Ugo Celada da Virgilio (1895-1995) - Composizione

Ugo Celada da Virgilio (Borgo Virgilio 1895 – Varese 1995), Compositions, 1960-as évek

Olaj panelen, 88 x 64 cm.
Alul balra aláírva: „UGO CELADA DA VIRGILIO”.

A festmény Celada „Compositions”-nek nevezett virágkompozíciójának egyik jellegzetes jelképe, amely két élénk piros és lila színű textilelabdát alkot, mögötte pedig egy üvegedény, egy letört sárga rózsa, és egy elefántcsontszínű vázát lehet látni.
A művész festői stílusát a precíz vonalvezetés és a részletek rendkívüli realisztikussága jellemzi; a fény és a szín iránti figyelem ugyanolyan fontos számára.
Celada egy rendkívül személyes stílust alakított ki, amelyet a mágikus realizmusból, valamint a német Neue Sachlichkeit hatásaiból merített.

ÉLETRAJZI ADATOK
Celada Cesare di Virgilio szülötte Mantova tartományában, 1895. május 25-én. Gyermekkorától kezdve érdeklődött a művészet iránt, apja ellenkezése ellenére. A luczárrai Kézműves Iskolában (Luzzara, Reggio Emilia) kezdte meg tanulmányait, és kiváló eredménnyel végezte. A Franchetti Intézettől kapott ösztöndíjat, majd a Brera Akadémiára iratkozott be. Cesare Tallone tanítványaként tanult. 1914-ben be kellett vonulnia, de tehetségét a térképészeti felmérések elkészítésére használta fel.
A háború után Párizs felé vett irányt, ám útja Génováig vezetett, ahol néhány hónapig dolgozott. 1920-ban részt vett a Velencei Biennálén egy művel. 1924-ben is részt vett. 1920 és 1926 között Celada neve nemzetközi színtéren tűnt fel: Milánóban a Permanente kiállításán mutatkozott be, 1926-ban pedig a Velencei Biennáléra készített festménye eredményezte Emil Bernard elismerését, aki Fauvinnak és Cézannak fedezője volt. A következő évben sikerült eljutnia Párizsba, ahol portrékat festett. Itáliába visszatérve számos kiállításon vett részt országszerte. A harmincas években Celada, még ha a rezsim kulturális köreiben nem is mozgott közvetlenül, továbbra is szorgalmasan dolgozott. A második világháború után főként portréira és virágos-szobrokkal dolgozott.

Olasz: Ugo Celada da Virgilio (Borgo Virgilio 1895 – Varese 1995), Composizioni, anni Sessanta

Olio su tavola, 88 x 64 cm.
Firmato “UGO CELADA DA VIRGILIO” in basso a sinistra

Il dipinto raffigura una delle nature morte che Celada chiamava “Composizioni”, costituita da due drappi di tessuto, nei colori vividissimi del rosso e del viola, su cui si distinguono una brocca di vetro, una rosa gialla recisa e un vaso color avorio in secondo piano.
Il tratto pittorico dell’artista di contraddistingue per la precisione nel disegno e la resa dei dettagli estremamente realistica; l’attenzione alla luce e ai colori è altrettanto importante per l’artista.
Celada creò uno suo stile molto personale che partiva dal Realismo Magico e prendeva spunto anche dalla Nuova Oggettività tedesca.

BIOGRAFIA
Celada nacque a Cesere di Virgilio, in provincia di Mantova, il 25 maggio 1895. Cominciò a interessarti d’arte già da bambino, nonostante il parere contrario del padre. Cominciò la sua formazione presso la Scuola d’Arte e Mestieri di Luzzara (Reggio Emilia), portata a termine brillantemente. Ottenne una borsa di studiò dell’Istituto Franchetti e si iscrisse all’Accademia di Brera. Seguì gli insegnamenti di Cesare Tallone. Nel 1914 dovette interrompere gli studi per arruolarsi, ma utilizzò le sue doti per la compilazione di cartine topografiche.
Dopo la guerra, partì alla volta di Parigi, ma il suo viaggio si fermò a Genova, dove rimase a lavorare alcuni mesi. Nel 1920 partecipa con un’opera alla Biennale di Venezia. Vì partecipò anche nel 1924. Dal 1920 al 1926 Celada si fece conoscere sulla scena internazionale: realizzò mostre alla Permanente di Milano e, nel 1926, il suo dipinto per la Biennale di Venezia fu lodato da Emile Bernard, scopritore di Van Gogh e Cezanne. L’anno seguente Celada riuscì ad arrivare a Parigi, dove realizzò ritratti. Tornato in Italia, partecipò a numerose mostre in giro per l’Italia. Negli anni Trenta Celada, pur essendo al di fuori dei circuiti culturali del regime, continuò a lavorare assiduamente. Dopo la Seconda Guerra Mondiale si concentrò principalmente su ritratti e nature morte.