Carina P. - "Breaking Point"





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127494 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Carina P. Breaking Point című eredeti akril festménye (2026), 80 × 80 cm, kézzel aláírt, Portugáliából, kiváló állapotban, az 2020 után keletkezett absztrakt mű, közvetlenül a művésztől eladó.
Leírás az eladótól
"Breaking Point" egy karakán absztrakt kompozíció, amelyet erős horizontális szerkezet és intenzív színkontraszt jellemez. Egy domináns piros felső rész találkozik egy mély kék alsó tömeggel, amelyet egy texturált fehér sáv választ el, és amely vizuális és érzelmi küszöbként funkcionál.
A középső elosztás feszültséget és instabilitást sugall — egy olyan pillanat, amely a kitörés és a nyugalom között lebeg. A rétegzett akriltechnikát a gesztusos és kapart nyomokkal együtt felhasználva felületi mélységet és dinamikus mozgást teremt a vásznon.
Ez a mű Carina P. belső érzelmi állapotainak feltárását tükrözi absztrakt, modern nyelvhasználattal. A színeket szimbolikusan alkalmazzák: a piros az intenzitást és a sürgetést közvetíti, míg a kék mélységet és befelé forduló vizsgálódást ad az összképhez.
Carina P. (sz. 1981);
Carina P. egy kortárs absztrakt művész, akinek művészete a belső állapotok láthatatlan tájait vizsgálja. 1981-ben született, és olyan vizuális nyelvet fejleszt ki, amely a reprezentáció helyett az érzelmi észlelésre épül. A festményei az önreflexióból születnek—feszültség, csend, bizonytalanság és átalakulás pillanataiból. Rétegzett textúrák, eltolódó tónuskontrasztok és kontrollált gesztusos mozgás révén olyan tereket alkot, amelyek egyszerre tágasak és bensőseknek érzik magukat. Előre- és hátrahúzódó horizontok tűnnek fel, majd oldódnak; a mélység inkább pszichológiai, mint földrajzi dimenzióvá válik.
Elsősorban akrilfestéssel dolgozva Carina felületeit felhalmozás és kivonás révén építi, lehetővé téve, hogy ösztön és szerkezet együtt létezzen. A fény és sűrűség, a csend és a mozgás közötti párbeszéd tükrözi a belső élmény összetettségét.
A külső valóság ábrázolása helyett műve inkább arra hívja fel a nézők figyelmét, hogy szembenézzenek saját belső tengereikkel — emlékezet tereivel, sebezhetőségével és csendes erejével.
Gyakorlata a kortárs absztrakt modern művészet környezetében fogalmazódik meg, ahol az érzelem architektúrává válik, a festészet pedig a tudatosság mezőjévé válik.
"Breaking Point" egy karakán absztrakt kompozíció, amelyet erős horizontális szerkezet és intenzív színkontraszt jellemez. Egy domináns piros felső rész találkozik egy mély kék alsó tömeggel, amelyet egy texturált fehér sáv választ el, és amely vizuális és érzelmi küszöbként funkcionál.
A középső elosztás feszültséget és instabilitást sugall — egy olyan pillanat, amely a kitörés és a nyugalom között lebeg. A rétegzett akriltechnikát a gesztusos és kapart nyomokkal együtt felhasználva felületi mélységet és dinamikus mozgást teremt a vásznon.
Ez a mű Carina P. belső érzelmi állapotainak feltárását tükrözi absztrakt, modern nyelvhasználattal. A színeket szimbolikusan alkalmazzák: a piros az intenzitást és a sürgetést közvetíti, míg a kék mélységet és befelé forduló vizsgálódást ad az összképhez.
Carina P. (sz. 1981);
Carina P. egy kortárs absztrakt művész, akinek művészete a belső állapotok láthatatlan tájait vizsgálja. 1981-ben született, és olyan vizuális nyelvet fejleszt ki, amely a reprezentáció helyett az érzelmi észlelésre épül. A festményei az önreflexióból születnek—feszültség, csend, bizonytalanság és átalakulás pillanataiból. Rétegzett textúrák, eltolódó tónuskontrasztok és kontrollált gesztusos mozgás révén olyan tereket alkot, amelyek egyszerre tágasak és bensőseknek érzik magukat. Előre- és hátrahúzódó horizontok tűnnek fel, majd oldódnak; a mélység inkább pszichológiai, mint földrajzi dimenzióvá válik.
Elsősorban akrilfestéssel dolgozva Carina felületeit felhalmozás és kivonás révén építi, lehetővé téve, hogy ösztön és szerkezet együtt létezzen. A fény és sűrűség, a csend és a mozgás közötti párbeszéd tükrözi a belső élmény összetettségét.
A külső valóság ábrázolása helyett műve inkább arra hívja fel a nézők figyelmét, hogy szembenézzenek saját belső tengereikkel — emlékezet tereivel, sebezhetőségével és csendes erejével.
Gyakorlata a kortárs absztrakt modern művészet környezetében fogalmazódik meg, ahol az érzelem architektúrává válik, a festészet pedig a tudatosság mezőjévé válik.

