Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

Üdvözöljük a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Németország) által rendezett, szupernépszerű BEST-OF-PHOTOBOOKS aukciók következő kiadásán.

5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és világszerte érvényes kombinált szállítást garantál.

NAGY FOTÓKÖNYV CÍME, amelyet az ismert német fotós, Thomas Struth készített; ő híres számos kiváló fotókönyvről, például a 'Museum Photographs' kapcsán (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, 2. kötet, 273/274. oldal) – vadonatúj állapotban.

Thomas Struth utánozhatatlan stílusa ebben az új kompakt kiadásban mutatkozik meg, amely az 1970-től 2010-ig terjedő lenyűgöző utcaképeket tartalmazó gyűjtemény.

Új, mint új, olvasatlan; még eredeti, a kiadó műanyag fóliájába csomagolva.
Gyűjtői példány

Thomas Struth a legismertebb fotográfusok egyike, akik Bernd és Hilla Becher iskolájából kerültek ki. Ebben a kiemelkedő kötetben Struth egy sor városi utcaképet mutat be olyan városokból, mint Edinburgh, Lima, Pyongyang, Nápoly és New York City, mind hasonló körülmények között – emberi tevékenység nélkül. Struth ezeket a hétköznapi épületeket, néptelen utcákat és névtelen homlokzatokat „tudattalan helyeknek” nevezi – olyan környezeteknek, amelyeket csak a néző ad megérzés szerint értelmet. Kifinomult technikai mesterkességgel lefotózva és erőteljes, mértékletes semlegességgel bemutatva Struth képei lehetővé teszik, hogy teljes mértékben megértsük egy város karakterét – a felső vezetékektől az alul levő járdáig. A neves szociológus, Richard Sennett megvilágosító esszéje rávilágít arra, hogyan vezet Struth szerény, világos fotózása a nézőt ahhoz, hogy saját következtetéseit alkossa meg, a néző nézőpontját kényszerítés helyett. A fotós, a néző és a táj közötti eredményes kölcsönhatás talán a kulcs ahhoz, hogy megértsük, hogyan befolyásolja az építészet mindennapi életünket.
(a kiadótól)

Thomas Struth a düsseldorfi 'Művészeti Akadémián' az első osztályának hallgatója volt, Bernd és Hilla Becher rendkívül befolyásoló fotósok és művészek között.
A Dusseldorf-i Fotográfiai Iskola olyan fotósok csoportjára utal, akik a 'Kunstakademie Dusseldorf'-ban tanultak a 1970-es évek közepén.
Az 1920-as évek német Neue Sachlichkeit (Új Objektivitás) hagyományához való szigorú elkötelezettségükről ismert Becher-ék fényképei tiszta, fekete-fehér képek voltak ipari archetipusokról (bányagödörfejek, víztornyok, szén bunkerok).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff és Thomas Struth módosították tanáraik megközelítését azzal, hogy új technikai lehetőségek és személyes, kortárs látásmód alkalmazásával gazdagították, miközben megtartották az oktatóik által javasolt dokumentarista módszert.

Thomas Struth, született 1954-ben, német fotós, leginkább a Museum Photographs sorozatáról ismert, amely a 1970-es években készített fekete-fehér fotókat Düsseldorf utcáiról és New Yorkról, valamint a családi fotók sorozatáról. Struth Berlin és New York között él és dolgozik.
Németországban, Geldernben született Struth, a keramikus fazekas Gisela Struth és a bankigazgató Heinrich Struth gyermekeként. 1973 és 1980 között a Düsseldorfi Akadémián tanult, ahol kezdetben Peter Kleemann alatt tanult festészetet, majd 1974-től Gerhard Richtert. Az egyre inkább a fotográfiához vonzódó Struth Richter támogatásával Candire Höferrel, Axel Hütte-vel és Tata Ronkholzkal együtt csatlakozott Bernd és Hilla Becher által vezetett, az új fotográfiai osztály első évéhez 1976-ban."} }{
(Wikipedia)

Prestel, München, London, New York. 2020. Első Prestel kiadás, első nyomás.
Eredetileg a Schirmer and Mosel, München kiadásában jelent meg 2012-ben.

Porfedéllel ellátott keménytáblás könyv. 240 x 228 mm. 264 oldal. Fotók: Thomas Struth. Szöveg: Richard Sennett. Szöveg angol nyelvű.

Thomas Struth remek fotókönyve – tökéletes állapotban.

Thomas Struth Németország egyik legismertebb kortárs fotográfusa. Munkáit széleskörűen bemutatták olyan kiállításokon, mint a The Metropolitan Museum of Art New Yorkban, a Museo Nacional del Prado Madridban, a Whitechapel Gallery Londonban és a Haus der Kunst Münchenben. Berlinben és New Yorkban él.

Richard Sennett a London School of Economics szociológiájának centenáriumi professzora. Ő a New York Institute for the Humanities alapító igazgatója, és 2018-ban a Brit Birodalom Rendjének tisztjévé nevezték ki, valamint a British Academy rendes tagjává választották.

