Bruno Munari (1907-1998) - Senza titolo

Bruno Munari (Milánó 1997-1998) „Senza titolo”, kézzel aláírva és 1970-1995 dátummal középen alul. A művész hitelesítése fotón. A mű méretei: 30 x 20 cm, keret nélkül 58 x 47 cm. Eredet: milánói magángyűjtemény. Általános állapota nagyon jó, ahogy a részletes fotókon is látható. Szállítás országos futárszolgálattal, professzionális csomagolásban.
Bruno Munari (Milánó, 1907. október 24. – Milánó, 1998. szeptember 30.) olasz művész, tervező és író volt.

Bruno Munari
Compasso d'Oro-díj 1954-ben
Compasso d'Oro-díj 1955-ben
Compasso d'Oro-díj 1979-ben
Az 1950-60-as évek milánói színpadán Lucio Fontana mellett Bruno Munari is kiemelkedett; ezek az évek a gazdasági fellendülés időszakai voltak, amikor megszületett az operatív vizuális művész figurája, aki vállalati tanácsadóvá vált, és aktívan hozzájárult az olasz ipari újjáéledéshez a második világháború utáni időszakban.
Munari fiatalon részt vett a Futurizmusban, majd ebből könnyedség és humor érzésével szakadt el, feltalálva a légi járművet (1930), ami az első mozgó alkotás a művészet történetében, és a haszontalan gépeket (1933). 1948-ban megalapította a MAC-ot (Konkret Művészeti Mozgalom) Gillo Dorfles, Gianni Monnet és Atanasio Soldati társaságában. Ez a mozgalom az olasz absztrakt irányzatok összefogójaként működik, szintézist kínálva a művészetek között, képes a hagyományos festészet mellé új kommunikációs eszközöket társítani, és megmutatni az iparosoknak és művészeknek a művészet és technika közötti összefonódás lehetőségét. 1947-ben megvalósította a Concavo-convesso-t, ami az egyik első installáció a művészet történetében, szinte egy időben, bár korábban, mint Lucio Fontana 1949-ben a Milano Naviglio Galériában bemutatott fekete környezetét. Ez egyértelmű jele annak, hogy már érett az a problémakör, hogy a művészet környezetté váljon, ahol a befogadó nemcsak mentálisan, hanem már több érzékszerven keresztül is reagál.
1950-ben a vetített festészetet valósít meg, absztrakt kompozíciókat zárva a diavetítők üvegablakai közé, és a fényt a Polaroid-szűrő használatával bontja szét, ennek eredményeként 1952-ben megalkotja a polarizált festészetet, amelyet 1954-ben a MoMA-n mutat be a Munari's Slides kiállítással. Őt a programozott és kinetikus művészet egyik alakjaként tartják számon, ám tevékenységeinek sokfélesége és rendkívüli, intenzív kreativitása miatt minden meghatározásnak és minden katalogizálásnak ellenáll, egy finomított művészettel.