Dikhotomy - Close Secret - No Reserve - Unique Edition






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127726 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Dikhotomy bemutatja a Close Secret - No Reserve - Unique Editiont, egy 50 × 70 cm-es giclée digitális nyomat 350 g/m²-es gyapotvásznon (kép 40 × 60 cm, 5 cm margókkal), hátul kézzel aláírva, 1/1-es kiadás pecséttel és hitelesítési tanúsítvánnyal, Spanyolországban készült és közvetlenül a művész által értékesítik.
Leírás az eladótól
● Exkluzív Egyedi Kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m² pamutvászonra, teljes méret 50 × 70 cm.
A kép maga 40 × 60 cm, és 5 cm fehér margóval van nyomtatva minden oldalán, lehetővé téve a tiszta, professzionális felületre történő rögzítést vágás nélkül. Tökéletes keretezésre vagy feszítésre. A mű hátoldalán a művész keze által aláírva található, és tartalmaz egy pecséttel ellátott bélyegzőt és egy hitelesítő igazolást (COA).
/// "A mű olyan elakadt pillanatot ábrázol kötelék és felfedezés között, amikor két fiatal nő éppen abban a pillanatban tűnik fel, mikor ráeszmélnek, hogy figyelik őket, pszichológiai feszültséget létrehozva a 19. századi romantikus portréfestészet és az akadémiai realizmus gyökereiben, Ingres, Bouguereau és Vermeer utóhangjaival a bőr finom puhaságában és a lágy, ölelő fényben. A történet egy ugyanazon küszöbnél többször megismétlődő titkos találkozót sejtet, egy közös menedéket a zajos világtól."///
● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlását követően digitális hitelesítőt kapsz e-mailben. A csomagban egy kézzel aláírt kártyát is találsz, valamint egy kizárólagos igazolást a teljes művészeti adatokkal és a hitelesség igazolásával.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan tekercsbe gyúrva újrahasznosítható kartoncsőbe helyezve, és egy merev dobozba biztosítva extra védelmet. Szállítás biztosítva nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül előkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközileg 5–7 nap.
● A művészről:
Az Originál Mű Nando López, Barcelonai székhelyű digitális művész alkotása. Reklámtervezésben képzett, pályafutását ügynökségeknél és tervezőstúdióknál kezdte, majd teljes mértékben a divatillusztráció felé fordult, és nemzetközileg ismert márkákkal dolgozott együtt.
● A Dikhotomy Projekt:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos digitális kollázsok és illusztrációk sorozata, ahol klasszikus művészet és kortárs kultúra merészen ütközik. A műtörténelem töredékei pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával keverednek, hogy elgondolkodtató és szórakoztató legyen.
Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (midjourney és recraft) kreatív összeütközéséből születik, amely összekapcsolja az emberit a technológiával. A pop art és a városi művészet hatásai befolyásolják a Dikhotomyt, amely a művészvilág tudatos paródiája és új nézőpontból történő megtekintésre való felhívás.
● Főbb pontok:
— Megerősített önálló kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
— Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
— Az illusztrációja, „I am Jesus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címoldalán szerepelt, ezzel is megerősítve nemzetközi hatókörét.
— Vásárokon és galériákon való megjelenésen felül együttműködik belsőépítészeti és koncepcióboltokkal Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, figuratív festészet, romantikus realizmus, akadémiai realizmus, klasszikus portré, régi mesterség technikája, intim portré, érzelmi realizmus, pszichológiai feszültség, drámai megvilágítás, chiaroscuro, múzeumi stílusú műalkotás, képzőművészeti nyomat, galéria műalkotás, gyűjteményes művészet, statement darab, hiperrrealista festmény, digitális realizmus, költői realizmus, női portré művészete, kettős portrékompozíció, lágy bőrtónusok, festői textúra, finomított kompozíció, kifejező tekintet, narratív festmény, műgyűjtői darab, múzeumi minőségű print, rétegzett szimbolizmus, esztétikai feszültség, romantikus hangulat, időtlen mégis modernen, magas részletességű festmény, finom részletességű realizmus, intim történetmesélés, finoman érzéki, érzelmi kapcsolat, elmélkedő hangulat, történelmi és kortárs találkozása, művészi provokáció, elegáns esztétika, csendes intimitás témája, ajtójelképe, magánpillanat művészete, érzelmi mélységű portré, európai romantika hatása, akadémikus festészeti stílus, klasszikus szépség újraértelmezése, muzeális ihletésű művészet, finom részletességű realizmus, intimen történetmesélés, kifinomult vizuális narratíva, Bouguereau, Jean Auguste Dominique Ingres, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Caravaggio, Titian, Artemisia Gentileschi, Gustav Klimt, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, reneszánsz hatás, barokk hatás, romantikus korszak festészete, akadémiai portré hagyomány, érzelmi narratív művészet, drámai portréfestészet, klasszikus kompozíció újrafogalmazva, időtlen portréfestészet, gyűjteménybe illő fal—itthímű nyomat, magas színvonalú nyomtatási design, elegáns provokáció, művészettörténelem párbeszéde
● Exkluzív Egyedi Kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m² pamutvászonra, teljes méret 50 × 70 cm.
