Anna Bila - Dialogue of Forms





Licitáló 4548 | 60 € | |
|---|---|---|
Licitáló 4548 | 50 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128070 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila, Dialogue of Forms, 2024‑es egyedi eredeti mű, vegyes technika (akril és tinta) vászonra, 120 × 100 cm, kézzel aláírt, közvetlen az alkotótól, tekercsben küldve keret nélkül.
Leírás az eladótól
Ez egy kifinomult, absztrakt kompozíció, amelyet egy egyedülálló technikával készítettek, tinta a nedves vásznon. Három organikus forma tűnik kölcsönhatásban lévő állandó mozgásban, összeolvadva és taszítva egymást, élő dialógus érzetét teremtve. A krómvörös, zöld, arany és mélykék-szürkés tónusok sima átmenetei többszintű palettát alkotnak, amely a fény- és nézőpont megváltoztatásával változik.
A festmény a nyugalom és a feszültség, a fény és az árnyék egyensúlyát teremti meg, és a néző személyes értelmezésére hív — a harmónia jelképe, az elemek összecsapása vagy az emberi kapcsolatok metaforája. Mű a kortárs művészet gyűjtőinek; mélység, csend és belső mozgás légköreit teremti meg.
Eredeti. Egyedi darab.
Közvetítés: akril és tinta vászonra
Szállítás: görgősen, keret nélkül, professzionális szerelést igényel.
Anna Bila ukrán művész, aki alkotásain keresztül a gyermekkor, a serdülőkor, az emlékezet és a múlttal való észlelés témáit vizsgálja — nem statikus valóságként, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezett jelenségként. Természetszín a képein nem csak vizuális motívum, hanem érzelem, lelki állapot és reflexió forrása is.
Arcképei nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, hanem az ábrázolt személyhez fűződő érzelmi kapcsolatok közvetítésére — legyen az közeli ismerős vagy tovatűnő idegen.
Képzőművészete az ellenőrzött, precíz technikától az kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek dialógusteret adnak — vele önmagával és a nézővel egyaránt.
A művésznek szóló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Ez egy kifinomult, absztrakt kompozíció, amelyet egy egyedülálló technikával készítettek, tinta a nedves vásznon. Három organikus forma tűnik kölcsönhatásban lévő állandó mozgásban, összeolvadva és taszítva egymást, élő dialógus érzetét teremtve. A krómvörös, zöld, arany és mélykék-szürkés tónusok sima átmenetei többszintű palettát alkotnak, amely a fény- és nézőpont megváltoztatásával változik.
A festmény a nyugalom és a feszültség, a fény és az árnyék egyensúlyát teremti meg, és a néző személyes értelmezésére hív — a harmónia jelképe, az elemek összecsapása vagy az emberi kapcsolatok metaforája. Mű a kortárs művészet gyűjtőinek; mélység, csend és belső mozgás légköreit teremti meg.
Eredeti. Egyedi darab.
Közvetítés: akril és tinta vászonra
Szállítás: görgősen, keret nélkül, professzionális szerelést igényel.
Anna Bila ukrán művész, aki alkotásain keresztül a gyermekkor, a serdülőkor, az emlékezet és a múlttal való észlelés témáit vizsgálja — nem statikus valóságként, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezett jelenségként. Természetszín a képein nem csak vizuális motívum, hanem érzelem, lelki állapot és reflexió forrása is.
Arcképei nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, hanem az ábrázolt személyhez fűződő érzelmi kapcsolatok közvetítésére — legyen az közeli ismerős vagy tovatűnő idegen.
Képzőművészete az ellenőrzött, precíz technikától az kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek dialógusteret adnak — vele önmagával és a nézővel egyaránt.
A művésznek szóló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.

