Oliver Plehn - Two Soldiers

Két katona portréja karboncettel, akrilfestékkel és olajfestékkel egy 80 cm x 120 cm-es vászonon, 2016-ban. Fekete feliratú aláírással, a jobb alsó sarokban. Igazolással szállítás, kifogástalan állapot. A mű tekercsben kerül egy görgős csőben történő szállításra.

ÉGタGOK A LÉLEKRŐL: A FRANCIAK A FRAGILITÁSRÓL ÉS AZ ERŐRŐL
Antonio Sánchez tollából. Az 1819 Art Gallery igazgatója és kurátora
Az általunk vizsgált gyűjtemény érzelmileg sűrített gyűjtemény, amely a mélyebb emberi állapot feltárására törekszik portrék és szimbolizmussal teli alakok révén. Ezek a darabok vizuális narratívával szövődnek össze, finom és gyakran sötéten matt színárnyalatokkal, introspektív és elmélyülő hangulatokat idézve elő. A technikai gyakorlás nemcsak a médium feletti uralomról tanúskodik, hanem a művész és a tárgyai közötti intenzív érzelmi kapcsolatot is hangsúlyozza, mindegyikük egy csendes, de kézzelfogható történetet hordoz.

A textúrák és a használt technikák a finoman elmosottól a keményen megjelölt között váltakoznak, tükrözve az emberi érzelmek sokféleségét és tapasztalataink összetettségét. A vonások, legyenek azok határozottak vagy remegőek, a fény és az árnyék kölcsönhatásával olyan légkört alakítanak ki, amely túlmutat a vizuálison és megérinti a néző lelkét.

A mű a valós ábrázolás és az absztrakció között ingadozik, lehetővé téve a néző elméjének a hiányzó részek kitöltését, mélyebb részvételre ösztönözve. A szándékosan alkalmazott zavaró vagy meglepő elemek, például egy késen átszúrt arcú figura, megkérdőjelezik a megértésünket és introspektív elmélkedésre késztetik, arról, mit jelent embernek lenni érzelmi és társadalmi viharban.

A gyűjtemény összességében az emberi szellem törékenységének és erősségének tükre. Minden darab, miközben kifejezésében egyedi marad, hozzájárul egy szélesebb párbeszédhez a kitartásról és a sebezhetőségről. A témák kiválasztása, az emberi alakoktól egészen az állatábrázolásokig, mind mély érzelmi töltettel, felerősíti ezt a dialógust, utalva az érzelmi élmények általános volta iránt.

Ez a műgyűjtemény, több mint csak egy technikai készség kiállítása, a művészet erőinek tanúbizonyságtéke: megindít, összekapcsol és megkérdőjelez. A kollekció nem csupán megragadja a tárgyai esztétikai szépségét, hanem katalizátorként szolgál a személyes és kollektív mély és gyakran ellentmondásos érzelmek feltárásához is. Így a művek arra invitingálják a nézőket, hogy nézzenek szembe a bennük rejtőző ismeretlennel és a körülöttük lévő világgal, teret adva a felismerésnek és a katarsisnak.

Művészeti életrajz – Oliver Plehn
A német festő és rajzoló, Oliver Plehn műveit kifejezőn az emberi és állati test kifejező ábrázolása jellemzi. Az arcok és testek a művészeti univerzum központját alkotják: erőteljesek, érzékenyek és mély pszichológiai tartalommal teltek. Gyermekkorától kezdve hatott rá a német expresszionisták érzelmi közvetlensége és formai szabadsága, amely ma is referencia az ő nyelvezetében.

Ifjú korától fogva Plehn úgy döntött, hogy művész marad, és megőrzi kreatív függetlenségét. Festészetet és rajzot tanult művészeti iskolákban, emellett természettudományokat is tanult, ami professzionális önállóságot és művészi szabadságot adott neki. Az 1990-es évek elején kvantummechanikai ösztöndíj Madridba vezette.

Oliver Plehn feleségével és két lányával él a madridi Carabanchel Alto negyedben.

Művészeti Nyilatkozat
A munkám az emberi lét legmélyebb és ellentmondásos belső megértésének ösztönéből születik. Pályafutásom során a portrét úgy vizsgáltam, mint eszközt nemcsak a látható, hanem a rejtett, elnyomott érzelmek, a lélek sebei és a csendes ellenállás gesztusainak feltárására is. A törékenységből, ott a határmezsgyén festek, ahol a fájdalom és a szépség egyaránt együtt létezik engedély nélkül.

Nem az a célom, hogy tökéletes arcokat ragasszak meg, hanem a jelenlétet, azt a beszédet, ami a kimondatlanról szól. A csendek, a történeteket magukban hordozó tekintetek, azok a testek vonzanak, amelyek a megélt élettel rezonálnak. Minden mű számomra egy párbeszéd kísérlet a számomra ismeretlennel, annak belső terével, ahonnan gyakran megpróbálunk menekülni.

Célom művészként, hogy olyan képeket hozzak létre, amelyek nemcsak figyelnek, hanem megkérdőjelezik a nézőt. Olyan tükrökként szeretném, amelyben valami saját magunkból felfedezhető, akár nyugtalanság vagy kényelmetlenség közepette is. Reprezentációra törekszem, igen, de ebben az értelemben a misztérium, a kétség és a kimondatlan érzelem felé nyitottságot keresek.

Úgy érzem, a művészetnek megvan a gyógyítás, feltárás és támogatás képessége. Ebben az értelemben a gyakorlatom egyfajta gondoskodás is: magam számára és mindazok számára, akik a szívüket nyitva közelítenek ezekhez a képekhez.

Kiállítások
• online jelenlét az Artsy-n
• online jelenlét a Flecha.es-en
• online jelenlét az 1819 Art Gallery-n
• Aqua versus Terra, 2025. szeptember 1–30., Madrid
• Madrid Oltalmazott, 2025. június 1–július 15., Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 2022. december 1 – 2023. január 6., Madrid
• Kiállítás a Yale Graduate School of Art-n, 2021. március
• Egyéni kiállítás a Madrid-Barajas Nemzetközi Repülőtéren, Faces of the World, 2019. december 30 – 2020. február 7
• Egyéni kiállítás