Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele: “Az ölelés, 1917”.
Jóváhagyott ofszet-lithográfia.

Állapot: kiváló állapotban.
Az alján, a szélén, kis betűvel szerepel a művész neve, a mű címe és a szerzői jog.

Soha nem volt keretbe helyezve, és sötét archív tárolóban, védő, savmentes papír között őrizték. A bemutatott fényképek a leírás részei.
Ez a műalkotás gondosan és szorosan csomagolva, védő, savmentes papírba csomagolva kerül szállításra.
A Kanári-szigetekre nem lehetséges a szállítás.

Egon Schiele a 20. század fontos figuratív festője volt Ausztriából. Hatalmas mennyiségben készített élénk festményeket és rajzokat, amelyek közül a túlnyomó többség a meztelen női testet ábrázolja.

Gustav Klimt tanítványaként vált Schiele ismertté.
A nyers, pszichológiai intenzitásáról és az emberi formát merész módon ábrázoló megjelenítéséről van szó. Művei szakítottak a Bécsi Secession ornamentális érzékiességével, és radikális őszinteséget vezetett be, amely a sebezhetőséget, a szexualitást és az emberi érzelmek összetettségét kutatta.
Schiele jellegzetes stílusát a következők jellemzik.
Expresszív vonalvezetés, torzított anatómia és feltűnő szín- és térhasználat. Portréi és aktai, gyakran szembesítőek tekintetükben és testtartásukban, felszínre hozzák a vágy és identitás szabad felfedezését. A művész képessége, hogy mind a fizikai feszültséget, mind a pszichológiai mélységet megragadja, megkülönbözteti kortársaitól, és megerősíti őt a Szimbolizmus és az Expresszionizmus közti átmenet központi alakjaként.

Schiele karrierje tragikusan rövid volt. 28 évesen halt meg a spanyolnátha-járvány idején, mindössze néhány nappal azután, hogy terhes felesége, Edith, meghalt. Ennek ellenére kevesebb mint egy évtized alatt hihetetlenül intenzív életművet hozott létre, amely ma a modern művészet legfontosabb művészei közé helyezi őt.

Az Ölelés, amelyet 1917-ben festettek, Schiele egyik legmeghatározóbb késői műve, és érett szintézise témáinak. A kompozíció két összefonódó alakot ábrázol, akik egy intim, szinte kétségbeesett ölelésben fonódnak össze. Testüket feszült izmokkal, éles végtagokkal és kifejező torzítással ábrázolják, ami az érzelmi sürgősséget hangsúlyozza a szenzibilis harmónia helyett.

A figurák egy összegyűrt fehér lepedőn fekszenek, amely
Mind a kompozíció horgonyaként, mind a pszichológiai térként szolgál, elválasztva bármilyen narratív kontextustól. A háttér durván meg van festve, látható ecsetvonásokkal, amelyek fokozzák a közvetlenség érzetét. Az ölelés a gyengédség és a félelem, a szeretet és a függőség között egyensúlyoz, és tükrözi Schiele késői időszakban az emberi kapcsolódás iránti fókuszát, mint üdvözítő erőt és sebezhetőséget. Összehasonlítva korábbi, keményebb erotikus műveihez, az Az Ölelés mélyebb érzelmi dimenziót és festői gazdagságot mutat, miközben megmarad a megkérdőjelezhetetlen intenzitás."

Ma napig Schiele művei közé tartoznak.
a művészeti piacon a legkeresettebbek közé tartozik. Eredeti rajzok és festmények rendszeresen több millió dollár értékű áron kelnek el a neves árverőházaknál. Olyan festmények, mint a Houses with Colorful Laundry (1914), több mint 40 millió dollárt hoztak, miközben kifejező alakrajzai világszerte a gyűjtők körében nagyon értékesnek számítanak.

Hasonló jelentőségű néhány művész, például Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.