Agathe Toman - CLOUD #3 - 2/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT KOLLEKCIÓJÁNAK” része. Fényes finompapír. Művészeti fénykép szemcsekkel. Hossegorban, Franciaországban készült fénykép. 2021 nyár. A fényképet henges enyhített formában küldjük, keretben nem, és mellé csatolunk egy hitelesítési bizonyítványt, amelyet a művész töltött ki és aláírt. A mű sorszámozott, kézzel aláírt, elő- és hátoldalán. Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’s listáján.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh gyökerekkel rendelkező Agathe Toman francia sokoldalú művész, aki a festészettől a költészetig, a szobrászat, a rajz és a fényképészet területére terjeszti tehetségét. A Parisian Couture Képtár tiszteletre méltó iskolájában végzett tanulmányai és több év haute couture házak stylistjaként szerzett tapasztalata után Párizsban kilenc évvel ezelőtt Agathe úgy érezte, hogy kizárólag a művészeti alkotásaira kell koncentrálnia. Ma a Landes területén tizenkét éve élve úgy erősíti meg magát, mint a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakját, amelyet mind a hazai, mind a nemzetközi színpadon elismernek.

Sotheby’snál 2021 óta jegyzik, alkotásait háromszor árverésre bocsátották, ami gyors felfelé ívelő pályafutását és a rangos művészkörökben való elfogadását bizonyítja. A különféle kiállításokon, különösen az Art Paris-on elért kimagasló sikere olyan magasztos visszhangot adott, amely világszerte számos magángyűjteménybe illesztette alkotásait.

Agathe palettája a fekete és kék mély árnyalatait részesíti előnyben, a mozgásban levő diszkrét kromatikát. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és olyan akrilokat használnak, amelyek lenyűgöző intenzitást közvetítenek, és tendenciát mutatnak a rejtett dolgokkal való újraegyesítésre, miközben a nézőt a látható mögé viszik. A vászon hatalmat gyakorol, visszhangot adva saját élményeinek.

Rajzai Bic tollal megalkotva destabilizáló vonzó erővel bírnak.
Agathe fotói kaleidoszkópikus absztrakcióik révén zavarnak meg bennünket, és belső nyugodt érzésekkel, a teljes nyugalom emlékével (egy tökéletes súlynélküliség visszaemlékezésével) öntenek el minket – amely az ő kezdetünk volt.
Számtalan verssora ritmikusan tölti meg univerzumát lírai jellemzőivel, legelső kötetének címe: „You will have to learn to smile again” 2024 télen jelenik meg.

A művészeti tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tantárgyában, tranzakciós analízisben, amelyet négy éve folytat Párizsban. Ez a kutatás gazdagítja gondolati folyamatát, lehetővé téve számára, hogy művészetébe beépítsen rendkívül mély pszichológiai dimenziókat, amelyek sűrített rétegekkel gazdagítják az alkotást.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi elköteleződéseitől. Műveinek középpontjában olyan fontos témák állnak, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolkodási tengelyek nemcsak a művészetében jelennek meg; lényegi részei identitásának és személyiségének.

Munkáját számos neves kiadvány elismerte és ünnepelte, köztük a Forbes, a L’Oeil és az Elle, ami jelentős hatást jelez a kortárs képzőművészet területén.

Agathe Toman továbbra is elbűvöl és inspirál világszerte közönséget, alkotásain keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan ő azt északítja és művészetté formálja. Olyan élményekkel gazdagítja a közönséget, amelyet nagyvonalúan oszt meg.

„VIZIÓM:
A munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárására törekszik, és a lélek és a matter közötti párbeszédet szövi. Kíváncsi vagyok rá, hogyan működnek környezetükben, milyen kapcsolatok alakulnak ki közöttük, és a rezgésekre, amelyeket észlelünk vagy nem észlelünk felmerülnek.
Kutatom az identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete közti viszony témáit. Műveim érzelmi mélységűek és egyfajta feszültséggel teltek, amely bevezeti a nézőt egy önreflexív elmélkedésbe, és megnyitja az utat az eszmetlenhez.

E szándékot a műveim anyagiságában is megjelenítem: határozottan absztraktak, monokrómok, árnyaltak, ahol a sötétség a világossággal él együtt, a kék a feketével érintkezve csettint, vagy önmagában ragyog. A fény hiányát/jelenlétét éljük.
A festmények, installációk, rajzok és fényképek mind abszolút alkotások, a másolástól elrugaszkodva, a tiszta érzelmet keltve, az Elvben vagy az Ismeretlen felé ébresztik rá a nézőt; művészete így tükröt mutat ezeknek a belső, meg nem tárult részeinek.

A kezeim és a pigmentek, a faszén, a golyóstoll és a festék között rendkívül precíz érintkezésre törekszem, a papíron vagy vásznon anyag lerakásával. Végrehajtási technikáim soha sem ismétlődnek – kiszámíthatatlan eredményt hoznak. Egyre inkább különleges jelleg.
Így igyekszem rögzíteni az anyag mozgását, a fény sűrűségét, és belőlem is részt beleadva ébreszteni egy Én-t.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ennek a kimondhatatlan intenzitásnak, melyet érezni lehet és észrevehet.len, amely elbűvöl és felemel bennünket. A víz, a gravitáció, a kéreg, ezek a mindenütt jelenlevő erők alakítják megfigyelőt azáltal, hogy hatnak rá. Olyan egyedi benyomás keletkezik, amely lírai absztrakcióként jelenik meg; műveim önarcképei, a bennem lévő részek portréi. Azt mondom, alkotásaim „pszichológiai állapotok materiális megtestesülései”, emberi tájak, a lelkem fonalai, amelyekben mások is elmerülhetnek.
Értékük nem esztétikai jellegű, hanem abban rejlik, hogy milyen rezgéseket provokálnak a szemlélőben. Két érzékenység találkozik, és nem két elkülönült individuum. Ez egy élő folyamat. A mű túllép a jelen idejűn. Aktív lényként tekintek rájuk, amelyek új kötések kötését teremtik közöttünk.

A szemlélő egyben alkotóvá válik, életet ad a műnek pszichikai rezonanciák alkimiai folyamatában.

Ami egy új én-kép, a saját létezésünk, a világ és a másik felé vezető útján.

Ha a szemlélő most meghívást fogad, a pszichikai rezonanciák egy közös szimfóniában hangolódnak össze, párbeszéd indul, ritmus érződik. A lelkünk anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan tükör. Egy költői élmény.
Intenzív, erőteljes jelenlét. Kérlelhetetlen élmény.

Azt szeretném, ha alkotásaim az emberi elméket finomítanák, a lelkeket csiszolnák, és az érzelmeknek visszhangot adjanak, hogy a szavak is ott legyenek. A lényeg az, amit a mű felhergel bennünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés összefügg minden olyan dologgal, amely a szubjektív szimbólumképzés folyamatától elválik. Szenvedünk attól, ami le van zárva a pszichében, vagy pszichés bejegyzésre vár. Az ember nem csak a események miatt szenved, vagy bizonyos gondolatok miatt, hanem mert benne lévő bizonyos folyamatok még nem találta meg a tükröt, a visszhangot, a hallgatást és a befogadó helyet, és így céltalanná válik.” René Roussillon - General Clinical Psychology and Psychopathology Handbook, 146. oldal.