Gianfranco Zenerato - ICON





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127923 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
ICON Gianfranco Zenerato, akrilfestmény vászonra, 30x30 cm, kézzel aláírt, 2026, eredeti kiadás, kerettel együtt, Olaszország származás, közvetlenül a művész adta el, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
IDEÁLIS VÁLLALKOZÁSI FEJLESZTÉSRE
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-nál.
AZ Elsők KÖZÖTTI MŰVÉSZEK között a CATAWIKI-en, akiket gyorsan növekszik a hírneve
ADD hozzá ezt az EXKLUZÍV FESTMÉNYT A GYŰJTEMÉNYEDHEZ!!!
198 Tárgyat adtak el - 100% Pozitív - 75 vélemény
www.zenerato.com
(Fénylő festmény)
Gianfranco Zenerato (Szakmában tehetséges művész - Olaszország)
• 1990 óta aktív, több mint 600 művészeti eseményen vett részt nemzeti és nemzetközi szinten.
• Magas minőségű alkotásaiért több mint 500 díjat kapott.
• Nyilvános és magángyűjteményekben is jelen van Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Olyan mesterekkel dolgozott együtt kiállításokon, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• Fő olasz kritikusok bírálták.
"ICON" vizuális reflexió a technológia szentségéről. A mindennapi tárgy, egy egér, a digitális gondolat relikviájává válik, egy energiamező középpontjává, amely fénylenek és auraként vibrál. A festési anyag a számítógépes áramlás nyelvévé válik, a gépies gesztust belső észleléssé fordítva. Az művész a funkcionalitást szimbólummá alakítja, a jelennek egy imádott képet ad vissza: a mi korszakunk kapcsolódó ikonjává válik.
Az ICON birtoklása azt jelenti, hogy résztulajdonlunk a kortárs legautentikusabb darabjából: egy olyan műve, amely ötvözi az esztétikát, a gondolkodást és a technológiai memóriát. Egy olyan festmény, amely a hagyományos ember és a digitális ember közötti átmenetről tanúskodik.
Nemzetközi archiválási bizonyítvány - szerző által aláírt hitelesítési bizonyítvány - a művész szakmai pályafutását tartalmazó dosszié
Kézzel festett egyedi alkotás - teljes méretek kerettel együtt 30x30x3 cm - akril, fémes színek, fluoreszkáló pigmentek vásznon - sötétben világít - 2026
Kész felakasztásra - Kiváló minőségű fa keret LARSON-JUHL RUBENS, világszerte elismert márka a finom és tartós keretek gyártásában.
(Modern ikon sorozat)
FIGYELMEZTETÉS GYŰJTŐKNEK AZ EURÓPAI UNIÓN KÍVÜLI ÉRDEKLŐDŐK SZÁMÁRA
A szállítás az EGT-n kívüli országokba lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások (minisztériumi engedélyek, vámkezelési eljárások stb.) miatt extra költségek merülhetnek fel, amelyek már be vannak építve a hirdetésben feltüntetett szállítási költségekbe.
Ugyanezek miatt a szállítási határidők is hosszabbak lehetnek a megszokottnál.
Köszönjük a megértést.
GIANFRANCO ZENERATO (Szakmában tehetséges művész - Olaszország)
1990 óta tevékenykedik, és ez idő alatt több mint 600 művészeti eseményen vett részt, és a művei minőségéért nemzeti és nemzetközi elismeréseket kapott. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet, alkotásai pedig kiemelkedő nyilvános és magángyűjteményekben gazdagítanak Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olyan mesterekkel állt kiállításokon, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...
Jelenleg a neves művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli együttműködik vele.
