Gaetano D'Aquino - MINA

Gaetano D' Aquino által patinált terrakotta szobra fénykép hitelesítéssel

Gaetano D`Aquino Catania városában született 1969. augusztus 30-án, jelenleg ott él és dolgozik. Miután megkapta a képzőművészeti érettségi diplomát, csatlakozott több kortárs művészeti mozgalomhoz.

D`Aquino a festészet területén megkezdte személyes útját, kreatív látásmódját különféle témák és technikák révén megvalósítva. Ez a pálya különálló kortárs művészi képviselőjévé tette.

D`Aquino művei számos jelentős nyilvános és magán gyűjteményben kerültek beszerezésre, és számos szakfolyóiratban és művészeti katalógusban találtak helyet.



EXHIBITÁCIÓK MAGYARÁZATA ÉS GYŰJTEMÉNYEK

1998 Májusi Katanai Művészi Kiállítás, Catania (csoportos)

2000 Galleria, Il Massimo, Catania (egyéni)

2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (csoportos)

2001 Galleria, Giotto, Catania (egyéni)

2004 Prima rassegna d`arte contemporanea, BOHEMIEN, palazzo comunale, Acireale

2004 Evento d`Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (csoportos)

2004 Galleria, Il Massimo, Catania (egyéni)

2005 Seconda Estemporanea di Pittura a cura di Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, pittúra részleg, első helyezett, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Siracusa Regionális Irodája

2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Kontemporáris Művészeti Szemle, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milánó) Donat Conenna szerkesztésével

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (egyéni)

2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (egyéni)

2008 Tremestieri, Arte XIV kiadás, Tremestieri Etneo

2009 Galleria, Il Massimo, Catania (egyéni)

2012 Galleria, Civico 69, Firenze (egyéni)

2015 Giornata dell`Arte e della Creatività EMPIRE, Catania (csoportos)

2015 Europa Eventi Arte, Porte di Catania bevásárlóközpont (csoportos)

2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (csoportos)



GAETANO D`AQUINO ÉS DONAT CONENNA LAKHATÁRÁNAK IGAZSÁGOSSÁGA

Az emberi lét igazságának eléréséhez (a személyben, a tárgyban és minden más vizuális koncepcióban) szükséges a kognitív folyamat szenvedése. Egyszerűen szólva: meg kell tudni festeni.

Később minden motívumát meg lehet vizsgálni az „ex” mozgásainak (kifejezés, kinyilvánítás, meghallgatás, kifejtés), amelyek az embert a külső és belső valóság kifejezőjévé teszik.

Hogy a D`Aquino esetét megfelelő fényben lássuk, Gaetano D`Aquino Catania el kell, parafrazeáljuk Descartest. Festek, tehát vagyok. Egy axióma, amely a kép mítoszát vezeti, amelyet mindannyian kulturális örökségként hordozunk, és amely az elmélet, hogy a gondolkodás képes az beinghez eljutni. A művészek számára ez a fajta „Buonarroti-szindróma” (Miért nem szólsz?) – természetesen több-kevesebb mértékben – a saját narratív lehetőségeikkel kapcsolatosan érzékelhető.

Az okok, amiért Gaetano D`Aquino a fehér vászonhoz közelít, és a grafikai vázlatot elkezdi, majd színekkel felragyogtatja, ezzel az ábrázolt kép igazságának kegyelmét adva, abban rejlenek, hogy visszavezetjük a felszínre – a vászonra, még korlátozott és korlátozó – a táj, tárgy, személy, fogalom külső és belső horizontjait, amelyeket a mi egyszerű halandóként nem tudunk megtenni: azaz a mimesis operációját.

Ez a művelet, különböző stílusokban, évszázadokon átívelt az art történetében, de egyre ritkábban hívja meg a valóság „totális” művészeit, mint D`Aquino.

Képmestere, különösen anatómiai értelemben, hiperrealistának is mondható, amikor civil, világi képein a tárgyat középpontba helyezve megvédi az illúzió csábításától, azaz a lényegre töréstől. A selymes Női Test a nő testének elbeszélése: senkinek sem juthat eszébe a másikat látni.

D`Aquino végtelen precizitással dolgozik, apró részleteket finomítva, amelyeket utána színárnyalatok láncolatával vesz körül, míg végül el nem éri a tárgya egyediségét – mintha a szicíliai festő úgy akarná megragadni a világ számos (ma már ritka) plastikai integritásának töredékeit, és örökre vissza akarná adni a kanvaszain.

De ezt természetesen nem lehet így mondani.

És íme a lassú, átgondolt elfordulás a valós felé: még egyetlen felvétel füstösen is, a létezés, a „élet” egy tájban, egy tárgyban, egy személyben, egy fogalomban, mind át van világítva egy olyan fény által, amelyet mi definiálásként „fényképfénynek” hívunk, de a D`Aquino esetében ez csupán a természetes véglet mimeiszet elérni vágyó vágy, a környezet pontos testtani visszaadásának vágyával fedi fel magát.

Kezdve a realisták, realista, hiperrealisták értekezéseivel könnyen felmerülhetne a kívánt interpretáció jogainak szentesítése – amelyet az ember sok esetben megkérdőjelez – és amely történet szerint a művészet fogalmát a jelentés és a jelentő fogalmának megkülönböztetésétől, az absztrakt performanszok koncepcionális véletlenségétől, az informatika művészetének virtuális képezettségétől, az idő művészetének illuzionizmusaitól a definíciók kaotikus állapotáig vezette. Más szóval, a definíciók káoszáig.

Tíz ezer évvel Altamira után sem igazán tudjuk, mi a művészet. Pont fordítva annak az iránynak, amelyet ez a szicíliai operatőr a nyugodt, nyílt, tenyeresen érintő, antropikus narratív teljesességgel képvisel.

Donat Conenna

RÖVID BEMUTATÓ A MŰVÉSZI VIZIÓMRÓL

Gyermekkortól kezdve kiváltság volt számomra, hogy elmerülhessek a művészetben, miközben csodáltam Emanuele Di Giovanni, a híres szicíliai festő lenyűgöző portréit. Ez volt az a varázslat, amely megindította a csodálatos utamat a festészet világába, amely számos művészi sikert, személyes kiállítást és a világ körül jelenlévő saját műveimet magába foglalja. Kezdtem portrékkal, majd több témával foglalkoztam, például tájképekkel, és a női akttal.

Személy szerint kifejezem és kiemelem mindazt, amit mások nem látnak, és a szememmel próbálom megmutatni. A festészetet néma költészetnek határozom meg, ahogyan Leonardo Da Vinci mondta.

Ma, hosszú festői tapasztalatom után és sokféle tárgy megismerése után a Szicília, hazám mély tanulmányozására összpontosítok. Különösen a vízre, annak minden árnyalatára, tükröződésére, színére, fényére és olyan életforrásként való szerepére, amely a sziget sajátossága; az Etna vulkánra is, amely szintén része az általam tanulmányozottaknak, a vulkáni lávafolyásaiival együtt.

A mai napig megállapítottam, hogy a víz tanulmányozása az egyik legnehezebb dolog, amit meg lehet ábrázolni, és Turner képeit figyelve rájöttem, hogy a víz és a fény alig szigorúan megfogható.

Gaetano D`Aquino