Anoop Kamath - Playfulness






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127923 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anoop Kamath, Playfulness, 2012, akril vászonra, 122 cm × 122 cm (4 ft × 4 ft), eredeti Still Life, kézzel aláírt hitelesítő tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget európai gyűjtők és művészetkedvelők számára, hogy hozzáférjenek a kifejezetten elismert indiai kortárs művészek eredeti alkotásaihoz, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik legélénkebb és leggyorsabban növő művészeti piacával.
Az aukciót nemzetközileg elismert indoeurópai művész, Veer Hooda kurálja együtt a rendkívül tisztelt NIV Art Centerrel, New Delhiben, és kizárólag a Catawiki platformon érhető el.
A művészről:
Anoop Kamath kiemelkedő indiai kortárs művész, Indiában született, formális képzőművészeti képzéssel és több mint két évtizedes professzionális gyakorlattal rendelkezik. Az 1990-es évek vége óta aktív, az egyik korai indiai művész volt, aki a festészet és a fényképészet mellett komolyan foglalkozott a digitális művészettel is, ez a több diszciplínát áthidaló megközelítés pedig központi maradt a munkáiban.
Kamath egyéni kiállításokat is adott és számos válogatott csoportos kiállításon vett részt India és nemzetközi platformokon, többek között a Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française és The Stainless Gallery kiállításaival, Belvív Delhiben, Mumbaiban, Bengaluruban, Kochiban, Hongkongban és másutt. Önéletrajza nemzeti és nemzetközi cserekiállításokon, jótékonysági és múzeumi kapcsolódó bemutatókon, illetve mérföldkő-szintű csoportos kiállításokon szerepel, amelyek gyakorlását szélesebb kortárs és társadalmi-kulturális beszélgetéseken helyezik el.
Az utóbbi években szakmai köre bővült kurátori projektekkel, mint a Beyond Boundaries és Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, míg ő nemcsak gyakorló művész, hanem koncepcionális moderátor is, aki a környezet, emberi felelősség és kollektív tudat témáival foglalkozik.
Ez a tartós kiállítási történet, együttesen az akadémiai megalapozottsággal és kurátori vezető szereppel, Kamath-ot érett és hiteles hanggá teszi a kortárs india művészetében.
Kiállítások Anoop Kamath számára:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — csoportos kiállítás, The Stainless Gallery, New Delhi (2026. február 21–25). Kurátorok: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Állatjólétet támogató adománygyűjtő kiállítás, The Stainless Gallery, New Delhi (2025. március 23–30). Kurátorok: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; a megnyitót Maneka Sanjay Gandhi támogatása tette lehetővé.
2024: Beyond Boundaries — csoportos kiállítás a The Stainless Gallery-ben, New Delhi; kurátor: Anoop Kamath (2024 ősze).
2011: The Red Room — Gallery Ragini csoportos kiállítása.
2010: Within Reach –II — Gallery Nvya csoportos kiállítása, New Delhi, 2010. június.
2010: Nature — Fénykép kiállítás, Prabhat Művészetért és a Környezetvédelmi Minisztérium, Delhi kormány, 2010. április 20–25.
2010: City of Djinns — csoportos kiállítás, Gallery Ragini, New Delhi (2010. március 17.).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, 2009. június.
2009: NGO Four Steps jótékonysági kiállítás a Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi (2009).
2008–09: Five-person Show — Crimson Art Resource, Bangalore (2008. dec 17. – 2009. jan 9.).
2008: Group Show — Nitanjali Art Gallery, Hongkong, 2008. szeptember.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, 2008. augusztus.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, 2008. július.
2008: Body X Body — 4-es kiállítás a Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, 2008. július.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — csoportos kiállítás, New Delhi, 2008 április.
2008: Continuum — Sushma Bahl által kurált Udayan Care számára, 2008 április.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (2007. nov 18–19).
2007: Coming Together — Suneet Chopra által kurált csoportos kiállítás, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (2007. nov 7–12).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Suneet Chopra által kurált Travancore Art Gallery, New Delhi, 2007. október.
2007: South by South West — Lalit Kala Akademi csoportos kiállítása Travancore Art Gallery-ben, New Delhi.
2007: Reflections Within — Dr. A. K. Raghvanshi által kurált csoportos kiállítás, Lalit Kala Akademi, New Delhi, 2007. febr.
2006: Rock — Himanshu Desai által kurált csoportos kiállítás, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, 2006. dec.
2006: Lalit Kala Akademi 48. nemzeti kiállítása, március 2006.
