Emilio Isgrò (1937) - Sans titre






12 évig volt Senior Specialist a Finarte-nál, modern grafikák szakértője.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 5 € | ||
| 4 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127451 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Emilio Isgrò, Sans titre, szerény limitált kiadású szitanyomat 40 példányban, 80 × 60 cm, 2014, kézzel aláírt, Olaszország a származása, a Galleria Grafica Manzoni adja ki hitelesítést.
Leírás az eladótól
A legfelkészültebb gyűjtők és értékelők észre fogják venni Emilio Isgrò mester egyik művében egy hihetetlenül ritka sajátosságot, nevezetesen a törlésnek ezt a finom árnyalatát, ezek a szavak pedig csak azok számára maradnak részben láthatóak, akik figyelmesek és kíváncsiak.
Ez ennek a szitanyomnak a jellegzetes vonása, amelyet mindössze 40 példányban készítettek, és ezzel a mester festői ciklusában egyedivé válik, aki általában vagy teljesen kitörli a szót, vagy láthatóan hagyja, míg itt megjelenik a kitörlés árnyalata.
Emilio Isgrò kitörlése nagy előfutára volt annak a figyelmeztetésnek, mely a szavak leértékelődéséről és a beszéd, a nyelv, a szóban rejlő érték hanyatlásáról szól—egy jelenség, amelyet ma, mint soha, jobban megélünk.
A mester 1964-ben kezdte leleplezni azt, amit ma mindennaposnak és esélyesnek tekintünk, észrevesszük a szó értékének hiányát, amely ötletek közvetítő eszközeként megjelenhet minden formájában, a televíziós vitákból, a nyomtatott híradásokból, a tömegmédia általi terjesztésből, és a folyamatosan csökkenő olvasótársadalomból, amelyet éppen most kezdünk el létrehozni.
Kevesebb szó, kevesebb kultúrális mozgás a közbeszédben, de ez, a művészetről szóló kritikai diskurzusokon túl, a társadalomra mit jelent?
A gondolkodás képessége, és hozzátenném, hogy a sajátos, kritikus gondolkodásra való képesség is a birtokolt szavak mennyiségén és minőségén múlik; nem gondolhatunk túl a szavakon, amelyeket ismerünk, ahogyan nem lehet házat felépíteni minden szükséges anyag nélkül, minél kevesebb anyag áll rendelkezésre, annál kevésbé lesz a ház teljes, stabil, megvalósítható.
A szavak korlátozásával korlátozzuk az ember által létrehozható fogalmakat, valamint azok kifejezésének vagy önkifejezésének lehetőségét is.
Megértve a kevesebb szó kevesebb gondolat axiómáját, Isgrò munkája kulturális és művészeti szinten rendkívül magas értéket képvisel.
A szavak mögé rejtése a vágás mögött a mester egy módja, hogy felkeltse a művet befogadó kíváncsiságát, egy út arra, hogy arra ösztönözzön, keressük alatta a szót, és elképzeljük, mi lehetett kapcsolódó ahhoz, amit „szabadon” hagytak olvasni.
Ez egy koncepcionális folyamat: felfedezésről, vizsgálódásról és a szavak elrendezéséről szóló elmélkedés, szinte mintha Isgrò pedagógiai szerepet vállalna tanárként, s egyben értelmiségiként is.
De Isgrò nem csak egy „oktató”, hanem új szintaktikai és formális szabályok alkotója, új történetek megteremtője, de egyben figyelmes szatirikus is; a mester az, amit egy intellektuálisnak kellene lennie: a tudatosság ébresztője.
Emilio Isgrò tehát a művészettörténelemben a szó őrzőjeként, s tágabb értelemben a kultúra őrzőjeként is meghatározó szerepet tölt be, amelyre egyre nagyobb szükségünk van.
A mű méretei 80 × 60 cm.
A mű eredete a Grafica Manzoni galériához kötődik, amely kiállítja a hitelesítési tanúsítványt.
A legfelkészültebb gyűjtők és értékelők észre fogják venni Emilio Isgrò mester egyik művében egy hihetetlenül ritka sajátosságot, nevezetesen a törlésnek ezt a finom árnyalatát, ezek a szavak pedig csak azok számára maradnak részben láthatóak, akik figyelmesek és kíváncsiak.
Ez ennek a szitanyomnak a jellegzetes vonása, amelyet mindössze 40 példányban készítettek, és ezzel a mester festői ciklusában egyedivé válik, aki általában vagy teljesen kitörli a szót, vagy láthatóan hagyja, míg itt megjelenik a kitörlés árnyalata.
Emilio Isgrò kitörlése nagy előfutára volt annak a figyelmeztetésnek, mely a szavak leértékelődéséről és a beszéd, a nyelv, a szóban rejlő érték hanyatlásáról szól—egy jelenség, amelyet ma, mint soha, jobban megélünk.
A mester 1964-ben kezdte leleplezni azt, amit ma mindennaposnak és esélyesnek tekintünk, észrevesszük a szó értékének hiányát, amely ötletek közvetítő eszközeként megjelenhet minden formájában, a televíziós vitákból, a nyomtatott híradásokból, a tömegmédia általi terjesztésből, és a folyamatosan csökkenő olvasótársadalomból, amelyet éppen most kezdünk el létrehozni.
Kevesebb szó, kevesebb kultúrális mozgás a közbeszédben, de ez, a művészetről szóló kritikai diskurzusokon túl, a társadalomra mit jelent?
A gondolkodás képessége, és hozzátenném, hogy a sajátos, kritikus gondolkodásra való képesség is a birtokolt szavak mennyiségén és minőségén múlik; nem gondolhatunk túl a szavakon, amelyeket ismerünk, ahogyan nem lehet házat felépíteni minden szükséges anyag nélkül, minél kevesebb anyag áll rendelkezésre, annál kevésbé lesz a ház teljes, stabil, megvalósítható.
A szavak korlátozásával korlátozzuk az ember által létrehozható fogalmakat, valamint azok kifejezésének vagy önkifejezésének lehetőségét is.
Megértve a kevesebb szó kevesebb gondolat axiómáját, Isgrò munkája kulturális és művészeti szinten rendkívül magas értéket képvisel.
A szavak mögé rejtése a vágás mögött a mester egy módja, hogy felkeltse a művet befogadó kíváncsiságát, egy út arra, hogy arra ösztönözzön, keressük alatta a szót, és elképzeljük, mi lehetett kapcsolódó ahhoz, amit „szabadon” hagytak olvasni.
Ez egy koncepcionális folyamat: felfedezésről, vizsgálódásról és a szavak elrendezéséről szóló elmélkedés, szinte mintha Isgrò pedagógiai szerepet vállalna tanárként, s egyben értelmiségiként is.
De Isgrò nem csak egy „oktató”, hanem új szintaktikai és formális szabályok alkotója, új történetek megteremtője, de egyben figyelmes szatirikus is; a mester az, amit egy intellektuálisnak kellene lennie: a tudatosság ébresztője.
Emilio Isgrò tehát a művészettörténelemben a szó őrzőjeként, s tágabb értelemben a kultúra őrzőjeként is meghatározó szerepet tölt be, amelyre egyre nagyobb szükségünk van.
A mű méretei 80 × 60 cm.
A mű eredete a Grafica Manzoni galériához kötődik, amely kiállítja a hitelesítési tanúsítványt.