A kép maga 40 × 60 cm, és 5 cm fehér margóval van nyomtatva minden oldalán, lehetővé téve a tiszta, professzionális felületre történő rögzítést vágás nélkül. Tökéletes keretezésre vagy feszítésre. A mű hátoldalán a művész keze által aláírva található, és tartalmaz egy pecséttel ellátott bélyegzőt és egy hitelesítő igazolást (COA).
/// "A mű olyan elakadt pillanatot ábrázol kötelék és felfedezés között, amikor két fiatal nő éppen abban a pillanatban tűnik fel, mikor ráeszmélnek, hogy figyelik őket, pszichológiai feszültséget létrehozva a 19. századi romantikus portréfestészet és az akadémiai realizmus gyökereiben, Ingres, Bouguereau és Vermeer utóhangjaival a bőr finom puhaságában és a lágy, ölelő fényben. A történet egy ugyanazon küszöbnél többször megismétlődő titkos találkozót sejtet, egy közös menedéket a zajos világtól."///
● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlását követően digitális hitelesítőt kapsz e-mailben. A csomagban egy kézzel aláírt kártyát is találsz, valamint egy kizárólagos igazolást a teljes művészeti adatokkal és a hitelesség igazolásával.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan tekercsbe gyúrva újrahasznosítható kartoncsőbe helyezve, és egy merev dobozba biztosítva extra védelmet. Szállítás biztosítva nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül előkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközileg 5–7 nap.
● A művészről:
Az Originál Mű Nando López, Barcelonai székhelyű digitális művész alkotása. Reklámtervezésben képzett, pályafutását ügynökségeknél és tervezőstúdióknál kezdte, majd teljes mértékben a divatillusztráció felé fordult, és nemzetközileg ismert márkákkal dolgozott együtt.
● A Dikhotomy Projekt:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos digitális kollázsok és illusztrációk sorozata, ahol klasszikus művészet és kortárs kultúra merészen ütközik. A műtörténelem töredékei pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával keverednek, hogy elgondolkodtató és szórakoztató legyen.
Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (midjourney és recraft) kreatív összeütközéséből születik, amely összekapcsolja az emberit a technológiával. A pop art és a városi művészet hatásai befolyásolják a Dikhotomyt, amely a művészvilág tudatos paródiája és új nézőpontból történő megtekintésre való felhívás.
● Főbb pontok:
— Megerősített önálló kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
— Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
— Az illusztrációja, „I am Jesus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címoldalán szerepelt, ezzel is megerősítve nemzetközi hatókörét.
— Vásárokon és galériákon való megjelenésen felül együttműködik belsőépítészeti és koncepcióboltokkal Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, figuratív festészet, romantikus realizmus, akadémiai realizmus, klasszikus portré, régi mesterség technikája, intim portré, érzelmi realizmus, pszichológiai feszültség, drámai megvilágítás, chiaroscuro, múzeumi stílusú műalkotás, képzőművészeti nyomat, galéria műalkotás, gyűjteményes művészet, statement darab, hiperrrealista festmény, digitális realizmus, költői realizmus, női portré művészete, kettős portrékompozíció, lágy bőrtónusok, festői textúra, finomított kompozíció, kifejező tekintet, narratív festmény, műgyűjtői darab, múzeumi minőségű print, rétegzett szimbolizmus, esztétikai feszültség, romantikus hangulat, időtlen mégis modernen, magas részletességű festmény, finom részletességű realizmus, intim történetmesélés, finoman érzéki, érzelmi kapcsolat, elmélkedő hangulat, történelmi és kortárs találkozása, művészi provokáció, elegáns esztétika, csendes intimitás témája, ajtójelképe, magánpillanat művészete, érzelmi mélységű portré, európai romantika hatása, akadémikus festészeti stílus, klasszikus szépség újraértelmezése, muzeális ihletésű művészet, finom részletességű realizmus, intimen történetmesélés, kifinomult vizuális narratíva, Bouguereau, Jean Auguste Dominique Ingres, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Caravaggio, Titian, Artemisia Gentileschi, Gustav Klimt, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, reneszánsz hatás, barokk hatás, romantikus korszak festészete, akadémiai portré hagyomány, érzelmi narratív művészet, drámai portréfestészet, klasszikus kompozíció újrafogalmazva, időtlen portréfestészet, gyűjteménybe illő fal—itthímű nyomat, magas színvonalú nyomtatási design, elegáns provokáció, művészettörténelem párbeszéde
