Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955






Több mint 35 év tapasztalat; korábbi galériatulajdonos és a Museum Folkwang kurátora.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127526 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
DENIS BRIHAT, egy elkötelezett fotográfus a művészetének elismeréséért
Denis Brihat 1928-ban született Párizsban. Az Niépce-díj 1957-es díjazottja, megnyitja az utat egy fotográfus-alkotók generációja számára. Ő az egyik első, aki kiállt amellett, hogy a fényképészet teljes értékű művészeti kifejezés legyen, gondosan elkészített nyomatokkal, kevés példányszámban, és gyakran nagy formátumban.
1958-tól a fotós elhagyja a fővárost, hogy egyszerű életet éljen és a természethez közel legyen a Lubéronban. Itt maradandó találkozásai lesznek, olyanok, mint Pablo Picasso vagy Fernand Léger, akivel részt vesz a Groupe Espace-ben, amely művészeket és építészeket tömörít egyazon törekvés jegyében, a művészet egységéért.
Rendszeresen meghívják az Egyesült Államokba, és ő az egyik első francia fényképész volt, akiket John Szarkowski 1967-ben a New York-i MoMA-ban kiállított, barátai, Jean-Pierre Sudre és Pierre Cordier társaságában.
Denis Brihat a fényképészet demokratikus értékelésének is buzgó pártfogója. Részt vesz az Agathe Gaillard galéria kiállításain, amely a párizsi fényképészeti galériák egyik legelsőike, és 1975-ben nyílt meg. Az Arles-i Nemzetközi Fénykép Találkozók fesztiváljának alapítója-i között van Lucien Clergue-vel, és az Eintra a Toulouse-i Château d’eau kalandjában Jean- és Michel Dieuzaide-dal is részt vett.
A vizuális líra és a formális szigor között
Évek során Denis Brihat kifejlesztette vizuális kutatási irányát: a természet gondos vizsgálatát, különösen a növényvilágét. Számára elsősorban a szenvedéllyel művelt kertje jelképezi a világot. Filozófiából és irodalomból táplálkozik, és a művész lenyűgözve van Johann Sebastian Bach zenéjétől. A polifónia rendszerét átülteti a hangképzésbe úgy, hogy egyazon motívum— például egy zöldség, egy virág, egy fa stb.— alapján valódi polifóniát hozzon létre.
Edward Weston nagy tisztelője, az amerikai fotósok, Aaron Siskind, Paul Caponigro és Irving Penn közelében Denis Brihat a tanulmányozott témájához a lehető legközelebb fotózik – moha, hagyma, pipacs. Az absztrakció és a fragmentum képezik a vizuális szintaxisának alapjait. A mikrokozmostól a makrokozmoszba való átmenet nála olyan fontos, mint a fekete-fehérből a színesre való átváltás. Lenyűgöző fényképei, amelyeket fekete-fehérben készít, majd utólag különféle fémekkel és pigmentekkel színekhez közelítő kezeléssel finomít, tanúskodnak kísérleti bátorságáról. Denis Brihat megerősíti a nyomtatás anyagiságát és az EXCELLENCE-érték elérését.”} RawHtml:ndür- mid-Ş correct? Wait final contains
Kép- és tudásmegosztó, gyorsan példát ad technikai igényességével: a világ minden tájáról érkező fotósok jönnek követni Bonnieux-i otthoni műhelyében a mester tanítását, Jean-Marc Bustamante fotográfus példájában, akit Denis Brihat eredetisége és az a mód, ahogyan korán úgy dönt, kiemeli a fotográfia festői és díszítő minőségét, lenyűgözött. Én
DENIS BRIHAT, egy elkötelezett fotográfus a művészetének elismeréséért
Denis Brihat 1928-ban született Párizsban. Az Niépce-díj 1957-es díjazottja, megnyitja az utat egy fotográfus-alkotók generációja számára. Ő az egyik első, aki kiállt amellett, hogy a fényképészet teljes értékű művészeti kifejezés legyen, gondosan elkészített nyomatokkal, kevés példányszámban, és gyakran nagy formátumban.
1958-tól a fotós elhagyja a fővárost, hogy egyszerű életet éljen és a természethez közel legyen a Lubéronban. Itt maradandó találkozásai lesznek, olyanok, mint Pablo Picasso vagy Fernand Léger, akivel részt vesz a Groupe Espace-ben, amely művészeket és építészeket tömörít egyazon törekvés jegyében, a művészet egységéért.
Rendszeresen meghívják az Egyesült Államokba, és ő az egyik első francia fényképész volt, akiket John Szarkowski 1967-ben a New York-i MoMA-ban kiállított, barátai, Jean-Pierre Sudre és Pierre Cordier társaságában.
Denis Brihat a fényképészet demokratikus értékelésének is buzgó pártfogója. Részt vesz az Agathe Gaillard galéria kiállításain, amely a párizsi fényképészeti galériák egyik legelsőike, és 1975-ben nyílt meg. Az Arles-i Nemzetközi Fénykép Találkozók fesztiváljának alapítója-i között van Lucien Clergue-vel, és az Eintra a Toulouse-i Château d’eau kalandjában Jean- és Michel Dieuzaide-dal is részt vett.
A vizuális líra és a formális szigor között
Évek során Denis Brihat kifejlesztette vizuális kutatási irányát: a természet gondos vizsgálatát, különösen a növényvilágét. Számára elsősorban a szenvedéllyel művelt kertje jelképezi a világot. Filozófiából és irodalomból táplálkozik, és a művész lenyűgözve van Johann Sebastian Bach zenéjétől. A polifónia rendszerét átülteti a hangképzésbe úgy, hogy egyazon motívum— például egy zöldség, egy virág, egy fa stb.— alapján valódi polifóniát hozzon létre.
Edward Weston nagy tisztelője, az amerikai fotósok, Aaron Siskind, Paul Caponigro és Irving Penn közelében Denis Brihat a tanulmányozott témájához a lehető legközelebb fotózik – moha, hagyma, pipacs. Az absztrakció és a fragmentum képezik a vizuális szintaxisának alapjait. A mikrokozmostól a makrokozmoszba való átmenet nála olyan fontos, mint a fekete-fehérből a színesre való átváltás. Lenyűgöző fényképei, amelyeket fekete-fehérben készít, majd utólag különféle fémekkel és pigmentekkel színekhez közelítő kezeléssel finomít, tanúskodnak kísérleti bátorságáról. Denis Brihat megerősíti a nyomtatás anyagiságát és az EXCELLENCE-érték elérését.”} RawHtml:ndür- mid-Ş correct? Wait final contains
Kép- és tudásmegosztó, gyorsan példát ad technikai igényességével: a világ minden tájáról érkező fotósok jönnek követni Bonnieux-i otthoni műhelyében a mester tanítását, Jean-Marc Bustamante fotográfus példájában, akit Denis Brihat eredetisége és az a mód, ahogyan korán úgy dönt, kiemeli a fotográfia festői és díszítő minőségét, lenyűgözött. Én