1976-ban, az Akadémián rendezett diákkiállítás részeként Struth először egy 49 fotóból álló rácsot mutatott be, amely Düsseldorf üres utcáin készült, központos perspektívából, mindegyikük a szigorú középponti szimmetria logikája szerint rendezve. A kompozíciók egyszerűek, a fotókat nem állították színpadra, és utómunkában sem manipulálták digitálisan. A fény-árnyék kontrasztokat is elkerülik; Struth a hajnali, gyenge, szürkés, semleges fényét részesíti előnyben. Ez szolgálja a jelenetek semleges kezelésének kiemelését.
1977-ben Struth és Hütte két hónapot töltött Angliában, és összefogva különböző szempontból fényképezték az East London városi környezetében található lakhatási helyzeteket. 1978-ban Struth volt az első művész rezidens a P.S. 1 Studios-ban, Long Island City-ben. 1979-ben Struth Párizsba utazott, hogy meglátogassa Thomas Schütét, aki a Kunstakademie hallgatója volt, és folytatta városképeinek fényképezését. Hasonló sorozatokat készített Rómában (1984), Edinburghben (1985), Tokióban (1986), és más helyeken. Ezek a korai művek főként fekete-fehér utcai felvételekből álltak. Az épületek magas házai is jellemzők voltak munkáira, sok fényképe megkísérelte bemutatni az emberek kapcsolatát a modern környezetükkel.
Az 1980-as évek közepén Struth új dimenziót adott munkáinak, amikor családi portrékat kezdett készíteni, melyek közül néhány színes, mások fekete-fehérek. Ez egy pszichoanalitikus, Ingo Hartmann-nal való találkozás után történt. Ennek eredményeként ezek a művek megpróbálják bemutatni a látszólag mozdulatlan fényképen belüli társadalmi dinamika mélyebb rétegeit.
1989-ben Struth elkezdte legismertebb ciklusát, a Múzeumi fényképeket, amely néhány világ nagy múzeumának és épületének látogatóit ábrázolja, köztük a chicagói Art Institute-ot, a párizsi Louvre Múzeumot, a velencei Accademia-t és a római Pantheon-t. A gyakorlatot bővítette, miután az 1980-as évek végén Nápolyban és Rómában élt, és templomok látogatóit is fényképezte. 1998-tól kezdve a sorozatot kiterjesztette olyan helyszíneken készült képekkel, amelyek erőteljes világi jelentőséggel bírnak (például a Times Square és a Yosemite Nemzeti Park). A berlini Pergamon Múzeumról készült képei, amelyeket 1996 és 2001 között készített, az első olyan sorozatot alkotják, amely teljes egészében egyetlen múzeumnak, a klasszikus antik műalkotásokkal, köztük a híres Pergamon Altar és Milet piackapuja műveivel foglalkozik. Többszöri sikertelen próbálkozás után, hogy a Pergamon Múzeum látogatóit candid felvételeken keresztül mutassa be, 2001-ben úgy döntött, hogy a résztvevők pozícióját egy fotósorozatban rendezi el. Struth „Museo del Prado” sorozata 2005-ből, öt fényképből áll, amelyeket egy héten keresztül készített, mindegyiket kissé eltérő szögekből, Velázquez Las Meninas című műve körül tolongó látogatókról. Szintén 2005-ben kezdett el egy második sorozatot, amelyben a Szentpétervári Hermitage egyik műalkotásának nézőit közelképekben mutatja be. Itt a nézők a fénykép központi tárgyai, míg a műalkotás maga kívül esik a képen. Azzal, hogy a művészetet néző embereket is belevette fényképeibe, „Struth tudatosítja a nézőkben, hogy aktív résztvevői a mű értelmének megalkotásának, nem passzív fogyasztók, hanem a múlt újraértelmezői.”
Düsseldorfban alapozva, Struth profilja a 1990-es években tovább bővült. 1998 és 2006 között Struth elkezdte felkutatni a dzsungelhelyszíneket Japánban, Ausztráliában, Kínában, Amerikában és Európában; első nyolc Nagy Formátumú Kép a Paradicsomból című művét 1998-ban készítette a Daintree esőerdőben Ausztráliában. 1995 és 2003 között sorozatot készített olyan fényképekről, amelyeken csoportok gyűlnek össze szimbolikus helyszíneken, akár turisták, akár zarándokokként.
Ismét Ázsiában, Európában és az Amerikákban készült, mural méretű színes fényképek 2010-ből, amelyek akár 4 méter hosszúak, rögzítik a távoli techno-ipari és tudományos kutatóhelyek szerkezeti bonyolultságát, mint például fizikai intézetek, gyógyszergyárak, űrállomások, dokkok, nukleáris létesítmények és más technológiai gyártási épületek. 2014-ben Struth egy sor képet mutatott be, amelyekben ismét áthatol kulcsfontosságú helyeken az emberi képzelet világába, hogy megvizsgálja a vállalkozás, az találmány és a digitális mérnöki munka tájképét. Egy archetipikus helyszínt választott a kulturális álmok és képzelet megteremtéséhez, és egy csoport képen panorámaképeket láthatunk Disneylandről és Disney California Adventure-ről (közönség nélkül), részben Katja Eichinger 2008-as cikkére alapozva a Frankfurter Allgemeine Zeitungban, amely a témakert parkok megváltozott perspektívájáról és olvasatáról szól az 1950-es évek kezdete óta. Legújabb munkájához, az Animals (2017–2018) címűhöz, Struth a Leibniz Intézet az Állat- és Vadkutatásban (IZW) Berlinben dolgozott, ahol biológusok és állatorvosok kutatják a vadon élő állatfajok sokféleségét és megőrzését.
Közben Struth tovább bővíti családi portrégyűjteményét. 2002-ben Gerhard Richter kérte fel, hogy készítsen családi portrét egy cikkhez Richter munkásságáról a New York Times Magazine-ban. 2011-ben a Nemzeti Portré Galéria megbízta, hogy készítsen dupla portrét II. Erzsébet királynőről és Fülöp hercegről.
1993-tól 1996-ig Struth volt a Karlsruheben, Németországban található Staatliche Hochschule für Gestaltung első fotóprofesszora. 2007-ben rezidens művésze volt az Atlantic Center for the Arts-n. 2010 és 2011 között a Humanitas Visiting Professor in Contemporary Art posztját töltötte be az Oxfordi Egyetemen.
(Wikipedia)