2006: Korea–India Modern Art Exchange Exhibition 15. alkalommal, jan 2006.
2005: Kerala Images — csoportos kiállítás, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Asokan Poduval emlékére rendezett csoportos kiállítás, okt 2005.
2005: Elements — Johny M. L. által kurált csoportos kiállítás, ápr 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi csoport kiállítása tsunami áldozatainak adományozására, Kochi, jan 2005.
1999: Sudhasattabasu által kurált csoportos kiállítás a Gallery Timberdrome-ban, febr 1999.
A Veer Hooda-ról:
ig : @vi_hov
Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és művészete mély kapcsolaton alapul indiai gyökereihez és nagy szeretethez jelenlegi otthonához, Európához.
Hooda a világ legnagyobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, idén (2026-ban) a Venicai Biennálé és más rangos kiállítások mellett – például az ArtExpo New York 2026, több európai és osztrák bemutató – tér vissza a Miami Art Baselhez az év végén.
Munkái erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröznek, amelyet évek óta tartó kreatív és szakmai tapasztalat formál. Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetést is követ: hogy kiemelje és hozzáférhetővé tegye a kiemelkedő indiai művészeti tehetséget az európai művészeti piacon.
India és Európa között elhelyezkedve Hooda kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva a művészekhez és narratívákhoz, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést élveznek — kurátori és művészi víziója így egyedi insiderszemléletet ad egy olyan fordulópontnál a-indiai kortárs művészetben.
NIV Art Center-ről: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre egy vezető kortárs művészeti intézmény, New Delhiben, amely a művészetek, filmek és új média gyakorlatainak előmozdítására törekszik egy globális keretrendszerben. Erős nemzeti kulturális látásmóddal és nemzetközi szemlélettel az NIV dinamikus platformot kínál a művészeti kutatáshoz, produkcióhoz és cseréhez.
Nemzetközi rezidencia programján keresztül az NIV összekapcsolja az india-i és globális művészeket, professzionális műtermi terek és interdiszciplináris együttműködés előmozdításával az egyik Ázsia legbefolyásosabb metropolisz-művészeti környezetében.
Az NIV működik, mint összekötő a művészeti ökoszisztémában — összeköti a művészeket, intézményeket és közönséget — és központja a kulturális párbeszédnek, innovációnak és globális művészeti elköteleződésnek.
A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:
Veer Hooda és NIV Art Center kizárólagos együttműködése mérföldkőnek számít abban, hogy vezető indiai kortárs művészeket hozzanak el Európa művészeti piacára kurátori cserén és hosszú távú együttműködésen keresztül.
India kortárs művészeti színterén kivételes pillanat tapasztalható — dinamikus, intellektuális, sok hanggal, és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés tükrében ez rendkívül vonzó idő Európa-szerű gyűjtők számára, hogy egy központi pillanatban együtt lépjenek az Indiai Kortárs Művészettel.
Ebben az együttműködésben Veer Hooda személyesen kurál egy kiváló indiai kortárs művészek alkotásainak kiválasztását NIV-kel közösen, olyan műalkotásokból, amelyek művészi mélységet, eredetiséget és hosszú távú relevanciát mutatnak. Minden alkotás tükrözi a mai indiai művészeti táj erősségét és sokszínűségét, miközben nemzetközi gyűjtői bázishoz szól.
A kurált művek kizárólagos aukción keresztül érhetők el a Catawiki-n keresztül, közvetlen hozzáférést biztosítva a múzeumi szintű indiai kortárs művészethez Európa-szerte egy megbízható nemzetközi platformon.
Ez az együttműködés nem csupán kiállítás — kapu: gondosan kurált bevezetés Indiának leginkább megkapó kortárs hangjaihoz Európa gyűjtői számára, olyan időben, amikor a piac élénk, előrehaladó és tele lehetőségekkel.
A műalkotásról:
Művész: Anoop Kamath
Név: Playfulness
Év: 2012
Méret: 4 láb x 4 láb x 5 cm (122 cm x 122 cm x 5 cm)
Technika: Akril vászonra
Aláírt és hitelesített: Minden mű alá van írva a művész által, a NIV Art Center által minden műhez hitelesítő tanúsítványt ad.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és csöven tekercsben szállítják. A mű továbbítva a vevő felé teljes körű biztosítást kap.
Vámok és behozatal: Az eredeti műalkotások behozatali díja a legtöbb EU-tagországban 0%, azonban néhány ország behozatali ÁFA-t (5–12%) és/vagy átvilágítási díjat alkalmazhat, amelyet a vevőnek kell a szállítás előtt online kifizetnie a szállítócég szolgáltatásán keresztül. Ez viszonylag egyszerű folyamat, de szükség esetén szívesen segítünk.
