Dikhotomy - Simpson Hopper - No Reserve - Unique Edition






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
| 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127726 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Dikhotomy egy 50 × 80 cm-es giclée digitális nyomatot kínál 350 g/m² pamutvásznon, Simpson Hopper - No Reserve - Unique Edition (1/1) címmel, hátul kézzel aláírva, kitűnő állapotban, 2026-os limitált kiadásban, sokszínű pop art ihletésével.
Leírás az eladótól
● Exkluzív Egyedi Kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m² pamut vászonra, teljes méret 50 × 80 cm.
A kép maga 40 × 70 cm, és 5 cm fehér margóval nyomtatva minden oldalán, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felerősítést vágás nélkül. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A művet a művész a hátsó oldalán kézzel aláírt, és tartalmaz egy pecséttel ellátott bélyeget és egy hitelességi tanúsítványt (COA).
/// "A művészet közvetlenül mashupolja Edward Hopper NightHawks-át, az urbanizált magány és mesterséges fény hangulatát áthelyezve Springfield világába, ahol Moe’s Bar helyettesíti az eredeti étkezőt, és a rajzolt karakterek a modern idegenség terébe költöznek, átalakítva Hopper existenciális melankóliáját egy érthető paródiává, amely feltárja, hogy még a rajzfilmformában is az éj fonalasan mélyen gondolkodik."//
● Egyedülálló gyűjtői élmény – vásárlása után digitális tanúsítványt kapsz e-mailben. A csomagban kézzel aláírt nyomtatott kártya és egy exkluzív tanúsítvány található, amely a teljes művészeti adatokkal és a hitelesség igazolásával szolgál.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Óvatosan tekercselve újrahasznosítható kartoncsőbe és egy ríg belső dobozba helyezve extra védelmet nyújtva. Szállítás biztosítva nyomon követési számmal. A rendelések 24–48 órán belül felkészülnek. Várható kiszállítás: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközileg 5–7 nap.
● A művészről:
Az eredeti alkotás Nando López digitális művész műve, aki Barcelonában él. Hirdetési tervezésben képzett, pályafutását ügynökségeknél és design stúdióknál kezdte, mielőtt teljesen át nem tért a divatillusztrációra, együttműködve nemzetközileg elismert márkákkal.
● A Dikhotomia Projekt
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos digitális kollázs- és illusztrációs sorozat, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra szemtelenül ütközik. A művészettörténet töredékei keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy tükrözze és szórakoztasson egyaránt.
Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (MidJourney és Recraft) közti kreatív ütközet eredménye, amely az emberi és a technológiai rétegeket egyesíti. A pop-art és az urban art hatására a Dikhotomy a művészeti világ tudatos paródiája és meghívás, hogy új szemszögből tekintsünk rá.
● Fényképek / Kiemelések:
— Kifejezetten solo kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
— Következő digitális bemutató: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
— Az illusztrációja, a „I am Jesus”, a Newsweek ( lengyel kiadás) címoldalán jelent meg, tovább erősítve nemzetközi elérését.
— A vásárokon és galériákon túl belsőépítészeti és koncepcióboltokkal is együttműködik Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, művészet mashup, popkulturális art, Edward Hopper hatása, NightHawks reinterpretáció, Simpsonok művészete, rajzfilmszerű realizmus, kulturális paródia, városi magány témája, modern magányosság, animált karakterek, Moe’s Bar referencia, étkezőt képző művészet, éjszakai városi festmény, nagyszabású megvilágítás, filmes kompozíció, művészettörténet remix, klasszikusok reinterpretációja, múzeumi ihletésű művészet, finom művészet nyomat, galériai alkotás, gyűjteményes művészet, Matt Groening, állítási darab, kulturális kommentár, vizuális irónia, nosztalgikus esztétika, televíziós ikonográfia, kortárs szimbólumkép, pop szürrealizmus, festői realizmus, koncepcionális figuratív art, műgyűjtői darab, múzeumi minőségű nyomat, narratív festmény, geometriai kompozíció, mesterséges fényglow, pszichológiai feszültség, sárga paletta kontrasztja, ikonikus karakterek újraértelmezése, művészet és média, szatirikus művészet, alternatív klasszikus, történelmi találkozása a pop kultúrával, művészeti provokáció, rétegzett jelentés, finomított kompozíció, modern paródia, városi éjjeli hangulat, időtálló mégis modern, vizuális történetmesélés, érzelmi finomkodás, csendes dráma, amerikai realizmus hivatkozás, kortárs galéria művészete, merész narratív művészet, rajzfilmszerű mashup, filmes atmoszféra, A Simpson család, neonfény hatás, humorral teli művészet, kulturális összhatás, reinterpretációs mestermű, modern klasszikus egyesítés, pop ikon remixelése, nosztalgikus reinterpretáció, művészeti kiállítási darab, éjszakai bár esztétika, egzisztenciális aláfestés, művészet és televízió, amerikai pop art, festői textúra, ikonikus jelenet újraértelmezése, koncepcionális táj, humor és melankólia, kortárs képzőművészet, hommage festmény, intellektuális paródia, kreatív jogtalan felhasználás, Hopper ihlette művészet, elmélkedő magány, rajzfilm találkozik a realizmussal, művészeti átjárás, állítási műalkotás, modern múzeumi művészet, magas részletességű festmény, rétegzett narratíva, kulturális szatíra, városi történetmesélés
● Exkluzív Egyedi Kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m² pamut vászonra, teljes méret 50 × 80 cm.
