MBAG art - Aeonium Zero

Opera: Aeonium Zero, az MBAG által az utóbbi években megvalósított művek sorozatának első alkotása, amelyet a biofiliára inspiráltak. A biofilia egy olyan elmélet, amelyet Edward Wilson biológus és rovarász dolgozott ki, és amely szerint a természetes környezetben élés nagy pszichés és fizikai előnyökkel jár az ember számára.
Az emberekben biológiai vonzódás van a természet iránt, de nem mindig engedhetjük meg magunknak, hogy a természetben töltsünk időt, ezért a projektjük a növényeket a lakásba hozza, és a berendezés szerves részévé teszi őket, megpróbálva átadni a növényvilág frekvenciáját.
Stílusa a Pop artból merít ihletet, azzal a szándékkal, hogy a növényeket sztárokká tegye, és szépség szimbólumává formálja őket, mint Marilyn Monroe.
Mert a társadalom már tele van hírességekkel, világi képekkel, a fogyasztói társadalom termékeivel, de a természetből soha nincs elég.
És ezért a festményeik témájaként a természet tökéletlen geometriáit választották, amelyek mozdulatlannak tűnnek, és örökké változnak.
A megvalósítás technikája a térbeli formák felosztása foltokra, kissé olyan, mint Andy Warhol szitanyomatai, de kevésbé popos színekkel, mert itt nem társadalomról van szó, hanem természetről.
A kép nem nyomat, hanem kézzel ecsettel festett, színek részleteivel és domborodó textúrával.
A mű eredeti, és nagy festői értékkel bír, ezt az értéket pedig növeli, hogy a sorozat következő darabjai közül az első.


Életrajz

MBAG 2013-ban született Margherita Bobini és Andrea Gritti művészi és magánéleti közösségéből, ők ketten fiatal művészek, akik dicsérettel végeztek festőművészeti szakon a Torinói Albertina Szépművészeti Akadémián.

Margherita és Andrea közösen, négy kézzel kezdenek el olyan műveket festeni, amelyek a természet szépségét állatok és növények motívumain keresztül mesélik el, azzal a céllal, hogy megismertessék és tiszteletben tartsák minden életformát.

Az ő művészetük a portréktól az absztrakt és geometriai hátterekig terjed, és időről időre különböző témákat dolgoznak fel, azzal a céllal, hogy felkeltse a megfigyelő szemét élénk színekkel való kontraszttal, a realisztikus motívumokkal és dinamikus háttérrel, kifejező expresszionista hatással, amely drámai érzés nélkül, de ironikus és megragadó.

Fontos muralizmus-munkák mellett gyakran együttműködnek a Városi Művészeti Múzeummal, megpróbálva megragadni a helyek értelmét és lényegét, a területekkel párbeszédben városi bútorokat festve, például a híres Szerzői Padokat. Műveiket Olaszországban és Kínában mutatták be.

Művészetük számos, vászonra készült rajzot és festményt foglal magában, amelyek a természetes és növényi világból származó motívumokat ábrázolnak, és gyakran az emberi alakokkal ritmikusan keveredve kerülnek bemutatásra, amelyeket „csábító és magával ragadó, erősen popos gyökerekkel bíró” jelzőkkel illettek.

>

Mit mond a kritika:
Az utóbbi generáció úgy tűnik, a festői közvetítő eszközét használja arra, hogy a kortárs környezettel evokációs kapcsolatot alakítson ki, a valóságot feloldva belőle fakadó hangulatokat előhívva, ezzel megkísérti a fotográfiát és arra kényszeríti, hogy alkalmazkodjon, követve azt a saját terepén. Amint ma részben új és inspiráló módon tűnik, az attitűd, hogy könnyedén keveri a „magas” és a „alacsony” kultúrához tartozó utalásokat és látomásokat. Történelemrészletek keverednek pszichedelikus és metropolisz látomásokkal, együtt a pop-art, a divat, az illusztráció és a képregény hagyományos repertoárjának szimbólumaival, így egy kiegyensúlyozott keveréket teremtve, amely úgy tűnik, felfrissíti a legjobb nyolcvanas évek pompáját, amikor megnyilvánult az egyéniség felkutatása és egy olyan esztétika keresése, amely megzavarta a műfajokat. A „művészet tiszta” és a „gyakorlati művészet” közötti viszony — amely a huszadik század során gyakran inkább a másodlagos javára billent — most úgy tűnik, tökéletes egyensúlyban van, ahol a két terület egymásba üvegként áradó kommunikációs funkciót tölt be.

Az Zero éveket követően az azonosított pozitív jelek alapján úgy tűnik, hogy ez a „totális művészet” iránti törekvés—amelyet a grafika formái között is megtalálunk, és amely saját nyelvet teremt, a divatoktól távol állva, eredeti nyelvtannal és szókincssel—képes kommunikálni egy már jelzős világban, egy környezetbarát dizájnban, a Street Artban és különösen a városi művészeti kézművesség bizonyos formáiban, és ez az utóbbi évtized legjelentősebb újdonsága.

Margherita Bobini és Andrea Gritti, művésznevükön MBAG, egy fiatal és összeszokott művészduó, amelynek stilisztikai jellemzői jól illeszkednek a bevezetésben írtakhoz. Évek óta folyamatosan követem a munkájukat, megfigyeltem fejlődésüket az Albertina Akadémián belül, ahol tanítok és amelyet jelenleg irányítok. Pár éven belül felkeltették a torinói művészeti élet figyelmét egy tömör és határozott stílussal, élénk és rikító színekkel, valamint a megfontolt kompozíciós ritmussal.

A Muralizmus jelentős művei mellett, amelyeket gyakran a Városi Művészeti Múzeum megbízásából készítettek, ahol hatékonyan sikerült megragadni a helyszínek érzését és lelkét, a területekkel folytatott párbeszédet, Bobini és Gritti egy érdekes sorozatot dolgozott ki vászonra. A témák a portréktól kezdve, amelyeket meglepő módon expresszionista kifejezésmóddal ábrázolnak, drámai érzet nélkül, mégis ironikusan és vonzóan, a természetes és növényi világból származó motívumok ábrázolásáig terjednek, gyakran az emberi alak ritmikus keveredésével. Ez a szövet a valódi szenvedélyből fakad, amelyet ezek iránt a világok iránt táplálnak, s amelyet szokatlan állatfajokat gondozva, tévesen egzotikusnak tartott fajokat is gondoznak.

Nem lehetett másként felkérni őket, hogy megvalósítsák a vásznakat a Pomodori#The Power Of Tomatoes című kiállítás számára, amelyet a Városi Művészeti Múzeum úgy képzelt el, mint a Salone del Gusto Off mellékal eseményét. Az MBAG lenyűgöző, magával ragadó festményeket készített, erős pop gyökerekkel, ahol ezek a földből származó gyümölcsök, amelyek mindennapi táplálkozásunkat ezerféleképpen kísérik, előtérbe kerülnek, kiemelkednek az absztrakt hátterek fölött, és párbeszédbe lépnek az állati világ szereplőivel, akik lágyan telepednek a felületükre, mint a természetes világegyetem útitársai."}issing a sense of continuity and fluidity in the Hungarian version. Also adjust minor terms for natural Hungarian readability. If you want, I can provide two variants emphasizing different tones (formal vs. slightly poetic).

Edoardo Di Mauro