Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Agathe Toman digitális művész első IA által generált műve. Digitális rajz. Pixelált részletek, és Benday pontok használata az egész művön. Finom műpapír fotófényes.
Aláírás a jobb alsó sarokban. A számozás bal alsó sarokban. Aláírt és sorszámozott, hátul dátumozott.
Franciaországban nyomtatva. Hitelesítő igazolás, a művész által kiállítva és aláírva.
keret nélkül értékesítve.

ARTIST BIOGRAPHY AGATHE TOMAN KÖTETBEN A SOTHEBY’S-nál 2021 óta:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású, Agathe Toman egy francia többoldalú művész, aki a festészeten át a költészetig, a rajz és a fotózás területén is tehetséget mutat. Hossegor és Párizs között él, és a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjává vált, itthon és nemzetközileg egyaránt elismert.
2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzik, művei háromszor keltek licitre, ami gyors felemelkedéséről és a neves művészeti körökben való elfogadásáról tanúskodik. Különösen az Art Paris kiállításon szerzett figyelemreméltó hozzájárulásai óriási sikert hoztak neki, és a világ számos magángyűjteményében is megerősítette jelenlétét.
Agathe palettája a fekete és a kék mély árnyalatait részesíti előnyben, amelyek alkotásának esszenciáját adják. Festményei tiszta pigmenteket és rendkívüli intenzitású akrilokat használnak, míg rajzai Bic golyóstollal készülnek, amelyek hipnotikus jellegükkel bűvölnek el. Az Agathe fotói hihetetlen mélységgel bírnak, és költemények kaleidoszkópjaiban gazdagítják univerzumát olyan absztrakt nyelvvel, amely meghatározza művét.
Művészi gyakorlata mellett Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozása iránt, ezt az elmúlt három évben folytatja. Ez a felfedezés gazdagítja fogalmi folyamatát, lehetővé téve számára, hogy mély pszichológiai dimenziókat integráljon művészetébe.
Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elkötelezettségétől. Egy megdönthetetlen elszántsággal összpontosít témáira, mint a mentális egészség és a környezet védelme. Ezek a gondolatirányok nem csupán megjelennek a művészetében; identitásának szerves részei is.
Külföldi és hazai elismeréseket kapott tekintélyes kiadványokban, többek között Forbes, L’Oeil és Elle, kiemelve kortárs művészet területén betöltött jelentős hatását.
Agathe Toman továbbra is lenyűgöz és inspirál világszerte közönséget, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan ő azt érzékeli és művészetté alakítja.

„ AZ ÉN VISTIÁM:

A munkám a lélek és a test összefüggéseinek fogalmára összpontosít.}
Együttes működésük módjára környezetükben, az általuk épített kapcsolatokra, valamint a kiadható és ki nem adható rezgések megfogalmazására.
Az identitás, a memória, az emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony témáit vizsgálom. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel bírnak, és a nézőt introspektív gondolkodásra hívják.
Ezt a szándékot a műveim anyagiságába is beépítem: határozottan absztraktak, monokrómokban, árnyaltak, ott, ahol a sötétség a tisztasággal él, a kék a fekete érintésére pattan, vagy egyedül is fényre kap. A fény hiányát/jelenlétét érezzük.
Szimbolizáló nélkül, abszolút teremtés, a képi vagy vászon felületén.

Precíz konok összhang a kezeim és a pigmentek, faszén, golyóstoll és festék között, amelyek papírra vagy vászonra kerülnek. Műveim kivitelezési technikái soha nem ismétlődnek, és az eredmény mindig idegen marad. Így dolgozom a anyag mozgásának rögzítésén, a fény sűrűségének megfestésén, hogy belőlem adjanak át emlékednek egy darabot.
Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Eztalenkifejezendő.
Az egyenlőként egyedi lenyomat kibontakozása; a műveim önarcképek, részeim portréi.

Azt mondom, hogy alkotásaim a „pszichikai állapotok matériái”, emberi tájak, a lélek fonalai, amelyek a mások számára is beolvadást kínálnak.
Értékük nem esztétikában rejlik, hanem abban a rezgzióban, amelyet a látó szemet érint. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló individuum. Egy élő folyamat, amit aktív entitásokként tekintek, akik új kapcsolatokat teremtenek közöttünk. A néző maga is az alkotóvá válik, az mű végül életre kel.
Ösztönzöm egy új látásmód felé az Ön-Magánra, a világra, önmagára és a társaira vonatkozóan.

Ha a néző most beengedésre talál, akkor pszichikai rezonanciák kerülnek egyeztetésre és összehangolódásra egy közös szimfóniává, megkezdődik a párbeszéd. A lelkének anamorfózisa kirajzolódik, megfoghatatlan tükörkép. Ez költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Kívánáns élmény.

Azt szeretném, ha műveim finomítanák az emberi elmét, élesítnák a lelkeket és találnának visszhangot az érzelmekben, hogy a szavak is visszhangozzanak bennük. Amit fontosnak tartok, az az, amit a mű megmozgat bennünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés összefügg azzal, ami elkerüli a szubjektív jelölés folyamatát. Szenvedünk attól, ami pszichésen blokkolt, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az ember nem csak a események vagy néhány gondolat miatt szenved, hanem mert bizonyos folyamatok benne nincsenek tükrözve, visszhangjuk, hallgatásuk és befogadójuk nincs meg, és így sorsára marad.” - René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, oldal 146.