IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





| 190 € | ||
|---|---|---|
| 140 € | ||
| 120 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128236 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
IABO mutatja be a Porca Mis€ria - Holy Crap (narancssárga verzió) című eredeti street art alkotását vászonra, kézzel aláírva a hátoldalon, 60 x 80 x 3,5 cm, 2025-ben Olaszországban készítve, sárga spray festékkel készített portré, a mű kerettel az artista közvetlenül értékesíti.
Leírás az eladótól
IABO WORLD STUDIO NAPLES-ból, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vászonra.
Összes méret 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátulján, hitelesítő tanúsítvánnyal
- Gyűjtői tárgy
- Gyors szállítás UPS-szel
Első pillantásra Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek Pop Artjára támaszkodik. Feltérképezi a vonalat és formáját tanulmányozza. És igazi megszállottsággá válik, követve a mechanikus tökéletesség folyamatos keresését, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határ nagyon vékony. Alkotásai technikailag tökéletesek. Egy olyan megszállottság, amelyet arra vezetett, hogy kifejlesszen egy nagyon személyes nyelvet. Részben Street Art élményekből származó, részben a műveiből áradó mértéktudatból eredő. Festői ciklusa néhány motívumhoz, visszatérő leíró elemekhez köthető. Akár antropomorf profilokról, akár postaládákról, akár rangos márkákról, akár populáris témákról legyen szó, mindegyik Iabo lencséjén keresztül kerül megfogalmazásra, amelyet egy igen pontos márkanévvel lát el: az ő sajátjával.
Írói múlt, álcázott személyiség, erőteljes etikai érzék. Számos, a közös képzeletre vonatkozó kiválasztási folyamat, amelyet egyre inkább a magvára redukáltak. És eleganciával ruházva. Ideírható lenne „kevesebb több”. És pontosan ez van így. A felismerhetőség nem csökken a minimalista megközelítésben, sőt néhány alapvető vonásban kiemelkedik, amelyek soha nem zavarják meg a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a kicsit elmosódott színskála, a egységes szín, a tónusok fokozatos átváltozása, a határozott vonalak. Nincsenek trükkök, inkább egy izgató játék a legerősebb cinizmus határainál.
Hétköznapinak látszó képzettársítások között feltűnő, egymástól látszólag távoli, mégis funkcionális pozitív beszédet közvetítő szimbólumok. Politikai korrekt. Sose a szépség esztétikáját támogató.
Iabo művei maiak, segítenek azonosítani egy történelmi pillanatot inkább, mint közös érzelmet. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, hidakat építenek, kapcsolatrendszereket szőnek és reakciókat váltanak ki.
Folyamatos-dekonstruálás és újraépítés. Kívül és belül a vásznon. Egy témával indul, és számtalan leszármaztatás keletkezik belőle. Legyen szó parkolási vonaláról vagy egy többszörös fogyasztási jószerről, az alkotás életciklusa mindig maradandóan romlik-mentes és defluctus.
A fogyasztói társadalom életre kel egy hipotetikus, felismerhető és nem valóságos univerzumban. Egy ismételhető formátumban, erkölcsileg etikus és személyre szabható. Teljesen sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, használható. Festészeti munkája egyre inkább a plexiglasz anyag felé fordul, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalak tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo kétségkívül ismeri a vírusmarketing értékét. Művei több mint öt méteres felületeket érnek el, átlépve a valóság és a képzelet közötti határt, az embert és a szuperhőst.
Ha a művészetben mindent lehet, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népi, ikonikus, pop-imaginárium nem mindenki stílusa, az ő alkotásai rendkívül finomak, és egy elit gyűjtői közönség számára készülnek, akik megértik elsődleges jelentését: az esztétikán túl a szimmetrián és az összhangon.
Minden konstrukció alapja a kulturális laposodás elleni határozott figyelmeztetés. A provokáció, a közvetlenség, az alkalmi jellegzetesség olyan költőiséghez vezet, amely rendkívül megfontolt, intelligens, művelt és biztos nyitott elméleti alapokat hordoz. A demokratikusság, az őszinteség érzése, az eredetiség jellemzi, mint egy akkorának gyökerező művész/intellektus, aki a saját korának gyermeke. Egy megkerülhetetlen kötelezettség minden alkotás alappillére.
