Dikhotomy - Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127726 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Dikhotomy bemutatja a Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Editiont, 50 × 80 cm-es 1/1 Giclée digitális nyomat 350 g/m² pamutvásznon, hátoldalon kézzel aláírva hitelesítő tanússal.
Leírás az eladótól
● Exkluzív, egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m² pamutvászonra, teljes méret 50 × 80 cm.
A kép maga 40 × 70 cm, és 5 cm fehér margóval van nyomtatva minden oldalról, így tiszta, professzionális felhelyezést tesz lehetővé kivágás nélkül. Tökéletes keretezésre vagy kasírozásra. A művet a hátoldalon a művész kézzel aláírt, és tartozékként pecsételt bélyeg és hitelesítő tanúsítvány (COA) található.
/// "Ha Hopper a huszadik századi elszigeteltséget szinte sebészies pontossággal ábrázolta, ez a változat pop-art és kulturális paródia révén újraértelmezi azt, ahol a klasszikus gyorsétterem globális franchise-szá válik, és a hirdető bohóc szinte szürreális dimenziót ölt, egy vidám jelképpé válva, amely gyermekekkel együtt jár, miközben a felnőttek továbbra is elszigeteltségük fogságában vannak, éles kritikát megfogalmazva arról, hogy a kapitalizmus hogyan tanult meg még a magányt is vállalati fényben megvilágítani."///
● Egyedi gyűjtői élmény – vásárlásod után digitális tanúsítványt kapsz e-mailben. A csomagban egy kézzel aláírt nyomtatott kártya is helyet kap, továbbá egy exkluzív tanúsítvány tartalmazza a teljes művészeti adatokkal és a hitelesség igazolásával.
● Biztos és környezetbarát csomagolás – Gondosan görgőre tekercselt, újrafelhasználható kartoncsőben, merev dobozban a még nagyobb védelem érdekében. Szállítás nyomonkövetési számmal. A megrendeléseket 24–48 órán belül előkészítjük. Várható szállítás: 3–5 munkanap Európán belül, 5–7 nap nemzetközi szállítás esetén.
● A művészről:
Nando López eredeti műve, Barcelonában élő digitális művész. Hirdetési dizájn tanulmányokat végzett, pályafutását ügynökségeknél és tervezőstúdióknál kezdte, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, együttműködve nemzetközileg elismert márkákkal.
● A Dikhotomia Projekt-
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos digitális kollázs- és illusztrációs sorozat, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bántalmazó módon ütközik. A művészettörténet töredékei keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy elgondolkodtasson és szórakoztasson is.
Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (Midjourney és Recraft) összefonódásának eredménye, amely összeköti az embert és a technológiát. A pop-art és az urbánus művészet hatására a Dikhotomy a művészeti világ szándékos paródiája, és meghívás arra, hogy új szemszögből tekintsünk rá.
● Főbb pontok:
— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Szwedzs): 2025. május 1. – szeptember 28.
— Közelgő digitális bemutató: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
— Illusztrációja, a „I am Jesus”, megjelent a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján, tovább erősítve nemzetközi elérését.
— A kiállításokon és galériákon kívül együttműködik belsőépítészettel és konceptruházatokkal Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, figuratív festészet, pop-art hatás, Edward Hopper inspirálta stílus, éji üldözöttség értelmezése, amerikai realizmus, városi magány témája, neonfényes esztétika, gyorséttermes jelenet, gyorséttermi kultúra kritikája, Ronald McDonald szimbolizmus, vállalati szatíra, mashup művészet, művészettörténet remix, modern paródia festészet, filmes kompozíció, drámai mesterséges fény, éjszakai városi atmoszféra, városi elszigeteltség koncepciója, kulturális összevetés, hiperrealisztikus stílus, olajfestészeti esztétika, múzeumi ihletésű művészet, galéria falikép, gyűjthető művészeti print, nyilatkozatteremtő műalkotás, amerikai modernizmus hatása, huszadik századi realizmus, pop-kultúra ikonográfia, kapitalizmus kritikája, társadalmi kommentár festészet, merész színkontraszt, sárga–piros paletta, kereskedelmi márkajelképek, vizuális történetmesélés művészete, kortárs figuratív realizmus, finom művészeti mashup, ikonikus amerikai képi világ, globális fogyasztói társadalom téma, ironikus újraértelmezés, művészet és hirdetés párbeszéde, részletgazdag realizmus, koncepcionális realizmus, narratív festészet, kulturális kritikát jelentő vászon, nosztalgikus, mégis modern, filmes realizmus, közterületi magány, klasszikus találkozik pop-kal, finom ecsetkezelés, városi éjszakai hangulat, gyorséttermi szatíra, modern mitológiai kép, arany ív-referenciák, diner pultrészlet, művi fénytechnika, amerikai ikon-paródia, társadalom tükre festészet, ironikus humoros festészet, gyűjthető modern művészet, művészeti kiállítási darab, realizmus a szatítával, pop-realisztika hibrid, ikonikus művészeti remix, grafikus összkép hatás, hangulatos légkörű festmény, finom művészeti pop csavarral, amerikai kulturális szimbólum, művészi provokáció, kortárs múzeumi stílus, rétegzett szimbolizmus a művészetben, érzelmi elhatárolódás téma, modern élet kritikája, merész narratívája vászonthang, gyűjtőknek szánt darab, történelmi párbeszéd festészet, festői realizmus technika, éjszakai jelenet finom művészet, városi pop narratíva, kapitalizmus és magány, vizuális irónia koncepció, modern városi mitológia, művészettörténeti hivatkozások, figuratív pop-realisztika, szatirikus finom művészet, kortárs kulturális tükör
● Exkluzív, egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m² pamutvászonra, teljes méret 50 × 80 cm.
