Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

Agathe Toman művész második digitális alkotása, amelyet MI generált. Fényképművészeti finompapírra nyomtatva. A számozás a bal alsó sarokban. Aláírva és sorszámozva, hátoldalon dátumozva.

Művészeti fotónyomat. Igazoló tanúsítvány, amelyet a művész töltött ki és aláírt.
Keret nélkül értékesítve.

BIOGRÁFIA AGATHE TOMAN © TÖBBLET AZ SOTHEBY’S-nál 2021 ÓTA:
Született 1989-ben, francia, osztrák és cseh származással, Agathe Toman sokoldalú francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészetig, a rajzon és a fotográfián át terjed. Hossegor és Párizs között élve megerősödik a kortárs művészeti színtéren, mind a hazai, mind a nemzetközi színpadon elismerik.

2021 óta a Sotheby’s-nél jegyzett, művei háromszor kerültek árverésre, bizonyítva gyors felemelkedését és a neves művészeti körökbe való elfogadását. Különösen az Art Paris kiállításokon tett kiemelkedő hozzájárulásai óriási sikert hoztak neki, és világszerte számos magángyűjteménybe került be.

Agathe palettája a fekete és a kék mély árnyalatait részesíti előnyben, ezek a színek a teremtésének esszenciái. Festményei tiszta pigmenteket és rendkívüli intenzitású akrilokat használnak, míg rajzai Bic golyóstollal készülnek, hipnotikus jellegükkel vonzanak. Agathe fotói elképesztően mélyek, és verseinek kaleidoszkópjai egy absztrakt nyelvet gazdagítanak, amely meghatározza művészetét.

Művészi praxisán túl Agathe mélyen elkötelezett a pszeud analizis tanulmányozása iránt, amelyet három éve folytat. Ez a felfedezés gazdagítja konceptuális folyamatát, lehetővé téve, hogy pszichológiai mélységeket integráljon művészetébe.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elkötelezettségeitől. Lényege a mentális egészség és a környezet témáinak középpontba állítása. Ezek a gondolatmenetek nem csak művészetében jelennek meg; részét képezik művészi identitásának.

Munkáit számos neves megjelenés is elismerte, többek között a Forbes, L’Oeil és a Elle, jelentősen megerősítve kortárs művészeti befolyását.

Agathe Toman továbbra is elbűvöl és inspirál világszerte közönséget, művészete által betekintést nyújtva az emberi tapasztalat bonyolultságába, ahogyan ő látja és formálja a művészetbe.

„A VIZIÓM:

Munkám a lélek és a test közötti kapcsolatok fogalmára épül.
Az összekapcsolódás módjaira a környezetükben, az általuk épített kapcsolatokra, és a kimondható és kimondhatatlan rezgések kidolgozására.
Identitás, memória, emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony témáit kutatom. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel bírnak, arra invitálva a nézőt, hogy introspektív gondolkodásra legyen.

A szándékot a művek anyagvilágába írom be: egyenesen absztraktak, monokrómok, árnyaltak, ahol a sötétség együtt él a világossággal, a kék szorul a fekete érintésére, vagy egyedül ragyog. A fény hiányában/jelenlétében vagyunk.
Festményeim, rajzaim és fotóim mind abszolút alkotások, mentesek minden utánzásról.

Precíz kéz és pigmentek, faszénvonások, golyóstollal és a papírra vagy vászonra felvitt festékek közötti szoros viszony. A kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, és az eredmény mindig idegen. Így a matterének mozgását, a fény sűrűségét rögzítem, belőlem adva létre emlékének kibontakozását.
Mindig van valami, amit nem sejtettünk előre. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan.
Az egyedi lenyomat megjelenése – műveim önarcképek, részeim portréi.

Mondom, alkotásaim a „pszichikai állapotok anyagba történő megtestesülései”, emberi tájak, lelkem szálai, arra hívva másokat, hogy beolvadjanak beléjük.
Értékük nem esztétikai, hanem a nézőre gyakorolt rezgésekben rejlik. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló egyéniség. Ez egy élő folyamat. Aktív lényekként tekintek rájuk, akik új kötések létrehozását teszik lehetővé közöttünk. A néző maga is alkotóvá válik a műben, az életté válik.
Olyan utazásra hívom őket, amely új látásmódot nyújt az önmagunkhoz, a világhoz és a másokhoz való viszonyban.

Ha a néző ma megengedi magának, pszichikai rezgéseik egyeznek és hangolódnak egyazon szimfóniára, elindul egy párbeszéd. Látása lelke anamorfóliája rajzolódik ki, megfoghatatlan tükörkép. Ez egy lírai élmény. Egy intenzív és erőteljes jelenlét. Egy megkövetelő élmény.

Azt szeretném, ha műveim finomítanák az emberi elmék éleit, élesítenék a lelkeket, és az érzelmek visszhangra találnának bennük, hogy a szavak is megszólaljanak benne.
Fontos, hogy mi magunkat mozgat meg a mű, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés mindenhez köthető, ami elkerüli a szubjektivizáló szimbólumképzés folyamatát. Szenvedünk attól, ami pszichikailag blokkolt, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az ember nem csak a események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert bizonyos folyamatok önmagukban nem találtak tükröt, s visszhangot, hallgatást, befogadót, és így vándorolnak senszálatlanul.” – René Roussillon - A klinikai pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal.