Agathe Toman - CLOUD #4

Ez a mű részese az artista „OSSZAZAJNÁRT COLLECTION PARTAGÉE”-nek. Színművészi fénykép, szemcsés textúrával. Fotózva Hossegorban, Franciaországban. 2021 nyár.
A fényképet feltekerve küldjük, nincs tájolva, és ehhez egy hitelesítő tanúsítványt csatolunk, amelyet a művész töltött ki és aláírt. Finom digigraphia pigmentált nyomat, nagyon magas minőségben, elől és hátul kézzel aláírt, sorszámozott.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’s adatbázisban.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű, Agathe Toman francia többművészeti alkotó, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a szobrászat, a rajz és a fényképészet felé terjed. A Párizsi Créme de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne neves iskolájában folytatott tanulmányai után, valamint a párizsi haute couture házak stylistjaként töltött évek után kilenc évvel úgy érezte, hogy kizárólag a saját alkotói tevékenységére kíván koncentrálni.
Hivatalosnak mondható, tizenkét éve a Landes-ben él, Agathe a kortárs művészeti színtér felívelő alakjaként jelenik meg, mind hazai, mind nemzetközi színtéren kedvelt.

2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzik, műveit háromszor sorsolták aukcióra, ami gyors felemelkedését és a neves művészeti körökben való elismertségét bizonyítja. Az Art Paris-hoz hasonló kiállításokon végzett kiváló hozzájárulásai óriási sikert hoztak neki, és világszerte magángyűjteményekben is megerősítették jelenlétét.

Agathe palettája a fekete és kék mély árnyalatait részesíti előnyben, a mozgásban lévő, diszkrét koloritás. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajokat és olyan akrilokat használnak, amelyek hihetetlen intenzitással hatnak, és a nézőt a látható határokon túl vezetik. A vászon kifejezetten képes feltárni a mélyen rejtett dolgokat, visszaviszi a nézőt a látható körökön túlra. A mű elkezd harcolni magával, s visszhangot ad saját tapasztalataira.

Rajzai Bic tollal készülnek, és megdöbbentő vonzereje van, gyökeresen megzavarja a nézőt.
Agathe fotói kaleidoszkópikus absztrakcióik révén zavarba hoznak, és nyugodt érzésekben rejtenek meg, mint a tökéletes súlytalanság emléke, amely a kezdetünket kíséri. Hetezer poéziai sorozata határozza meg az univerzumát, lírát adva művének. Az első kötet, „You will have to learn to smile again” 2024 télen jelenik meg.

Művészeti tevékenységén túl Agathe mélyen foglalkozik a pszichoanalízissel, tranzakcionális analizissel, amit már négy éve Párizsban folytat. Ez a kutatás gazdagítja a koncepcionális folyamatát, lehetővé téve, hogy szociálpszichológiai mélységeket építsen művészetébe, amelyben új vastag rétegek ébrednek.

Agathe nem különíti el művészetét társadalmi elkötelezettségeitől. Műveit olyan kritikus témákra koncentrálja, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolatok nemcsak az ő művészetében, hanem identitásának és személyiségének szerves részét képezik.

Munkáját több neves kiadványban, többek között a Forbes, L’Oeil és Elle publikációiban is elismerték és ünnepelték, ami jelentős hatását mutatja a kortárs művészet terén.

Jacqui Ottoman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan ő látja és átalakítja a művészetévé. Nagylelkűen megosztja ezeket a tapasztalatokat.

"MA VISION:
Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárásával foglalkozik, a szellem és anyag közötti párbeszéd elegantus kapcsolódásait szövögetve. Kérdezem a működésmódjaikat a környezetükben, a kapcsolataikat, és a rezgéseket, amelyeket észlelünk vagy érzékelhetetlenek.
Az identitás, emlékezet, emberi természet és az egyén és környezete kapcsolatának témáit kutatom. Munkáimat érzelmi mélység és bizonyos feszültség jellemzi, amely introspektív gondolkodásra hívja a nézőt, egy átjárót nyitva az elméhez.

Ez a szándék a műveim anyagiságában is megnyilvánul: szándékosan absztrakt, monokróm és tónusos, ott, ahol a sötétség a világossággal megfér, a kék a feketétől vibrál, vagy önállóan ragyog. A fény hiánya/valósága a jelenlétet jelenti.
Képeim, installációim, rajzaim és fotóim mind abszolút teremtések, a másolástól mentesek, tiszta érzelmeket kiváltva, a láthatatlan felébresztését kiváltva; műveim visszatükrözik ezen belső részeket.

A kezdet és a kéz arányos összhangja a pigmentekkel, fasírozottal, golyóstollal és festékekkel, anyagot lerakva a papírra vagy a vászonra. Kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek; kontroll nélküli eredmény, fokozott egyediség.
Így törekszem aanyag mozgásának rögzítésére, a fény sűrűségének megteremtésére, hogy belőlem is adjon ébredést egy Ön-
A mindig van valami, amit meg sem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan intenzitás, szőrszálanként izzik, elragad és akár el is borzaszt. A víz, a gravitáció, a kérgek mindennapossága ezek hatására formálja meg a megfigyelőt. Egy feltűnő, egyedi lenyomat megjelenése, lírai absztrakció; műveim önarcképek, a részeim portréi.
Azt mondom, alkotásaim „pszichikus állapotok materiális megtestesülései”, emberi tájak, a lelkem szálai, amelybe mások is beolvadnak.
Értékük nem esztétikai, hanem a nézőben keltett rezgésekben rejlik. Két érzékenység találkozik, és nincs többé két különálló én. Ez egy élő folyamat. A mű túlmutat a közvetlen hatáson. Aktív lényekként tekintek rájuk, akik új kapcsolatrendszert hoznak közöttünk.

A megfigyelő egyszerre alkotóvá válik, élettel felruházva a művet a pszichikai rezonanciák alkimiai viszonyában.

Motiválom egy újabb látásmód felé vezető utat az Ön, a világ és a többi ember felé.

Ha a megfigyelő most részt vehet, pszichikai rezonanciák találkoznak és összhangba kerülnek ugyanabban a szimfóniában, egy párbeszéd kezdetétől, egy ütem, amely érezhetővé válik. Egy anamorfózis az emberi lélekről, megfoghatatlan tükrökkel. Ez költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Kihívást jelentő élmény.

Azt szeretném, hogy műveim finomítsák az emberi elmét, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek visszhangot találjanak bennük, hogy szavak is visszhangozzanak.
Az fontos, hogy mi mozdul meg bennünk a mű által, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés összefügg az összes olyan dologgal, amit a szubjektív szimbolizálási folyamaton kívül kerülünk. Szenvedünk attól, ami pszichológiailag blokkolt, vagy pszichikus bejegyzésre vár. Az ember nem csak a események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert benne bizonyos folyamatok nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatást, befogadó helyet, és így vándorolnak céltalannak.” René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, 146. oldal.

#Exclusivedfta