó műanyag fóliájába csomagolva.
Gyűjtői példány

Üdvözöljük a következő SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS árverés kiadásánál -
a 5Uhr30.com által (Ecki Heuser, Köln, Németország).

5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és világszerte érvényes kombinált szállítást garantál.

Minden művészi előfeltevéstől mentesen és a lét kérdéseinek foglalkoztatva, Alexey Brodovitch öt évet szentelt a Ballettes Russes végső amerikai körútjainak előadásaira. Ezek között szerepeltek Bronislava Nijinska Les Cents Baisers és Les Noces című produkciói; George Balanchine La Concurrence és Cotillon című művei; valamint Leonide Massine Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie és Choreartium; továbbá Le Lac des Cygnes (Petipa után) és Les Sylphides (Fokine után). Amikor a könyv 1945-ben megjelent, Sergei Diaghilev által forradalmi tánc hagyományának lángja, amelyet eredetileg megindított és amelyet művészi örökösei tovább vittek, véget ért.
A Balletben Brodovitch a kép és a könyv formájával olyan módon lépett kapcsolatba, amely napjainkig is tovább lenyűgöz. A nyomtatás azonban ugyanolyan döntő szerepet játszott kísérletében. A fényképészeti film szemcséit egy kísérleti gravúra-folyamat révén tömörítette, amely kockázatos és kiszámíthatatlan volt. Az improvisált eljárás megkívánta, hogy a nyomtató teljes mértékben átélje a létrehozás pillanatát—analógiában egy színpadi előadásban részt vevő tánccal. Minden döntése és kihívása felkerült a lapokra."
A gravírozó nyomópad tintázó- és törlő mechanizmusait agresszívan használták fel a táncmozdulatok nyomában a könyv széles oldalain, olyan képeket létrehozva, amelyek gyakran inkább rajzokra, mint fényképekre emlékeztetnek. Esetleges pöttyök, csíkok és tintafoltok elfogadottak voltak, sőt szívesen üdvözöltek. A lemezek elkoptak, a tinta mennyisége drámaian ingadozott. A lapokra kerülő pontos nyomok — amelyek egy másik gyártási kontextusban hibáknak számíthattak volna — kevésbé voltak fontosak, mint az a tény, hogy léteznek és őszinte, spontán nyomai a teremtés pillanatának.
Balett kiadásának 80. évfordulója előtt a Little Steidl új kiadása Brodovitch remekművét minden anyagi intenzitásával feléleszti egy különösen kidolgozott, kísérleti öt színű nyomtatási eljárással. Az egyedi technika, amely a sz offset litográfia technikai határait a végletekig feszegeti, Nina Holland által lett kifejlesztve és megvalósítva azzal a szándékkal, hogy ne csak a 1945-ös kiadás vizuális intenzitását rekonstruálja, hanem Brodovitch kísérletezésének kockázatát és spontaneitását is felelevenítse.
Külön füzetben, amely a kiadás megújult változatához kísérő anyagként jelenik meg, Holland és társszerkesztője, Joshua Chuang egy eddig ismeretlen beszámolót tár a 1945-ös kiadásról—az eredeti (forenzikus) vizsgálatra alapozva—amely szerint Brodovitch művészi alkotását nem csupán a csúcsok egyikeként kell értelmezni, hanem a fotókönyv- és a nyomdázatörténetben egyedülállóan radikális műként.
A reprint folytatja Brodovitch 1945-ös eredeti kiadásának tervezését és kivitelezését: egy merev papírdobozos kiadást, varrt könyvtesttel, amely kilenc tizenhatoldalas kötegből áll; végpapírokkal; egy szürke buckram-szövésű gerinccel; és érintetlen fedőlemezekkel, két milliméteres túlnyúlással. A könyvet kék-szürkés francia-wrap porvédőborító fedi, fehérre nyomtatva. A reprintet mesterdarab könyvkötő, Sandra Roth kötötte a Buchbinderei Köhler & Roth cégnél Rodgau-ban, a 1945-ös kiadásokra jellemző kezes-közepes keverék technikát alkalmazva. Roth a gerinceket kézzel formázta a hagyományos módon, két réteg Planatol BB diszperziós ragasztót használva — ez a kiemelkedő technika ma már nem hajtható végre a korszerű ipari közvetlen kötészeti folyamatok során.
(Kiadói adatok)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Újranyomat.

Eredeti portfólió-doboz. 2 kötet.
1. Illusztrált eredeti keménytáblás kivitel varrott kötésű és eredeti porvédő borítóval.
2. Kézzel varrt füzet.
144 oldal.
295 x 226 mm (doboz).
280 x 215 mm (könyv), 280 x 215 mm (füzet, 16 oldal).
Szöveg angol nyelvű.

Szuper gyönyörű, rendkívül korlátozott példányszámú újranyomata Alexey Brodovitch legendás könyvének, a „Ballet”-nek – tökéletes állapotban.

„Balett” a késői korszak egyik elismert grafikusától, Alexey Brodovitch ikonikus 1945-ös könyve, amely fényképes vignetttákat gyűjt össze, és a The Ballets Russes tizenkét előadását rögzíti 1935 és 1937 között. A korában újszerűnek számító, sötét árnyékok és fényben fürdő, elmosódott táncosok használata jellemzi ezeket a megkapó képeket, olyan főszereplőkkel, mint Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova és még sokan mások. A képeket Edwin Denby, New York-i költő és táncról kritikusként is ismert írása egészíti ki – rövid, de megfontolt szövegben.

A mozi rendezésének és tervezésének remekműve. Ballet létrehozott egy befolyásos mintát, és a huszadik századi fotókönyv-készítés referenciapontjává vált. Alexey Brodovitch ezekről a felvételekről készült fotókat 1935 és 1937 között a New Yorkban fellépő különböző nemzetközi balett-társulatokról készítette. Kezdetben az volt a szándéka, hogy a fellépésekről készítsen képeket „emlékcélokra”, de később kibővítette a körét, hogy a táncosokat a színpad mögött fotózza a fellépések és az próbák során. Később kis kivágott részeket nagyított fel a kiválasztott keretek közül, és különböző sötétkamrai technikákat alkalmazott a bizonyos területek fehérítésére és fakítására, ezzel tovább hangsúlyozva a képek kontrasztját és szemcsézettségét. Brodovitch kulcsszerepet játszott abban, hogy az Egyesült Államokat radikálisan egyszerűsített, „modern” grafikai tervezési stílussal ismertesse meg, amelyet Európában az 1920-as években különböző avantgárd művészeti és tervezőirányzatok kovácsoltak. Grafikai designer és a Harper's Bazaar művészeti igazgatójaként 1934 és 1958 között újradefiniálta, hogy mire nyújtható a lapelrendezés, és a „Design Laboratory” műhelyfoglalkozásain keresztül generációkat mentorált és befolyásolt fotográfusokat, köztük Irving Pennt, Richard Avedont, Robert Frankot, Lisette Modelt, Garry Winograndot, Marvin Israelt és Tony Ray-Jonest. A kis példányszám miatt a Ballet korlátozott kereskedelmi megjelenést kapott, bár hatása széles körben érezhető volt. Brodovitch jelentős mennyiségű példányt osztott szét, amelyek útjára kerültek, leginkább barátoknak és kollégáknak adva. A kötet hiányosságát tovább növelte, amikor az 1956-os és 1959-es tüzek a Brodovitch munkáihoz kapcsolódó archívumának és könyvtárának jelentős részét megsemmisítették, beleértve a Ballet fennmaradt példányainak nagy részét is."