Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Ez a mű a „PARTNERTÁJÉK” gyűjteményéhez tartozik a művész által.
Művészi fotózás szemcseméretű grainnel. Fényképezve Hossegorban, Franciaországban. 2021 nyara.
A fotó keret nélkül, összekulcsolva kerül elküldésre, és mellé egy hitelesítési tanúsítványt is csatolnak, amelyet a művész készített és aláírt. A mű számozott, kézzel aláírt példány, elő- és hátulján. Magas minőségű, pigmentált digigraphie nyomtatás.
Agathe Toman művész 2021 óta van jegyezve a Sotheby’s-nál.

Művészeti életút:
1989-ben született, francia, ausztriai és cseh gyökerekkel, Agathe Toman egy francia multidiszciplináris művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a szobrászatig, rajz és fotózás felé is terjed. A párizsi Divatszal esetek szakmai iskolája és a párizsi magas divatházaknál töltött stylistai évei után nyolc–kilenc évvel azóta úgy érezte, kizárólag az alkotására szeretne koncentrálni.
Ma már tizenkét éve a Landes-ben élő Agathe a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjaként mutatkozik be, itthon és nemzetközi szinten is elismert.

2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzett alkotásait háromszor is árverésre bocsátották, ami gyors felemelkedését és a neves művészeti körök általi elismerését bizonyítja. A különféle kiállításokon, különösen az Art Paris-on, nyújtott kiváló hozzájárulásai tucatnyi magángyűjteménybe történő bekapcsolódásához vezettek világszerte.

Agathe palettája a sötét feketék és kéken árnyalt árnyalatokat kedveli, egy diszkrét chromatizmus mozgásban. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajokat és rendkívül erőteljes akrilokat használnak, amelyek arra törekszenek, hogy újra kapcsolatba hozzák a lappangó dolgokkal, és a nézőt a láthatón túlra repítsék. A vászon hatalmi erőt gyakorol, saját élményeinek visszhangját adja.

a Bic golyóstollal készült rajzai destabilizáló erővel bírnak.
Agathe fotói kaleidoszkopikus absztrakcióik miatt zavarnak meg bennünket, és nyugtató érzékelésekkel öntenek el, melyek a tökéletes súlytalanság emlékét idézik fel, amely a kezdetünk volt. A több száz vers dyek lényszövet jelzi költői nyelvű univerzumát. Egy első kötet, a „You will have to learn to smile again” 2024 télen jelenik meg.

Szakmai gyakorlása mellett Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozásában tranzakcionális analízissel, amit már négy éve folytat Párizsban. Ez a felfedezés gazdagítja konceptuális folyamatát, lehetővé téve mély pszichológiai dimenziók beépítését művészetébe, amelyet vastagabb rétegek öntenek magukba.

Agathe nem szétválasztja művészetét társadalmi elköteleződéseitől. Művészeti alkotásaiban olyan kulcsfontosságú témákat dolgoz fel, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolatok nem csak a művészetében jelen vannak; identitásának és személyiségének szerves részét képezik.

Munkáját elismerték és ünnepelték számos neves kiadványban, többek között Forbes, L’Oeil és Elle is írt róla, jelentős hatását jelölve a kortárs művészet területén.

Jacqui Ottoman továbbra is lenyűgöz és inspirál egy globális közönséget azáltal, hogy művei révén betekintést nyújt az emberi tapasztalat komplexitásába, ahogyan ő látja és művészetté formálja. Ezeket a tapasztalatokat nagy odaadással osztja meg.

„AZÚSZIDOM” (MA VIZIÓ):
Ami a munkámat illeti, a psziché és a test közötti mély összefüggéseket vizsgálom, összekapcsolva a szellemet és a matteriát. Megvizsgálom működésük módját környezetükben, a kapcsolataikat, és a rezgéseket, amelyeket észlelhetők és észlelhetetlenek egyaránt generálnak.
Amit felfedezek, olyan témák, mint identitás, memória, a emberi természet és az egyén és környezete közötti kapcsolat. A műveim érzelmi mélységgel és egyfajta feszültséggel bírnak, amelyek bevonják a nézőt egy introspektív gondolkodásba, egy átjárót nyitva az ösztönvilág felé.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába is belevésve érvényesítem: határozottan absztraktak, monokróm tónusokkal, árnyaltsággal, ahol a sötétség együtt él a világossággal, a kék a feketét érintve csillog, vagy egyedül ragyog. A fény hiánya/jelenléte adja meg a mű funkcióját.
Képeim, installációim, rajzaim és fotóim mind abszolút alkotások, a másolástól mentesek, az érzelmek tiszta kiváltására törekszenek, az észlelés feletti ébredés kiváltására; műveim így a belső aspektusok tükrévé válnak.

Precíz kezek és pigmentek, faszulódtósk, golyóstoll és festékek közötti finom összhang, anyag lerakása a papírra vagy vászonra. Az én kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, kiszámíthatatlan eredményt hozva. Egyre feltűnőbb egyediség.
Ennek megfelelően a mozgás rögzítésére és a fény sűrűségének megteremtésére törekszem, hogy belőlem legyen hangja a műben, a „Én” felemelkedéséhez.

Mindig van valami, amit eddig nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez az érinthetetlen intenzitás, amit finoman izgatnak és amely leigáz és eláraszt. A víz, a gravitáció, a kéreg mindannyian jelen vannak, és erőükkel átalakítják a megfigyelőt. Egy egyedi, lirikus absztrakció jelenik meg, a művek önarcképei, sorsrészletek portréi.
Azt mondom, hogy alkotásaim a „pszichés állapotok materiális megtestesülései”, emberi tájak, a lelkem fonalai, amelyeket mások is feloldhatnak.
Értékük nem esztétikai: a néző tekintetében keltett rezgésekben rejlik. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló individuum. Egy élő folyamat, amely meghaladja a közvetlenséget. A mű aktív lényekké válik, új kapcsolatokkal összekötve bennünk és egymással.

A néző most maga is alkotó lesz, és az alkotás életre kel a pszichikai rezonanciák alkímiai folyamatában.

Elhatároztam, hogy az ösvényt egy új önkép felé vezetem, önmagunk, a világ és a mások irányába.

Ha a néző most megengedi a meghívást, összhangban álló pszichikai rezonanciák következnek be, és egy közös szimfóniát alkotnak, egy dialógus indul el, egy ritmus érezhető. Lényegesen kifejlődik egy anamorfózis a lelkéről, megfoghatatlan tükör. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Kíméletlen élmény.

Azt szeretném, ha műveim finomítanák az emberi elméket, élesítenék a lelkeket, és hogy az érzelmek visszhangot találjanak bennük, hogy szavak is visszhangozzanak.
Fontos, hogy az, amit a mű ránk mozgat, és ennek a találkozásnak az eredménye legyen.

„A pszichikai szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami elkerüli a szubjektív szimbolizáció folyamatát. Szenvedünk attól, ami mentálisan blokkolt, vagy pszichikai bejegyzés várakozik. Az ember nem csak a események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem azért is, mert benne bizonyos folyamatok még nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatást, befogadót, és így vándorolnak céltalanságban.” René Roussillon - A klinikai általános pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal.

#Exclusivedfta