IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

03
napok
16
óra
43
perc
37
másodperc
Jelenlegi licit
€ 190
A licit nem érte el a minimálárat
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 800 - € 1 000
11 másik személy figyeli ezt a tárgyat
ITLicitáló 6703
190 €
ITLicitáló 6703
140 €
ITLicitáló 6703
120 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 128236 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

IABO mutatja be a Porca Mis€ria - Holy Crap (narancssárga verzió) című eredeti street art alkotását vászonra, kézzel aláírva a hátoldalon, 60 x 80 x 3,5 cm, 2025-ben Olaszországban készítve, sárga spray festékkel készített portré, a mű kerettel az artista közvetlenül értékesíti.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

IABO WORLD STUDIO NAPLES-ból, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vászonra.
Összes méret 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátulján, hitelesítő tanúsítvánnyal

- Gyűjtői tárgy
- Gyors szállítás UPS-szel

Első pillantásra Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek Pop Artjára támaszkodik. Feltérképezi a vonalat és formáját tanulmányozza. És igazi megszállottsággá válik, követve a mechanikus tökéletesség folyamatos keresését, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határ nagyon vékony. Alkotásai technikailag tökéletesek. Egy olyan megszállottság, amelyet arra vezetett, hogy kifejlesszen egy nagyon személyes nyelvet. Részben Street Art élményekből származó, részben a műveiből áradó mértéktudatból eredő. Festői ciklusa néhány motívumhoz, visszatérő leíró elemekhez köthető. Akár antropomorf profilokról, akár postaládákról, akár rangos márkákról, akár populáris témákról legyen szó, mindegyik Iabo lencséjén keresztül kerül megfogalmazásra, amelyet egy igen pontos márkanévvel lát el: az ő sajátjával.

Írói múlt, álcázott személyiség, erőteljes etikai érzék. Számos, a közös képzeletre vonatkozó kiválasztási folyamat, amelyet egyre inkább a magvára redukáltak. És eleganciával ruházva. Ideírható lenne „kevesebb több”. És pontosan ez van így. A felismerhetőség nem csökken a minimalista megközelítésben, sőt néhány alapvető vonásban kiemelkedik, amelyek soha nem zavarják meg a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a kicsit elmosódott színskála, a egységes szín, a tónusok fokozatos átváltozása, a határozott vonalak. Nincsenek trükkök, inkább egy izgató játék a legerősebb cinizmus határainál.

Hétköznapinak látszó képzettársítások között feltűnő, egymástól látszólag távoli, mégis funkcionális pozitív beszédet közvetítő szimbólumok. Politikai korrekt. Sose a szépség esztétikáját támogató.
Iabo művei maiak, segítenek azonosítani egy történelmi pillanatot inkább, mint közös érzelmet. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, hidakat építenek, kapcsolatrendszereket szőnek és reakciókat váltanak ki.

Folyamatos-dekonstruálás és újraépítés. Kívül és belül a vásznon. Egy témával indul, és számtalan leszármaztatás keletkezik belőle. Legyen szó parkolási vonaláról vagy egy többszörös fogyasztási jószerről, az alkotás életciklusa mindig maradandóan romlik-mentes és defluctus.

A fogyasztói társadalom életre kel egy hipotetikus, felismerhető és nem valóságos univerzumban. Egy ismételhető formátumban, erkölcsileg etikus és személyre szabható. Teljesen sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, használható. Festészeti munkája egyre inkább a plexiglasz anyag felé fordul, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalak tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo kétségkívül ismeri a vírusmarketing értékét. Művei több mint öt méteres felületeket érnek el, átlépve a valóság és a képzelet közötti határt, az embert és a szuperhőst.
Ha a művészetben mindent lehet, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népi, ikonikus, pop-imaginárium nem mindenki stílusa, az ő alkotásai rendkívül finomak, és egy elit gyűjtői közönség számára készülnek, akik megértik elsődleges jelentését: az esztétikán túl a szimmetrián és az összhangon.
Minden konstrukció alapja a kulturális laposodás elleni határozott figyelmeztetés. A provokáció, a közvetlenség, az alkalmi jellegzetesség olyan költőiséghez vezet, amely rendkívül megfontolt, intelligens, művelt és biztos nyitott elméleti alapokat hordoz. A demokratikusság, az őszinteség érzése, az eredetiség jellemzi, mint egy akkorának gyökerező művész/intellektus, aki a saját korának gyermeke. Egy megkerülhetetlen kötelezettség minden alkotás alappillére.
Bár fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes égető témákat kezelni és megoldani (sajnos csak a vásznon) a társadalmat nyomasztó lélektani konfliktusokat.