Néhány kritikától a rangos szakértőktől:
Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészi irányzatához tartozik, a nyugat-európai társadalom szigorú üzenetvivője. Amíg a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas a társadalmi haragot hangoztatták, addig Zenerato egy szívfájdalmas figyelmeztetést hordoz, amely szerint az ember veresége a világnézet egy laza megváltásának küszöbe lehet. Ez egy erősen szimbolikus jelentésekkel teli látomás, egy modern iskolájú festő, aki tehetséggel egyesíti a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)
Erre az emblémás képre ráérezve úgy érezzük, hogy egy gyógymód nélküli meditációra hívó enteriőrbe jutunk: a természet halott, egy virág, egy fiatal nő szépségének meditációjára. Ezek a klasszikus, csendes képek olyan érzelemmentes atmoszférát szakítanak meg, amely összekapcsolja a mindennapokat azzal a világgal, amely elhitet bennünkkel, hogy elfelejtettük az álmot. (Paolo Levi)
Ebben a nyugtalanító, mégis kifejezett vizuális üzenetben a szín- és forma-esszenciáltság közötti párbeszéd a kifejezéses feszültséget és a tevésmesterségét mutatja. Érdekes és példátlan a virágok, gyümölcsök és a kortárs technikai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato jelöléseket dolgoz ki, amelyek lépésről lépésre tárják fel a gazdag képzelet végtelen lehetőségeit, amelyeket a saját mentális feldolgozásának sorozatai rendeznek. Az ő kitalált építményei így megzavarhatják a kritikus ítéletet, amikor surrealistának minősítjük. Ez azonban helytelen: ő nem abszurd vagy irreális képi világot teremt, hanem a számunkra ismerős valóságot festi meg, de kifejezetten kommunikációs és szimbolikus céllal. (Sandro Serradifalco)
Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag kiválóan szerkesztett, finoman és gazdagon kidolgozott, és a jövőben egy látnoki elme által felépített valóságot kínál. Műveiben erős díszlet-elem van, és akik boncolgatják ezeket az üzeneteket, a saját értelmezését próbálják megfejteni, amit a szerző milyen jelképekkel és utalásokkal játszik el, és hogyan homályosítja az interpretációk koordinátáit az adott történet összefonódásában. Ő tehát a jövőbe tekintő, történelmi gyökerekkel bíró tehetség, aki költői módon ötvözi a történelmet a jelenkkel, miközben a képzelet végtelen evolúcióját megjeleníti hiperrealisztikus álmainak keretén belül, egy nyitott ablakot adva az észhez. beszél a múlttal. (Prof. Alfredo Pasolino)
Nagyon érdekes a kutatásai: a figuratív jelenet hatásokat ér el a díszítő térben, ahol szimbolikus frekvencia rezeg, amelyet időnként a álomnak, a mítosznak vagy a mindennapi valóságnak szentelnek, mindezt pedig gyönyörű színjáték egészíti ki.
A SZIGORÚSÁG ÉS A MODERNITÁS MŰVÉSZE
szerk. Francesco Cairone
A legeredetibb szerzők nem azért eredetiek, mert új dolgot hirdetnek, hanem azért, mert oly módon adnak elő valamit, hogy úgy tűnjön, mintha soha nem lett volna elmondva.
(Gotfried von Goethe)
Fontos kiindulópont Goethe idézete, hogy Gianfranco Zenerato festészete gazdag és innovatív legyen. Ez a lényeg: a festészetben már minden eldőlt, és ma az a művész, aki meg akarja találni saját egyediségét, független a múlt irányzatain és mesterein, hatalmas akadályokat kell leküzdenie. Ahogy Morandi is mondta: “A világon újabb semmi vagy nagyon kevés van” – tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.
Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek valók. Mindenkinek joga van lázongani egy remekmű láttán, de a festés és létrehozás ajándéka Istené, és csak kevesek kiváltsága, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek a kis dolgokból (egy gesztusból, egy simogatásból, egy pillantásból) származó érzelmeket heves árnyalatokká alakítani, amelyek színesebbé teszik a világ szürkéségét.
A szerencsések között mindenképp említést érdemel Zenerato, olyan tehetséges művész, aki a részletekben, a szigorban és a fantáziában olyan stílust teremt, amely bár visszavezethet bennünket a múlt mestereihez, bizonyítja, hogy az ő megszólalásában a művészeti meglevő egyediséget hoz létre, és minden egyes alkotásban megjelenik az elegáns modernitás, amely kiemeli őt a nemzeti művészeti palettán.
Egy virágból, gyümölcsből és kiöregedett márványfalakból szőtt összjáték, amely gyakran szerelmespárok illusztrációival és modern eszközökkel – például CD-ROM-mal, egérrel, spatulával – összefonódik; a múlt, a jelen és a jövő kapcsolódási pontjaként szolgál; a táj az esték sötétedésekor, amikor a zöld fény a napot üdvözli, a holdnak kedves mosolyát hozza előtérbe, kiemelve, hogy Zenerato a márványlapokon egyre élénkebb színt használ: vörös, sárga, zöld és az egész szivárvány melegebb tónusait.
És úgy tűnik, hogy a szivárvány felülmúlja ezt a fiatal és ígéretes művész karrierjét, aki az irodalmi és később festői stílust megteremtve képes ábrázolni, amit érez: a világ fonakodásából kilátszó torzulásokat és negatívumokat úgy szűrve jeleníti meg, ahogyan szeretné.