A kép maga 40 × 70 cm, és 5 cm fehér margóval van nyomtatva minden oldalról, így tiszta, professzionális felhelyezést tesz lehetővé kivágás nélkül. Tökéletes keretezésre vagy kasírozásra. A művet a hátoldalon a művész kézzel aláírt, és tartozékként pecsételt bélyeg és hitelesítő tanúsítvány (COA) található.
/// "Ha Hopper a huszadik századi elszigeteltséget szinte sebészies pontossággal ábrázolta, ez a változat pop-art és kulturális paródia révén újraértelmezi azt, ahol a klasszikus gyorsétterem globális franchise-szá válik, és a hirdető bohóc szinte szürreális dimenziót ölt, egy vidám jelképpé válva, amely gyermekekkel együtt jár, miközben a felnőttek továbbra is elszigeteltségük fogságában vannak, éles kritikát megfogalmazva arról, hogy a kapitalizmus hogyan tanult meg még a magányt is vállalati fényben megvilágítani."///
● Egyedi gyűjtői élmény – vásárlásod után digitális tanúsítványt kapsz e-mailben. A csomagban egy kézzel aláírt nyomtatott kártya is helyet kap, továbbá egy exkluzív tanúsítvány tartalmazza a teljes művészeti adatokkal és a hitelesség igazolásával.
● Biztos és környezetbarát csomagolás – Gondosan görgőre tekercselt, újrafelhasználható kartoncsőben, merev dobozban a még nagyobb védelem érdekében. Szállítás nyomonkövetési számmal. A megrendeléseket 24–48 órán belül előkészítjük. Várható szállítás: 3–5 munkanap Európán belül, 5–7 nap nemzetközi szállítás esetén.
● A művészről:
Nando López eredeti műve, Barcelonában élő digitális művész. Hirdetési dizájn tanulmányokat végzett, pályafutását ügynökségeknél és tervezőstúdióknál kezdte, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, együttműködve nemzetközileg elismert márkákkal.
● A Dikhotomia Projekt-
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos digitális kollázs- és illusztrációs sorozat, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bántalmazó módon ütközik. A művészettörténet töredékei keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy elgondolkodtasson és szórakoztasson is.
Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (Midjourney és Recraft) összefonódásának eredménye, amely összeköti az embert és a technológiát. A pop-art és az urbánus művészet hatására a Dikhotomy a művészeti világ szándékos paródiája, és meghívás arra, hogy új szemszögből tekintsünk rá.
● Főbb pontok:
— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Szwedzs): 2025. május 1. – szeptember 28.
— Közelgő digitális bemutató: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
— Illusztrációja, a „I am Jesus”, megjelent a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján, tovább erősítve nemzetközi elérését.
— A kiállításokon és galériákon kívül együttműködik belsőépítészettel és konceptruházatokkal Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, figuratív festészet, pop-art hatás, Edward Hopper inspirálta stílus, éji üldözöttség értelmezése, amerikai realizmus, városi magány témája, neonfényes esztétika, gyorséttermes jelenet, gyorséttermi kultúra kritikája, Ronald McDonald szimbolizmus, vállalati szatíra, mashup művészet, művészettörténet remix, modern paródia festészet, filmes kompozíció, drámai mesterséges fény, éjszakai városi atmoszféra, városi elszigeteltség koncepciója, kulturális összevetés, hiperrealisztikus stílus, olajfestészeti esztétika, múzeumi ihletésű művészet, galéria falikép, gyűjthető művészeti print, nyilatkozatteremtő műalkotás, amerikai modernizmus hatása, huszadik századi realizmus, pop-kultúra ikonográfia, kapitalizmus kritikája, társadalmi kommentár festészet, merész színkontraszt, sárga–piros paletta, kereskedelmi márkajelképek, vizuális történetmesélés művészete, kortárs figuratív realizmus, finom művészeti mashup, ikonikus amerikai képi világ, globális fogyasztói társadalom téma, ironikus újraértelmezés, művészet és hirdetés párbeszéde, részletgazdag realizmus, koncepcionális realizmus, narratív festészet, kulturális kritikát jelentő vászon, nosztalgikus, mégis modern, filmes realizmus, közterületi magány, klasszikus találkozik pop-kal, finom ecsetkezelés, városi éjszakai hangulat, gyorséttermi szatíra, modern mitológiai kép, arany ív-referenciák, diner pultrészlet, művi fénytechnika, amerikai ikon-paródia, társadalom tükre festészet, ironikus humoros festészet, gyűjthető modern művészet, művészeti kiállítási darab, realizmus a szatítával, pop-realisztika hibrid, ikonikus művészeti remix, grafikus összkép hatás, hangulatos légkörű festmény, finom művészeti pop csavarral, amerikai kulturális szimbólum, művészi provokáció, kortárs múzeumi stílus, rétegzett szimbolizmus a művészetben, érzelmi elhatárolódás téma, modern élet kritikája, merész narratívája vászonthang, gyűjtőknek szánt darab, történelmi párbeszéd festészet, festői realizmus technika, éjszakai jelenet finom művészet, városi pop narratíva, kapitalizmus és magány, vizuális irónia koncepció, modern városi mitológia, művészettörténeti hivatkozások, figuratív pop-realisztika, szatirikus finom művészet, kortárs kulturális tükör