Michele Luca Nero (forrás: Artibune)

IABO ugyanannak a street art mozgalomnak a tagja, mint: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

IABO WORLD STUDIO NAPLES-ból, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vászonra.
Összes méret 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátulján, hitelesítő tanúsítvánnyal

- Gyűjtői tárgy
- Gyors szállítás UPS-szel

Első pillantásra Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek Pop Artjára támaszkodik. Feltérképezi a vonalat és formáját tanulmányozza. És igazi megszállottsággá válik, követve a mechanikus tökéletesség folyamatos keresését, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határ nagyon vékony. Alkotásai technikailag tökéletesek. Egy olyan megszállottság, amelyet arra vezetett, hogy kifejlesszen egy nagyon személyes nyelvet. Részben Street Art élményekből származó, részben a műveiből áradó mértéktudatból eredő. Festői ciklusa néhány motívumhoz, visszatérő leíró elemekhez köthető. Akár antropomorf profilokról, akár postaládákról, akár rangos márkákról, akár populáris témákról legyen szó, mindegyik Iabo lencséjén keresztül kerül megfogalmazásra, amelyet egy igen pontos márkanévvel lát el: az ő sajátjával.

Írói múlt, álcázott személyiség, erőteljes etikai érzék. Számos, a közös képzeletre vonatkozó kiválasztási folyamat, amelyet egyre inkább a magvára redukáltak. És eleganciával ruházva. Ideírható lenne „kevesebb több”. És pontosan ez van így. A felismerhetőség nem csökken a minimalista megközelítésben, sőt néhány alapvető vonásban kiemelkedik, amelyek soha nem zavarják meg a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a kicsit elmosódott színskála, a egységes szín, a tónusok fokozatos átváltozása, a határozott vonalak. Nincsenek trükkök, inkább egy izgató játék a legerősebb cinizmus határainál.

Hétköznapinak látszó képzettársítások között feltűnő, egymástól látszólag távoli, mégis funkcionális pozitív beszédet közvetítő szimbólumok. Politikai korrekt. Sose a szépség esztétikáját támogató.
Iabo művei maiak, segítenek azonosítani egy történelmi pillanatot inkább, mint közös érzelmet. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, hidakat építenek, kapcsolatrendszereket szőnek és reakciókat váltanak ki.

Folyamatos-dekonstruálás és újraépítés. Kívül és belül a vásznon. Egy témával indul, és számtalan leszármaztatás keletkezik belőle. Legyen szó parkolási vonaláról vagy egy többszörös fogyasztási jószerről, az alkotás életciklusa mindig maradandóan romlik-mentes és defluctus.

A fogyasztói társadalom életre kel egy hipotetikus, felismerhető és nem valóságos univerzumban. Egy ismételhető formátumban, erkölcsileg etikus és személyre szabható. Teljesen sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, használható. Festészeti munkája egyre inkább a plexiglasz anyag felé fordul, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalak tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo kétségkívül ismeri a vírusmarketing értékét. Művei több mint öt méteres felületeket érnek el, átlépve a valóság és a képzelet közötti határt, az embert és a szuperhőst.
Ha a művészetben mindent lehet, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népi, ikonikus, pop-imaginárium nem mindenki stílusa, az ő alkotásai rendkívül finomak, és egy elit gyűjtői közönség számára készülnek, akik megértik elsődleges jelentését: az esztétikán túl a szimmetrián és az összhangon.
Minden konstrukció alapja a kulturális laposodás elleni határozott figyelmeztetés. A provokáció, a közvetlenség, az alkalmi jellegzetesség olyan költőiséghez vezet, amely rendkívül megfontolt, intelligens, művelt és biztos nyitott elméleti alapokat hordoz. A demokratikusság, az őszinteség érzése, az eredetiség jellemzi, mint egy akkorának gyökerező művész/intellektus, aki a saját korának gyermeke. Egy megkerülhetetlen kötelezettség minden alkotás alappillére.
Bár fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes égető témákat kezelni és megoldani (sajnos csak a vásznon) a társadalmat nyomasztó lélektani konfliktusokat.

Michele Luca Nero (forrás: Artibune)

IABO ugyanannak a street art mozgalomnak a tagja, mint: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Részletek

Művész
IABO
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Technika
Spray festék
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2025
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Sárga
Height
60 cm
Width
80 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Street art
Korszak
2020+
OlaszországEllenőrzött
985
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet