Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

3 színű litográfia papíron - Kézzel aláírt mű a jobb alsó sarokban, és számozva a bal alsó sarokban - cm. 50x70 - 1989. év - Korlátozott kiadás - 53/100 sorszámú példány, amely garanciakártyával kerül szállításra - keret nélkül - kiváló állapotban - magángyűjtemény - vásárlás és származás: Olaszország - szállítás UPS-sel, SDA-val, DHL-lel, TNT-vel, BRT-vel
Biografia
Francesco Messina 1900. december 15-én született Linguaglossában, egy kis faluban az Etna lejtőin, Angelo Messina és Ignazia Cristaldi gyermekeként. Családja nagyon szerény volt: a szegénység elől menekülve szülei 1901-ben úgy döntöttek, hogy Amerikába emigrálnak. Genovába érve a Messina család nem volt hajlandó hajóra szállni, mert túl szegények voltak ahhoz, hogy megengedhessék maguknak az utazást, és Vico Fosse Del Colle-ban telepedett le, a város egyik legnépszerűbb területének szívében, ahol a leendő művész magányos gyermekkorát töltötte a keskeny utcák, a dokkok és a sziklák között. Már korán vonzódott a szobrászathoz: napközben Messina a márványműhelyekben dolgozott, ahol kiképezték a szakmára; esténként pedig általános iskolai tanulmányait és rajztanfolyamokat tartott. A Staglieno temetőt körülvevő márványműhelyekben Messina megismerkedett a szobrászatban használt anyagokkal (elsősorban márvány és bronz), és elsajátította a technikákat. Az anyaggal való kapcsolata és a hagyományos szobrászati technikák ismerete nélkülözhetetlen kiindulópontjává és referenciájává vált művészi gyakorlatának. Az első világháborúban való részvétel után visszatért Genovába, a Ligúriai Képzőművészeti Akadémia kurzusain vett részt, és kapcsolatokat alakított ki számos íróval és értelmiségivel, köztük Eugenio Montaléval, aki megismertette vele a költészetet, és Salvatore Quasimodóval. 1921-ben kiállított az első nápolyi biennálén, 1922-től pedig részt vett a velencei biennálén, ahol minden kiadáson részt vett 1942-ig, amikor elnyerte az első díjat. Olyan művészekkel is találkozott, mint Carlo Carrà és Adolfo Wildt. 1922-ben találkozott Bianca Fochessati Clericivel, egy gazdag nővel, aki már férjnél volt, és akinek volt egy lánya, aki csak 1943-ban lett a felesége. A pár kevés barátjának egyike Montale volt: Messina vele tartott egyik első művészeti tanulmányútjára, és ellátogatott a toszkán nagyobb városokba. 1926-ban állított ki először Milánóban, a Novecento Italiano kiállításon, ahol bemutatta Önarcképét, és találkozott kollégájával, Arturo Martinivel, barátjával és riválisával. 1929-ben megrendezte első önálló kiállítását Milánóban, Carlo Carrà bemutatásával, és egyre gyakrabban kezdett külföldön is kiállítani. Harminckét évesen Lombardia fővárosába költözött, amelynek kulturális eseményei és műhelyei miatt már akkor is gyakran látogatott volt, ahol olyan kulturális személyiségekkel került kapcsolatba, mint Alfonso Gatto és Giorgio Morandi. Ebben az időszakban tanulmányutakat tett jelentős európai múzeumokba és Görögországba, ahol közvetlenül kapcsolatba került a nagy klasszikus szobrászattal. Ezeken az alkalmakon Messinának lehetősége nyílt megtekinteni, és gyakran megérinteni az antikvitás alkotásait, amelyekből tanult, és amelyek számára azt a tökéletességet képviselték, amelyre egy művésznek törekednie kell. Az ókor iránti érdeklődése és a múlt alkotásaival való közvetlen kapcsolat iránti igénye egy kis régészeti gyűjtemény létrehozásában is megnyilvánult, amely körülbelül hetven görög, római és etruszk eredetű darabból, valamint egyiptomi, kínai és mezoamerikai eredetű tárgyakból állt. A művész milánói otthonának nappalijában tartotta kiállítva, azzal a szándékkal, hogy Milánónak, új városának adományozza. A gyűjtemény magját görög és Magna Graecia eredetű terrakotta szobrocskák alkotják, amelyek kis lovakat, drapériás női alakokat és aktokat ábrázolnak – mind a művész számára kedves témák, némelyiken még ma is élénk színek nyomai láthatók. A klasszikus művészetre jellemző polikrómia Messina számos művében megtalálható, és terrakotta, gipsz és bronz szobrain nagy figyelmet szentelt a színeknek. A klasszikus művészetről és hagyományról alkotott reflexiói állandó kísérletezéssel és kora ingereire nyitott kutatással fonódtak össze. Az 1920-as évek végére országos hírnevet szerzett, és az olasz művészet egyik vezető képviselőjévé vált. 1934-ben megkapta a Brera Akadémia szobrász tanszékének vezetői posztját Adolfo Wildt utódjaként; két évvel később az Akadémia összes művészeti iskolájának igazgatójává is kinevezték. A fasiszta rezsimhez fűződő közelsége miatt, amelyet a fasiszta időszakban általa megbízott és számos, vezető kormányzati személyiségekről készített portréja is bizonyított, a második világháború végén elmozdították a tanításból. 1947-re azonban visszaszerezte tanszékét a Brerában, részben néhány antifasiszta barátja, köztük Renato Guttuso és Sirio Musso közbenjárásának köszönhetően. Ugyanebben az évben nemzetközi kritikai és közönségsikert aratott, barátja, Lucio Fontana ösztönzésére Buenos Airesben és Philadelphiában is kiállított. Az 1950-es években a szobrász nagyon aktív volt olaszországi és külföldi kiállításokon, és nagy volt a kereslet mind köztéri, mind monumentális, mind magánalkotások iránt. Az 1950-es évek vége és az 1960-as évek között készült leghíresebb köztéri művei közé tartoznak Giacomo Puccini és Pietro Mascagni mellszobrai a Teatro alla Scala számára, Szent Katalin emlékműve az Angyalvárban, XII. Pius emlékműve a Szent Péter-bazilikában, valamint a Haldokló ló az RAI számára, amelyek hírnevet szereztek neki a nagyközönség számára. Interjúk és nyilvános szereplések is gyakoriak lettek, amelyekben rajzolói, szobrászi, festői és költői képességeit dicsérték. Ezekben az években folytatta figuratív és klasszikus ihletésű kutatásait, amelyek elismeréssel, de ellenállással és ellenállással is találkoztak. Messina hű maradt ehhez a hagyományhoz és a realizmushoz, még akkor is, amikor kollégái és barátai más utakat választottak. Ezt szem előtt tartva a szobrász azokat a témákat dolgozta fel, amelyek leginkább foglalkoztatták művészi kutatásait: portrék; a test és a mozgás ábrázolása; a töredékesség iránti ízlés, amely jellemző a huszadik századra, de Messina számára a romokra való régészeti utalást is jelenti, hasznos a dolgok múlandóságának kifejezésére. Alkotói folyamata az életrajzzal, rajzokkal kezdődik, majd egy terrakotta modell elkészítése következik, amelyet bronzból vagy márványból kell lefordítani, azaz megvalósítani. Az 1970-es évek elején, nyugdíjba vonulása után Francesco Messina a korábbi San Sisto templomban rendezte be műtermét, amelyet az önkormányzat adományozott neki az épület teljes felújításáért cserébe. Ebben a térben Messina nemcsak új műhelyét hozta létre, hanem monografikus múzeumát is, elsősorban a Milánó városának adományozott művek válogatásának köszönhetően, amelyek a Studio Museo gyűjteményének kezdeti magját alkották. Ugyanakkor Messina úgy döntött, hogy műveinek egy részét fontos olasz múzeumoknak, például a firenzei Bargello Nemzeti Múzeumnak, valamint külföldi múzeumoknak, például a müncheni Modern Művészetek Galériájának, a moszkvai Puskin Múzeumnak és a szentpétervári Ermitázsnak adományozza. 1994-ben a Minisztertanács elnökségétől szobrászati díjat kapott. 1995. szeptember 13-án hunyt el Milánóban, abban a városban, amely élete nagy részében vendégül látta és otthont adott neki, és amely évekkel korábban díszpolgárrá adományozta. A köztársasági elnök posztumusz Kulturális Díjat adományozott neki.