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget európai gyűjtők és művészetkedvelők számára, hogy hozzáférjenek a kifejezetten elismert indiai kortárs művészek eredeti alkotásaihoz, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik legélénkebb és leggyorsabban növő művészeti piacával.
Az aukciót nemzetközileg elismert indoeurópai művész, Veer Hooda kurálja együtt a rendkívül tisztelt NIV Art Centerrel, New Delhiben, és kizárólag a Catawiki platformon érhető el.
A művészről:
Anoop Kamath kiemelkedő indiai kortárs művész, Indiában született, formális képzőművészeti képzéssel és több mint két évtizedes professzionális gyakorlattal rendelkezik. Az 1990-es évek vége óta aktív, az egyik korai indiai művész volt, aki a festészet és a fényképészet mellett komolyan foglalkozott a digitális művészettel is, ez a több diszciplínát áthidaló megközelítés pedig központi maradt a munkáiban.
Kamath egyéni kiállításokat is adott és számos válogatott csoportos kiállításon vett részt India és nemzetközi platformokon, többek között a Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française és The Stainless Gallery kiállításaival, Belvív Delhiben, Mumbaiban, Bengaluruban, Kochiban, Hongkongban és másutt. Önéletrajza nemzeti és nemzetközi cserekiállításokon, jótékonysági és múzeumi kapcsolódó bemutatókon, illetve mérföldkő-szintű csoportos kiállításokon szerepel, amelyek gyakorlását szélesebb kortárs és társadalmi-kulturális beszélgetéseken helyezik el.
Az utóbbi években szakmai köre bővült kurátori projektekkel, mint a Beyond Boundaries és Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, míg ő nemcsak gyakorló művész, hanem koncepcionális moderátor is, aki a környezet, emberi felelősség és kollektív tudat témáival foglalkozik.
Ez a tartós kiállítási történet, együttesen az akadémiai megalapozottsággal és kurátori vezető szereppel, Kamath-ot érett és hiteles hanggá teszi a kortárs india művészetében.
Kiállítások Anoop Kamath számára:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — csoportos kiállítás, The Stainless Gallery, New Delhi (2026. február 21–25). Kurátorok: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Állatjólétet támogató adománygyűjtő kiállítás, The Stainless Gallery, New Delhi (2025. március 23–30). Kurátorok: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; a megnyitót Maneka Sanjay Gandhi támogatása tette lehetővé.
2024: Beyond Boundaries — csoportos kiállítás a The Stainless Gallery-ben, New Delhi; kurátor: Anoop Kamath (2024 ősze).
2011: The Red Room — Gallery Ragini csoportos kiállítása.
2010: Within Reach –II — Gallery Nvya csoportos kiállítása, New Delhi, 2010. június.
2010: Nature — Fénykép kiállítás, Prabhat Művészetért és a Környezetvédelmi Minisztérium, Delhi kormány, 2010. április 20–25.
2010: City of Djinns — csoportos kiállítás, Gallery Ragini, New Delhi (2010. március 17.).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, 2009. június.
2009: NGO Four Steps jótékonysági kiállítás a Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi (2009).
2008–09: Five-person Show — Crimson Art Resource, Bangalore (2008. dec 17. – 2009. jan 9.).
2008: Group Show — Nitanjali Art Gallery, Hongkong, 2008. szeptember.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, 2008. augusztus.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, 2008. július.
2008: Body X Body — 4-es kiállítás a Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, 2008. július.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — csoportos kiállítás, New Delhi, 2008 április.
2008: Continuum — Sushma Bahl által kurált Udayan Care számára, 2008 április.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (2007. nov 18–19).
2007: Coming Together — Suneet Chopra által kurált csoportos kiállítás, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (2007. nov 7–12).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Suneet Chopra által kurált Travancore Art Gallery, New Delhi, 2007. október.
2007: South by South West — Lalit Kala Akademi csoportos kiállítása Travancore Art Gallery-ben, New Delhi.
2007: Reflections Within — Dr. A. K. Raghvanshi által kurált csoportos kiállítás, Lalit Kala Akademi, New Delhi, 2007. febr.
2006: Rock — Himanshu Desai által kurált csoportos kiállítás, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, 2006. dec.
2006: Lalit Kala Akademi 48. nemzeti kiállítása, március 2006.
2006: Korea–India Modern Art Exchange Exhibition 15. alkalommal, jan 2006.
2005: Kerala Images — csoportos kiállítás, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Asokan Poduval emlékére rendezett csoportos kiállítás, okt 2005.