A kép maga 40 × 70 cm, és 5 cm fehér margóval nyomtatva minden oldalán, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felerősítést vágás nélkül. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A művet a művész a hátsó oldalán kézzel aláírt, és tartalmaz egy pecséttel ellátott bélyeget és egy hitelességi tanúsítványt (COA).
/// "A művészet közvetlenül mashupolja Edward Hopper NightHawks-át, az urbanizált magány és mesterséges fény hangulatát áthelyezve Springfield világába, ahol Moe’s Bar helyettesíti az eredeti étkezőt, és a rajzolt karakterek a modern idegenség terébe költöznek, átalakítva Hopper existenciális melankóliáját egy érthető paródiává, amely feltárja, hogy még a rajzfilmformában is az éj fonalasan mélyen gondolkodik."//
● Egyedülálló gyűjtői élmény – vásárlása után digitális tanúsítványt kapsz e-mailben. A csomagban kézzel aláírt nyomtatott kártya és egy exkluzív tanúsítvány található, amely a teljes művészeti adatokkal és a hitelesség igazolásával szolgál.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Óvatosan tekercselve újrahasznosítható kartoncsőbe és egy ríg belső dobozba helyezve extra védelmet nyújtva. Szállítás biztosítva nyomon követési számmal. A rendelések 24–48 órán belül felkészülnek. Várható kiszállítás: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközileg 5–7 nap.
● A művészről:
Az eredeti alkotás Nando López digitális művész műve, aki Barcelonában él. Hirdetési tervezésben képzett, pályafutását ügynökségeknél és design stúdióknál kezdte, mielőtt teljesen át nem tért a divatillusztrációra, együttműködve nemzetközileg elismert márkákkal.
● A Dikhotomia Projekt
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos digitális kollázs- és illusztrációs sorozat, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra szemtelenül ütközik. A művészettörténet töredékei keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy tükrözze és szórakoztasson egyaránt.
Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (MidJourney és Recraft) közti kreatív ütközet eredménye, amely az emberi és a technológiai rétegeket egyesíti. A pop-art és az urban art hatására a Dikhotomy a művészeti világ tudatos paródiája és meghívás, hogy új szemszögből tekintsünk rá.
● Fényképek / Kiemelések:
— Kifejezetten solo kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
— Következő digitális bemutató: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
— Az illusztrációja, a „I am Jesus”, a Newsweek ( lengyel kiadás) címoldalán jelent meg, tovább erősítve nemzetközi elérését.
— A vásárokon és galériákon túl belsőépítészeti és koncepcióboltokkal is együttműködik Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, művészet mashup, popkulturális art, Edward Hopper hatása, NightHawks reinterpretáció, Simpsonok művészete, rajzfilmszerű realizmus, kulturális paródia, városi magány témája, modern magányosság, animált karakterek, Moe’s Bar referencia, étkezőt képző művészet, éjszakai városi festmény, nagyszabású megvilágítás, filmes kompozíció, művészettörténet remix, klasszikusok reinterpretációja, múzeumi ihletésű művészet, finom művészet nyomat, galériai alkotás, gyűjteményes művészet, Matt Groening, állítási darab, kulturális kommentár, vizuális irónia, nosztalgikus esztétika, televíziós ikonográfia, kortárs szimbólumkép, pop szürrealizmus, festői realizmus, koncepcionális figuratív art, műgyűjtői darab, múzeumi minőségű nyomat, narratív festmény, geometriai kompozíció, mesterséges fényglow, pszichológiai feszültség, sárga paletta kontrasztja, ikonikus karakterek újraértelmezése, művészet és média, szatirikus művészet, alternatív klasszikus, történelmi találkozása a pop kultúrával, művészeti provokáció, rétegzett jelentés, finomított kompozíció, modern paródia, városi éjjeli hangulat, időtálló mégis modern, vizuális történetmesélés, érzelmi finomkodás, csendes dráma, amerikai realizmus hivatkozás, kortárs galéria művészete, merész narratív művészet, rajzfilmszerű mashup, filmes atmoszféra, A Simpson család, neonfény hatás, humorral teli művészet, kulturális összhatás, reinterpretációs mestermű, modern klasszikus egyesítés, pop ikon remixelése, nosztalgikus reinterpretáció, művészeti kiállítási darab, éjszakai bár esztétika, egzisztenciális aláfestés, művészet és televízió, amerikai pop art, festői textúra, ikonikus jelenet újraértelmezése, koncepcionális táj, humor és melankólia, kortárs képzőművészet, hommage festmény, intellektuális paródia, kreatív jogtalan felhasználás, Hopper ihlette művészet, elmélkedő magány, rajzfilm találkozik a realizmussal, művészeti átjárás, állítási műalkotás, modern múzeumi művészet, magas részletességű festmény, rétegzett narratíva, kulturális szatíra, városi történetmesélés