Bár fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes égető témákat kezelni és megoldani (sajnos csak a vásznon) a társadalmat nyomasztó lélektani konfliktusokat.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanannak a street art mozgalomnak a tagja, mint: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
IABO WORLD STUDIO NAPLES-ból, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vászonra.
Összes méret 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátulján, hitelesítő tanúsítvánnyal
- Gyűjtői tárgy
- Gyors szállítás UPS-szel
Első pillantásra Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek Pop Artjára támaszkodik. Feltérképezi a vonalat és formáját tanulmányozza. És igazi megszállottsággá válik, követve a mechanikus tökéletesség folyamatos keresését, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határ nagyon vékony. Alkotásai technikailag tökéletesek. Egy olyan megszállottság, amelyet arra vezetett, hogy kifejlesszen egy nagyon személyes nyelvet. Részben Street Art élményekből származó, részben a műveiből áradó mértéktudatból eredő. Festői ciklusa néhány motívumhoz, visszatérő leíró elemekhez köthető. Akár antropomorf profilokról, akár postaládákról, akár rangos márkákról, akár populáris témákról legyen szó, mindegyik Iabo lencséjén keresztül kerül megfogalmazásra, amelyet egy igen pontos márkanévvel lát el: az ő sajátjával.
Írói múlt, álcázott személyiség, erőteljes etikai érzék. Számos, a közös képzeletre vonatkozó kiválasztási folyamat, amelyet egyre inkább a magvára redukáltak. És eleganciával ruházva. Ideírható lenne „kevesebb több”. És pontosan ez van így. A felismerhetőség nem csökken a minimalista megközelítésben, sőt néhány alapvető vonásban kiemelkedik, amelyek soha nem zavarják meg a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a kicsit elmosódott színskála, a egységes szín, a tónusok fokozatos átváltozása, a határozott vonalak. Nincsenek trükkök, inkább egy izgató játék a legerősebb cinizmus határainál.
Hétköznapinak látszó képzettársítások között feltűnő, egymástól látszólag távoli, mégis funkcionális pozitív beszédet közvetítő szimbólumok. Politikai korrekt. Sose a szépség esztétikáját támogató.
Iabo művei maiak, segítenek azonosítani egy történelmi pillanatot inkább, mint közös érzelmet. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, hidakat építenek, kapcsolatrendszereket szőnek és reakciókat váltanak ki.
Folyamatos-dekonstruálás és újraépítés. Kívül és belül a vásznon. Egy témával indul, és számtalan leszármaztatás keletkezik belőle. Legyen szó parkolási vonaláról vagy egy többszörös fogyasztási jószerről, az alkotás életciklusa mindig maradandóan romlik-mentes és defluctus.
A fogyasztói társadalom életre kel egy hipotetikus, felismerhető és nem valóságos univerzumban. Egy ismételhető formátumban, erkölcsileg etikus és személyre szabható. Teljesen sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, használható. Festészeti munkája egyre inkább a plexiglasz anyag felé fordul, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalak tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo kétségkívül ismeri a vírusmarketing értékét. Művei több mint öt méteres felületeket érnek el, átlépve a valóság és a képzelet közötti határt, az embert és a szuperhőst.
Ha a művészetben mindent lehet, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népi, ikonikus, pop-imaginárium nem mindenki stílusa, az ő alkotásai rendkívül finomak, és egy elit gyűjtői közönség számára készülnek, akik megértik elsődleges jelentését: az esztétikán túl a szimmetrián és az összhangon.
Minden konstrukció alapja a kulturális laposodás elleni határozott figyelmeztetés. A provokáció, a közvetlenség, az alkalmi jellegzetesség olyan költőiséghez vezet, amely rendkívül megfontolt, intelligens, művelt és biztos nyitott elméleti alapokat hordoz. A demokratikusság, az őszinteség érzése, az eredetiség jellemzi, mint egy akkorának gyökerező művész/intellektus, aki a saját korának gyermeke. Egy megkerülhetetlen kötelezettség minden alkotás alappillére.
Bár fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes égető témákat kezelni és megoldani (sajnos csak a vásznon) a társadalmat nyomasztó lélektani konfliktusokat.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanannak a street art mozgalomnak a tagja, mint: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