2005: Elements — Johny M. L. által kurált csoportos kiállítás, ápr 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi csoport kiállítása tsunami áldozatainak adományozására, Kochi, jan 2005.
1999: Sudhasattabasu által kurált csoportos kiállítás a Gallery Timberdrome-ban, febr 1999.
A Veer Hooda-ról:
ig : @vi_hov
Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és művészete mély kapcsolaton alapul indiai gyökereihez és nagy szeretethez jelenlegi otthonához, Európához.
Hooda a világ legnagyobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, idén (2026-ban) a Venicai Biennálé és más rangos kiállítások mellett – például az ArtExpo New York 2026, több európai és osztrák bemutató – tér vissza a Miami Art Baselhez az év végén.
Munkái erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröznek, amelyet évek óta tartó kreatív és szakmai tapasztalat formál. Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetést is követ: hogy kiemelje és hozzáférhetővé tegye a kiemelkedő indiai művészeti tehetséget az európai művészeti piacon.
India és Európa között elhelyezkedve Hooda kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva a művészekhez és narratívákhoz, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést élveznek — kurátori és művészi víziója így egyedi insiderszemléletet ad egy olyan fordulópontnál a-indiai kortárs művészetben.
NIV Art Center-ről: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre egy vezető kortárs művészeti intézmény, New Delhiben, amely a művészetek, filmek és új média gyakorlatainak előmozdítására törekszik egy globális keretrendszerben. Erős nemzeti kulturális látásmóddal és nemzetközi szemlélettel az NIV dinamikus platformot kínál a művészeti kutatáshoz, produkcióhoz és cseréhez.
Nemzetközi rezidencia programján keresztül az NIV összekapcsolja az india-i és globális művészeket, professzionális műtermi terek és interdiszciplináris együttműködés előmozdításával az egyik Ázsia legbefolyásosabb metropolisz-művészeti környezetében.
Az NIV működik, mint összekötő a művészeti ökoszisztémában — összeköti a művészeket, intézményeket és közönséget — és központja a kulturális párbeszédnek, innovációnak és globális művészeti elköteleződésnek.
A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:
Veer Hooda és NIV Art Center kizárólagos együttműködése mérföldkőnek számít abban, hogy vezető indiai kortárs művészeket hozzanak el Európa művészeti piacára kurátori cserén és hosszú távú együttműködésen keresztül.
India kortárs művészeti színterén kivételes pillanat tapasztalható — dinamikus, intellektuális, sok hanggal, és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés tükrében ez rendkívül vonzó idő Európa-szerű gyűjtők számára, hogy egy központi pillanatban együtt lépjenek az Indiai Kortárs Művészettel.
Ebben az együttműködésben Veer Hooda személyesen kurál egy kiváló indiai kortárs művészek alkotásainak kiválasztását NIV-kel közösen, olyan műalkotásokból, amelyek művészi mélységet, eredetiséget és hosszú távú relevanciát mutatnak. Minden alkotás tükrözi a mai indiai művészeti táj erősségét és sokszínűségét, miközben nemzetközi gyűjtői bázishoz szól.
A kurált művek kizárólagos aukción keresztül érhetők el a Catawiki-n keresztül, közvetlen hozzáférést biztosítva a múzeumi szintű indiai kortárs művészethez Európa-szerte egy megbízható nemzetközi platformon.
Ez az együttműködés nem csupán kiállítás — kapu: gondosan kurált bevezetés Indiának leginkább megkapó kortárs hangjaihoz Európa gyűjtői számára, olyan időben, amikor a piac élénk, előrehaladó és tele lehetőségekkel.
A műalkotásról:
Művész: Anoop Kamath
Név: Playfulness
Év: 2012
Méret: 4 láb x 4 láb x 5 cm (122 cm x 122 cm x 5 cm)
Technika: Akril vászonra
Aláírt és hitelesített: Minden mű alá van írva a művész által, a NIV Art Center által minden műhez hitelesítő tanúsítványt ad.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és csöven tekercsben szállítják. A mű továbbítva a vevő felé teljes körű biztosítást kap.
Vámok és behozatal: Az eredeti műalkotások behozatali díja a legtöbb EU-tagországban 0%, azonban néhány ország behozatali ÁFA-t (5–12%) és/vagy átvilágítási díjat alkalmazhat, amelyet a vevőnek kell a szállítás előtt online kifizetnie a szállítócég szolgáltatásán keresztül. Ez viszonylag egyszerű folyamat, de szükség esetén szívesen segítünk.
