Antonio Sciacca (1957) - The Turtle and the Seahorse






17. századi régi mesterek festményeire és rajzaira specializálódott, aukciós tapasztalattal.
| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 9 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127726 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
The Turtle and the Seahorse, egy 2006-os eredeti olajfestmény Antonio Sciaccától (Olaszország), 68 × 75 cm, kézzel aláírt és kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Az időre, a túlélésre és a csendes kitartásra szóló meditációként bemutatott csendéletben középpontban a teknős lassan halad egy sekély peremen át, páncélja szinte geológiai türelemmel van kidolgozva. A lény tekintete éber, mégis nyugodt, a mozgást helyett a hosszú élettartamot testesíti meg.
Jobbra felállított, konzervált tengeri csikó függőlegesen emelkedik, megfigyelés tárgyává téve egy élő lényt. Finom alakja ellentétben áll a teknős súlyával és állandóságával. Együtt pedig a természet ellentétes ritmusaira utalnak: az ősi és szárazföldi a törékeny és tengeri ellenpontja.
Mögöttük egy agyagedény áll, amelyet benőtt borostyán borít. A borostyán gyengéden felfelé kúszik, közönyösen a lent található nyugalommal szemben, megerősítve a festmény központi feszültségét az élet folytatódása és az elakadt élet között. A meleg, visszafogott háttér és a drámai drapériák a klasszikus still-life hagyományokra emlékeztetnek, miközben a témák választása egyértelműen kortárs nyugtalanságot idéz fel.
Az összetétel kevesebb díszítő jellegű, mint filozofikus, és arra hívja a nézőt, hogy gondolja át, miként élhetnek túl a tárgyak, élőlények és szimbólumok eredeti kontextusukon, és hogyan válnak az idő során relikviákká, trófeákká vagy tanúkká.
Művészeti életrajz:
Antonio Sciacca (született 1970-ben Szicíliában) kiemelkedő olasz festő, akit kifinomult klasszikus technika és kortárs érzékenység együttes ötvözése tesz különlegessé. Művei mély tiszteletet mutatnak a reneszánsz és a neoklasszikus hagyományok iránt, amelyeket intimebb és modernabb szemszögből reinterpretál. Sciacca portréi ismerték nyugodt erejükről, pszichológiai mélységükről és technikai precizitásukról, gyakran mitológiai vagy történelmi motívumokat felhasználva a folytonosság és szépség meditációjaként. Nemzetközi kiállításokon bemutatott alkotásai a művészet, az emberiség és az idő közötti tartós párbeszéd tanúbizonyságai.
Az időre, a túlélésre és a csendes kitartásra szóló meditációként bemutatott csendéletben középpontban a teknős lassan halad egy sekély peremen át, páncélja szinte geológiai türelemmel van kidolgozva. A lény tekintete éber, mégis nyugodt, a mozgást helyett a hosszú élettartamot testesíti meg.
Jobbra felállított, konzervált tengeri csikó függőlegesen emelkedik, megfigyelés tárgyává téve egy élő lényt. Finom alakja ellentétben áll a teknős súlyával és állandóságával. Együtt pedig a természet ellentétes ritmusaira utalnak: az ősi és szárazföldi a törékeny és tengeri ellenpontja.
Mögöttük egy agyagedény áll, amelyet benőtt borostyán borít. A borostyán gyengéden felfelé kúszik, közönyösen a lent található nyugalommal szemben, megerősítve a festmény központi feszültségét az élet folytatódása és az elakadt élet között. A meleg, visszafogott háttér és a drámai drapériák a klasszikus still-life hagyományokra emlékeztetnek, miközben a témák választása egyértelműen kortárs nyugtalanságot idéz fel.
Az összetétel kevesebb díszítő jellegű, mint filozofikus, és arra hívja a nézőt, hogy gondolja át, miként élhetnek túl a tárgyak, élőlények és szimbólumok eredeti kontextusukon, és hogyan válnak az idő során relikviákká, trófeákká vagy tanúkká.
Művészeti életrajz:
Antonio Sciacca (született 1970-ben Szicíliában) kiemelkedő olasz festő, akit kifinomult klasszikus technika és kortárs érzékenység együttes ötvözése tesz különlegessé. Művei mély tiszteletet mutatnak a reneszánsz és a neoklasszikus hagyományok iránt, amelyeket intimebb és modernabb szemszögből reinterpretál. Sciacca portréi ismerték nyugodt erejükről, pszichológiai mélységükről és technikai precizitásukról, gyakran mitológiai vagy történelmi motívumokat felhasználva a folytonosság és szépség meditációjaként. Nemzetközi kiállításokon bemutatott alkotásai a művészet, az emberiség és az idő közötti tartós párbeszéd tanúbizonyságai.
