Miguel de Miguel - Testa di Donna XL

Miguel de Miguel egy spanyol művész, aki kiemelkedő karriert futott be a vizuális művészetek területén. Munkásságát a konceptuális és technikai felfedezések folyamatos keresése, valamint az autentikusság jellemzi.

Vagy lolo, ami arra késztette, hogy különböző médiumokkal kísérletezzen, és
stílusokat pályafutása során. Bár elsősorban festészetéről ismert, más művészi kifejezésmódokkal is foglalkozott, beleértve a szobrászatot és a digitális művészetet.
M. A.
Miguel de Miguel stílusa gyakran az absztrakció és a figuratív ábrázolás találkozási pontja, ahol a geometria és a szín innovatív módon egyesül, hogy érzelmeket és gondolatokat közvetítsen a társadalomról, az emberi természetről és a környezetről.
kortárs. Munkái erős szimbolikus töltettel bírnak, gyakran személyes és mély értelmezésre hívják a nézőt.

Pályafutása során Miguel de Miguel számos kiállításon vett részt mind hazai, mind nemzetközi szinten, ahol kritikai és közönségsikert aratott. Az állandó kísérletezés és az új kifejezési formák keresése iránti elkötelezettsége a spanyol kortárs művészeti élet vezető alakjává teszi. Olyan művészről van szó, aki élénken érdeklődik a környezet átalakulása és az emberi lények folyamatos fejlődése iránt, művészetét pedig arra használja, hogy megkérdőjelezze és újraértelmezze a minket körülvevő valóságot.
Ahol a figura a világnak háttal áll, de nem hátrál: fogadókész állapotban van. A lila test meghosszabbodik és finomodik, mintha megtanulta volna, hogyan hallgasson az egész tengelyével. Nincs arc, mert nincs külső szemlélő; a tudat befelé fordul.
Az okker háttér megnyit egy fényküszöböt; nem kívülről világít, hanem úgy tűnik, mintha egy meleg, szinte otthonos emlék támadna fel, szemben, amely előtt a figura támaszkodik. A sötét oldalak keretezik a jelenetet, mint egy mentális határ, egy előtti és utáni állapotot hangsúlyozva, erősítve az áthaladás érzetét.
A fejben megjelenő, színrobbanás —kékek, zöldek, pirosak— nem díszítés: élő gondolat, bővülő érzelem. Egy olyan elme ez, amely nem rendezkedik, hanem virágzik. A festői gesztus szabad, szinte biológiai, mintha az identitás nem egy zárt forma lenne, hanem egy folyamatosan átrendeződő mező.
A kék palástban szétterülő vörösök beindítják a sebet és a pulzust: az életerő apró kitörései, amelyek emlékeztetnek arra, hogy még a csendben is van súrlódás, történelem, tapasztalat.
Ez a Testa di Donna nem állít, nem közöl: fennmarad. És ebben a fennmaradásban építi fel az erejét.
Hitelesítési tanúsítvánnyal szállítják.