A róla szóló vagy róla véleményt formáló írások:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb...
Társbajokat az alábbi galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler
IDEÁLIS VÁLLALKOZÁSI FEJLESZTÉSRE
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-nál.
AZ Elsők KÖZÖTTI MŰVÉSZEK között a CATAWIKI-en, akiket gyorsan növekszik a hírneve
ADD hozzá ezt az EXKLUZÍV FESTMÉNYT A GYŰJTEMÉNYEDHEZ!!!
198 Tárgyat adtak el - 100% Pozitív - 75 vélemény
www.zenerato.com
(Fénylő festmény)
Gianfranco Zenerato (Szakmában tehetséges művész - Olaszország)
• 1990 óta aktív, több mint 600 művészeti eseményen vett részt nemzeti és nemzetközi szinten.
• Magas minőségű alkotásaiért több mint 500 díjat kapott.
• Nyilvános és magángyűjteményekben is jelen van Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Olyan mesterekkel dolgozott együtt kiállításokon, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• Fő olasz kritikusok bírálták.
"ICON" vizuális reflexió a technológia szentségéről. A mindennapi tárgy, egy egér, a digitális gondolat relikviájává válik, egy energiamező középpontjává, amely fénylenek és auraként vibrál. A festési anyag a számítógépes áramlás nyelvévé válik, a gépies gesztust belső észleléssé fordítva. Az művész a funkcionalitást szimbólummá alakítja, a jelennek egy imádott képet ad vissza: a mi korszakunk kapcsolódó ikonjává válik.
Az ICON birtoklása azt jelenti, hogy résztulajdonlunk a kortárs legautentikusabb darabjából: egy olyan műve, amely ötvözi az esztétikát, a gondolkodást és a technológiai memóriát. Egy olyan festmény, amely a hagyományos ember és a digitális ember közötti átmenetről tanúskodik.
Nemzetközi archiválási bizonyítvány - szerző által aláírt hitelesítési bizonyítvány - a művész szakmai pályafutását tartalmazó dosszié
Kézzel festett egyedi alkotás - teljes méretek kerettel együtt 30x30x3 cm - akril, fémes színek, fluoreszkáló pigmentek vásznon - sötétben világít - 2026
Kész felakasztásra - Kiváló minőségű fa keret LARSON-JUHL RUBENS, világszerte elismert márka a finom és tartós keretek gyártásában.
(Modern ikon sorozat)
FIGYELMEZTETÉS GYŰJTŐKNEK AZ EURÓPAI UNIÓN KÍVÜLI ÉRDEKLŐDŐK SZÁMÁRA
A szállítás az EGT-n kívüli országokba lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások (minisztériumi engedélyek, vámkezelési eljárások stb.) miatt extra költségek merülhetnek fel, amelyek már be vannak építve a hirdetésben feltüntetett szállítási költségekbe.
Ugyanezek miatt a szállítási határidők is hosszabbak lehetnek a megszokottnál.
Köszönjük a megértést.
GIANFRANCO ZENERATO (Szakmában tehetséges művész - Olaszország)
1990 óta tevékenykedik, és ez idő alatt több mint 600 művészeti eseményen vett részt, és a művei minőségéért nemzeti és nemzetközi elismeréseket kapott. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet, alkotásai pedig kiemelkedő nyilvános és magángyűjteményekben gazdagítanak Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olyan mesterekkel állt kiállításokon, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...
Jelenleg a neves művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli együttműködik vele.
