Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL






Több mint tíz éves művészeti tapasztalattal rendelkezik, szakterülete a háború utáni fotózás és a kortárs művészet.
| 150 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127619 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Bruno Paolo Benedetti, 1954-ben született, 1968-ban kezdett fényképezni, a perspektívát és a fényképészeti technikákat tanulmányozva. Kezdetektől fogva a fekete-fehér fényképezéssel foglalkozott, a természet ellentéteit, a fényeket figyelve és a körülötte lévő valóság értelmezésére összpontosítva. Amikor 25 éves volt, sötétkamrában kezdett dolgozni, technikáját továbbfejlesztve szűrők és magas kontrasztú filmek használatával készítette első szürrealista és absztrakt fotóit. Ezzel egy időben körbejárta Európát és a világot: India, Nepál, Bhután, Dél-Amerika, Dél-Afrika, Egyiptom, a Comore-szigetek a leggyakrabban látogatott helyek közé tartoznak. A vallások tanulmányozása, bennük rejlő misztikum ihlette művészi alkotásait, különösen a szürreal fotózását, ahol kulturális és vallási archetipusok jelennek meg.
Kiváló művészeti minőségű papírra nyomtatva, Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 g/m²,
kézzel aláírt
Limitált kiadás: 1/10
Folyékony kontrasztok
Ez a fekete-fehér fotóművészeti alkotás a mozgásban lévő fény kifejező erejét vizsgálja. Egy eredeti fotóból kiindulva, és kizárólag a művész saját utófeldolgozási folyamatán keresztül kifejlesztve a kép a tükröződéseket egy folyékony vizuális szerkezetté alakítja, ahol az anyag úgy tűnik, feloldódik energiává.
A kompozíció egy láthatatlan erő által felkavart folyékony felületet idéz: fényes vonalak faragnak a sötétségen, miközben a mély fekete árnyékok elnyelik a teret, folyamatos feszültséget teremtve a kinyílás és összenyomódás között. A szín hiánya hangsúlyozza a formát, a ritmust és a kontrasztot, lehetővé téve, hogy a néző teljes mértékben a mozgásra és az észlelésre összpontosítson a reprezentáció helyett. Ami kezdetben absztraktként tűnik, fokozatosan organikus alakokat sejtet — hullámokat, sodrásokat, vagy akár egy élő jelenlétet, amely a vákuumból sejlik fel.
A mű a fényképészet és az absztrakció között áll, megőrizve a fényképi eredetet, miközben a kortárs minimalista és konceptuális művészet nyelvét közelíti. A megtekintések minden alkalommal új szerkezeteket és mintákat tárnak fel, így a mű egyidejűleg dinamikussá és elgondolkodtatóvá válik.
A művész saját fotóanyagát felhasználva, külső vizuális elemek hozzáadása nélkül készült ez a műalkotás, amely gyűjteménybe illő, kifinomult művészeti darab, alkalmas modern belső terekhez és kortárs művészeti gyűjteményekhez.
Kiállítások
Titokzatos Velence, Velence, 2015. november
Internazionale Italia Arte, MITT Turin, május 2013
Cinema Farnese Róma, június–július 2012
Cinema Farnese, Róma, 2013. május-szeptember
Bruno Paolo Benedetti, 1954-ben született, 1968-ban kezdett fényképezni, a perspektívát és a fényképészeti technikákat tanulmányozva. Kezdetektől fogva a fekete-fehér fényképezéssel foglalkozott, a természet ellentéteit, a fényeket figyelve és a körülötte lévő valóság értelmezésére összpontosítva. Amikor 25 éves volt, sötétkamrában kezdett dolgozni, technikáját továbbfejlesztve szűrők és magas kontrasztú filmek használatával készítette első szürrealista és absztrakt fotóit. Ezzel egy időben körbejárta Európát és a világot: India, Nepál, Bhután, Dél-Amerika, Dél-Afrika, Egyiptom, a Comore-szigetek a leggyakrabban látogatott helyek közé tartoznak. A vallások tanulmányozása, bennük rejlő misztikum ihlette művészi alkotásait, különösen a szürreal fotózását, ahol kulturális és vallási archetipusok jelennek meg.
Kiváló művészeti minőségű papírra nyomtatva, Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 g/m²,
kézzel aláírt
Limitált kiadás: 1/10
Folyékony kontrasztok
Ez a fekete-fehér fotóművészeti alkotás a mozgásban lévő fény kifejező erejét vizsgálja. Egy eredeti fotóból kiindulva, és kizárólag a művész saját utófeldolgozási folyamatán keresztül kifejlesztve a kép a tükröződéseket egy folyékony vizuális szerkezetté alakítja, ahol az anyag úgy tűnik, feloldódik energiává.
A kompozíció egy láthatatlan erő által felkavart folyékony felületet idéz: fényes vonalak faragnak a sötétségen, miközben a mély fekete árnyékok elnyelik a teret, folyamatos feszültséget teremtve a kinyílás és összenyomódás között. A szín hiánya hangsúlyozza a formát, a ritmust és a kontrasztot, lehetővé téve, hogy a néző teljes mértékben a mozgásra és az észlelésre összpontosítson a reprezentáció helyett. Ami kezdetben absztraktként tűnik, fokozatosan organikus alakokat sejtet — hullámokat, sodrásokat, vagy akár egy élő jelenlétet, amely a vákuumból sejlik fel.
A mű a fényképészet és az absztrakció között áll, megőrizve a fényképi eredetet, miközben a kortárs minimalista és konceptuális művészet nyelvét közelíti. A megtekintések minden alkalommal új szerkezeteket és mintákat tárnak fel, így a mű egyidejűleg dinamikussá és elgondolkodtatóvá válik.
A művész saját fotóanyagát felhasználva, külső vizuális elemek hozzáadása nélkül készült ez a műalkotás, amely gyűjteménybe illő, kifinomult művészeti darab, alkalmas modern belső terekhez és kortárs művészeti gyűjteményekhez.
Kiállítások
Titokzatos Velence, Velence, 2015. november
Internazionale Italia Arte, MITT Turin, május 2013
Cinema Farnese Róma, június–július 2012
Cinema Farnese, Róma, 2013. május-szeptember
