Carina P. - "Fault Line"





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127494 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Carina P., „Fault Line”, eredeti akrilfestmény Portugáliából (2026), 100 cm széles és 70 cm magas, 1 kg, kézzel aláírt, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
"Fault Line" egy erőteljes absztrakt kompozíciót mutat be, amely dinamikus vízszintes tagolódás köré épül. A fényes türkiz felső mező kontrasztot alkot a mély kék alsó tömeggel, vizuális mélységet és feszültséget teremtve. A középpontban egy texturált, finoman vöröses tónusú sáv szimbolikus törésként működik — mozgást, instabilitást és belső átalakulást sugallva. A rétegzett akriltechnika, a kaparásos és gesztusos jegyekkel együtt, anyagi gazdagságot és kifejező energiát ad a felületnek. Ez a munka Carina P. belső állapotainak absztrakt kortárs nyelven való feltérképezését tükrözi, ahol érzelmi tájak színekre, kontrasztra és szerkezetre vannak lefordítva.
Carina P. (született 1981);
Carina P. egy kortárs absztrakt művész, akinek művei a belső állapotok láthatatlan tájainak felfedezésére irányulnak. 1981-ben született, olyan vizuális nyelvet fejleszt ki, amely az érzelmi észlelésre támaszkodik, nem pedig a reprezentációra.
Festményei az introspekcióból születnek — a feszültség, a nyugalom, a bizonytalanság és az átalakulás pillanataiból. Réteges textúrák, elmozduló tónus-kontrasztok és kontrollált gesztusmozgás révén olyan tereket alkot, amelyek tágasnak és egyben bensőnek érezhetők. Horizontok felbukkannak és feloldódnak; a mélység inkább pszichológiai, mint földrajzi.
Elsősorban akrilfestéssel dolgozva Carina felületeit felhalmozás és kivonás révén építi, lehetővé téve, hogy ösztön és szerkezet együtt létezzen. A fény és sűrűség, a csend és a mozgás közötti párbeszéd tükrözi a belső élmény összetettségét.
A külső valóság ábrázolása helyett műve inkább arra hívja fel a nézők figyelmét, hogy szembenézzenek saját belső tengereikkel — emlékezet tereivel, sebezhetőségével és csendes erejével.
Gyakorlata a kortárs absztrakt modern művészet környezetében fogalmazódik meg, ahol az érzelem architektúrává válik, a festészet pedig a tudatosság mezőjévé válik.
"Fault Line" egy erőteljes absztrakt kompozíciót mutat be, amely dinamikus vízszintes tagolódás köré épül. A fényes türkiz felső mező kontrasztot alkot a mély kék alsó tömeggel, vizuális mélységet és feszültséget teremtve. A középpontban egy texturált, finoman vöröses tónusú sáv szimbolikus törésként működik — mozgást, instabilitást és belső átalakulást sugallva. A rétegzett akriltechnika, a kaparásos és gesztusos jegyekkel együtt, anyagi gazdagságot és kifejező energiát ad a felületnek. Ez a munka Carina P. belső állapotainak absztrakt kortárs nyelven való feltérképezését tükrözi, ahol érzelmi tájak színekre, kontrasztra és szerkezetre vannak lefordítva.
Carina P. (született 1981);
Carina P. egy kortárs absztrakt művész, akinek művei a belső állapotok láthatatlan tájainak felfedezésére irányulnak. 1981-ben született, olyan vizuális nyelvet fejleszt ki, amely az érzelmi észlelésre támaszkodik, nem pedig a reprezentációra.
Festményei az introspekcióból születnek — a feszültség, a nyugalom, a bizonytalanság és az átalakulás pillanataiból. Réteges textúrák, elmozduló tónus-kontrasztok és kontrollált gesztusmozgás révén olyan tereket alkot, amelyek tágasnak és egyben bensőnek érezhetők. Horizontok felbukkannak és feloldódnak; a mélység inkább pszichológiai, mint földrajzi.
Elsősorban akrilfestéssel dolgozva Carina felületeit felhalmozás és kivonás révén építi, lehetővé téve, hogy ösztön és szerkezet együtt létezzen. A fény és sűrűség, a csend és a mozgás közötti párbeszéd tükrözi a belső élmény összetettségét.
A külső valóság ábrázolása helyett műve inkább arra hívja fel a nézők figyelmét, hogy szembenézzenek saját belső tengereikkel — emlékezet tereivel, sebezhetőségével és csendes erejével.
Gyakorlata a kortárs absztrakt modern művészet környezetében fogalmazódik meg, ahol az érzelem architektúrává válik, a festészet pedig a tudatosság mezőjévé válik.