Néhány kritikától a rangos szakértőktől:
Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészi irányzatához tartozik, a nyugat-európai társadalom szigorú üzenetvivője. Amíg a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas a társadalmi haragot hangoztatták, addig Zenerato egy szívfájdalmas figyelmeztetést hordoz, amely szerint az ember veresége a világnézet egy laza megváltásának küszöbe lehet. Ez egy erősen szimbolikus jelentésekkel teli látomás, egy modern iskolájú festő, aki tehetséggel egyesíti a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)
Erre az emblémás képre ráérezve úgy érezzük, hogy egy gyógymód nélküli meditációra hívó enteriőrbe jutunk: a természet halott, egy virág, egy fiatal nő szépségének meditációjára. Ezek a klasszikus, csendes képek olyan érzelemmentes atmoszférát szakítanak meg, amely összekapcsolja a mindennapokat azzal a világgal, amely elhitet bennünkkel, hogy elfelejtettük az álmot. (Paolo Levi)
Ebben a nyugtalanító, mégis kifejezett vizuális üzenetben a szín- és forma-esszenciáltság közötti párbeszéd a kifejezéses feszültséget és a tevésmesterségét mutatja. Érdekes és példátlan a virágok, gyümölcsök és a kortárs technikai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato jelöléseket dolgoz ki, amelyek lépésről lépésre tárják fel a gazdag képzelet végtelen lehetőségeit, amelyeket a saját mentális feldolgozásának sorozatai rendeznek. Az ő kitalált építményei így megzavarhatják a kritikus ítéletet, amikor surrealistának minősítjük. Ez azonban helytelen: ő nem abszurd vagy irreális képi világot teremt, hanem a számunkra ismerős valóságot festi meg, de kifejezetten kommunikációs és szimbolikus céllal. (Sandro Serradifalco)
Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag kiválóan szerkesztett, finoman és gazdagon kidolgozott, és a jövőben egy látnoki elme által felépített valóságot kínál. Műveiben erős díszlet-elem van, és akik boncolgatják ezeket az üzeneteket, a saját értelmezését próbálják megfejteni, amit a szerző milyen jelképekkel és utalásokkal játszik el, és hogyan homályosítja az interpretációk koordinátáit az adott történet összefonódásában. Ő tehát a jövőbe tekintő, történelmi gyökerekkel bíró tehetség, aki költői módon ötvözi a történelmet a jelenkkel, miközben a képzelet végtelen evolúcióját megjeleníti hiperrealisztikus álmainak keretén belül, egy nyitott ablakot adva az észhez. beszél a múlttal. (Prof. Alfredo Pasolino)
Nagyon érdekes a kutatásai: a figuratív jelenet hatásokat ér el a díszítő térben, ahol szimbolikus frekvencia rezeg, amelyet időnként a álomnak, a mítosznak vagy a mindennapi valóságnak szentelnek, mindezt pedig gyönyörű színjáték egészíti ki.
A SZIGORÚSÁG ÉS A MODERNITÁS MŰVÉSZE
szerk. Francesco Cairone
A legeredetibb szerzők nem azért eredetiek, mert új dolgot hirdetnek, hanem azért, mert oly módon adnak elő valamit, hogy úgy tűnjön, mintha soha nem lett volna elmondva.
(Gotfried von Goethe)
Fontos kiindulópont Goethe idézete, hogy Gianfranco Zenerato festészete gazdag és innovatív legyen. Ez a lényeg: a festészetben már minden eldőlt, és ma az a művész, aki meg akarja találni saját egyediségét, független a múlt irányzatain és mesterein, hatalmas akadályokat kell leküzdenie. Ahogy Morandi is mondta: “A világon újabb semmi vagy nagyon kevés van” – tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.
Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek valók. Mindenkinek joga van lázongani egy remekmű láttán, de a festés és létrehozás ajándéka Istené, és csak kevesek kiváltsága, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek a kis dolgokból (egy gesztusból, egy simogatásból, egy pillantásból) származó érzelmeket heves árnyalatokká alakítani, amelyek színesebbé teszik a világ szürkéségét.
A szerencsések között mindenképp említést érdemel Zenerato, olyan tehetséges művész, aki a részletekben, a szigorban és a fantáziában olyan stílust teremt, amely bár visszavezethet bennünket a múlt mestereihez, bizonyítja, hogy az ő megszólalásában a művészeti meglevő egyediséget hoz létre, és minden egyes alkotásban megjelenik az elegáns modernitás, amely kiemeli őt a nemzeti művészeti palettán.
Egy virágból, gyümölcsből és kiöregedett márványfalakból szőtt összjáték, amely gyakran szerelmespárok illusztrációival és modern eszközökkel – például CD-ROM-mal, egérrel, spatulával – összefonódik; a múlt, a jelen és a jövő kapcsolódási pontjaként szolgál; a táj az esték sötétedésekor, amikor a zöld fény a napot üdvözli, a holdnak kedves mosolyát hozza előtérbe, kiemelve, hogy Zenerato a márványlapokon egyre élénkebb színt használ: vörös, sárga, zöld és az egész szivárvány melegebb tónusait.
És úgy tűnik, hogy a szivárvány felülmúlja ezt a fiatal és ígéretes művész karrierjét, aki az irodalmi és később festői stílust megteremtve képes ábrázolni, amit érez: a világ fonakodásából kilátszó torzulásokat és negatívumokat úgy szűrve jeleníti meg, ahogyan szeretné.
A róla szóló vagy róla véleményt formáló írások:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb...
Társbajokat az alábbi galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler

