Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych

Eugène Eechaut (1928-2019)

Nincs minimális ár

Eredeti és egyedi műalkotás

Tinta papírra kollázselemekkel, aláírva (stúdióbélyegző) és dátummal ellátva.

Keretezve, felakasztásra kész.

Ezek a papíron készült két mű Eechauttól tintával készültek, és a ritmusra, a szerkezetre és az ismétlésre összpontosítanak. Réteges lineáris rácsokból és egymásra helyeződő téglalap alakú keretekből épülnek fel, a kompozíciók pedig építészeti szerkezetekre, állványzatra vagy absztrakt térbeli keretekre utalnak, amelyeket a kép síkjába felfüggesztve láthatók.

Ahogyan Piet Mondrian korai átmenete a figurativitásból az absztrakcióba a fa motívumán keresztül, amely hálózattá alakul, úgy Eechaut is a fák ágait, rácsokat és kereteket idéző strukturális formákból merít. Ezek az elemek az egész gyakorlatában visszatérnek, és részévé válnak jellegzetes vizuális nyelvének.

Finom kollázs-töredékek vezetik be függőleges színaccenteket, amelyek megtörik a monokróm rendet, mélységet és kontrasztot adva a szigorú geometriának. A sötét, tömör blokkok kiegyensúlyozzák a finomabb lineáris mezőket, ismétlés, variáció és gondos kompozíciós irányítás révén feszültséget teremtenek.

Az üveggel ellátott egyszerű keret méretei 43 × 33 cm.


A művészről:

Eugène Eechaut (1928–2019) belga művész volt, akinek pályafutása a képzelet, a technikai fegyelem és a művészi párbeszéd kereszttüzében alakult. 1958-ban kezdett el ismertséget szerezni, amikor első díjait megkapta az Európai Művészeti és Esztétikai Központtól. Pályája korai szakaszában Eechaut a JECTA művészeti csoport tagja lett, amely egy befolyásos belga csoport volt, René Magritte-tel a soraiban. Részvételét ebben a körben két megmaradt újságkivágás igazolja, amelyek közös kiállításokat és szakmai tevékenységet dokumentálnak a csoporton belül.

1960-as évek óta Eugène Eechaut rendszeres résztvevője volt a brüsszeli Tamara PFEIFFER Galériában rendezett kiállításoknak, amely nemzetközileg elismert helyszín a modern és avantgárd művészet vezető alakjainak bemutatásáról. A 1968–1969-es kiállítási szezonból fennmaradt meghívó kártya megerősíti, hogy Eechaut ugyanabban a galériában állított ki olyan nagy művészekkel. Mint Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac és Félix Labisse. Ezek a levéltári anyagok egyértelműen bizonyítják, hogy Eechaut a huszadik század legbefolyásosabb művészeinek egy részével osztotta meg a kiállítási teret.

Művészi pályafutása során Eechaut több jellegzetes és felismerhető művészi stílust fejlesztett ki, ahelyett, hogy egyetlen vizuális nyelvet követett volna. Munkáit az egyre változó színpaletták és a szigorú szerkezeti érzék jellemzi, amelyek az eleganciát az expresszív szabadsággal ötvözik. Fokozatosan finomítette és mesteri szintre fejlesztette tustechnikáit, magas precizitást és kontrollt érve el, amelyek művészi identitásának meghatározó elemeivé váltak.

A folyamatos kiállítási tevékenység és szakmai elismerés ellenére Eechaut figyelemre méltóan diszkrét maradt és védelmezte munkáit, ritkán kínálva darabokat eladásra – még saját családja körében is. Ez a személyes megközelítés hozzájárult ahhoz, hogy ma a piacon ritkán találkozni vele. Archív dokumentumok, kiállítási meghívók és sajtónyilvántartások támogatásával Eugène Eechaut öröksége egy fegyelmezett és eredeti művész képét mutatja, aki határozottan beágyazódott az európai művészeti életbe és közvetlen párbeszédben áll néhány legelismertebb alakjával.

Jól becsomagolva, védve és biztosítva lesz