TD - Tempero Diabetico [1985] - “Velvet Silence”

TD - Déli diabéteszes temperamentuma 1985-ből, portugál és 1999 óta városi művész.
“Velvet Silence” egy 2026-os, pamutvászonra kézzel festett, spray-vel és néhány pasztell, száraz jellegű kiemeléssel készült mű, 77,5x80 cm-es felbontással. Kézzel aláírva a hátsó oldalról, acryl tinta tollal. Gyűjtői darab, kitűnő állapotban, közvetlenül a művésztől értékesítve és COA-val, kézzel aláírt és bélyegzett hitelesítő tanúsítvánnyal kísérve. Szállítás kartontubusban, futárral.

Velvet Silence — “Egy sűrű és érzéki csend, amely a szemeket behunyva az arcot öleli. A mű arra hívja fel a figyelmet, hogy érezzük egy mély, megállított pillanat csendességét, amely majdnem tapintható.”

Művészként a városból formálódtam, a hibákból és a kitartásból építkezem. 1999 óta a graffiti a testem részévé vált, és így tekintek a világra. Az idő folyamán az eredeti, nyers, intuitív utcai nyelv a vászonra került, és a spray lett az elsődleges eszközöm, nem díszítő jelleggel, hanem közvetlenül a gesztushoz, a sürgetéshez és az elfogadott tökéletlenséghez kapcsolódó kifejezőeszköz.

Éltem ADHD-val, és a figyelemhiány mélyen formálta kreatív folyamatomat. A fókuszom rendezetlen és szakaszos, elmémet képek és ötletek között ugrálom. Éveken át ezt akadálynak láttam, de most energiaként és inspirációként fogadom el.

Műveim a legőszintébb állapotukat akkor érik el, amikor csak 60–65%-ban készültek el. Ebben a stádiumban a festmény még lélegzik, még ígér, még élőnek hat. Ezen a ponton túl az élvezet megszűnik, és a folytatás csak külső elvárásoknak való megfelelés lenne. A befejezetlen szándékos választássá válik, az igazság tere, ahol a gesztusok élnek, a hibák láthatóak, és a nézőt arra hívják, hogy kiegészítsen, elképzeljen, megtervezzen.

Tizennégy év után, hogy az figyelemhiány miatt küzdöttem, megértettem, hogy nem a művem ellensége, hanem annak nyersanyaga. A megszabd figyelem formálja a ritmust, a megszakítások rétegeket hoznak létre, és az a képesség, hogy ne tartózkodjunk túl sokáig ugyanazon a képen, megakadályozza a kontroll túlsúlyát. A patológia, amelyet korábban hibának láttam, ma szövetségesi kreatív erővé vált. Ma úgy festek, hogy hagyom, hogy a saját mentális áramlásom határozza meg, mikor kezdődik és főképp mikor ér véget egy alkotás.

A munkám ebben a dinamikus egyensúlyban él az ösztönök és a hiány között, a kimondott és a kimondatlan között. Nem a tökéletességet vagy a klasszikus befejezést keresem. Azt a meghatározó pillanatot keresem, amikor a festmény még nyitott, ahogy én is mindig voltam: befejezetlen, mozgásban, mélyen élő.

I am an urban artist, shaped by the streets, mistakes, and persistence. Since 1999, graffiti has been part of my body and the way I perceive the world. Over time, my raw, intuitive street language spilled onto canvas, with spray paint as my primary tool, not decorative, but a direct extension of gesture, urgency, and embraced imperfection.

I live with ADHD, and attention deficit has profoundly shaped my creative process. My focus is erratic and intermittent, my mind jumping between images and ideas. For years, I saw this as a limitation, but I now embrace it as a source of energy and inspiration.

My works reach their most honest state when they are only 60 to 65 percent complete. At this stage, the painting still breathes, still promises, still feels alive. Beyond that point, the pleasure disappears, and continuing would only satisfy external expectations. The unfinished has become a conscious choice, a space of truth where gestures remain alive, mistakes are visible, and the viewer is invited to imagine and complete.

After fifteen years of working with attention deficit, I understand it not as an obstacle, but as the raw material of my art. Fragmented attention shapes rhythm, interruptions create layers, and the inability to linger too long prevents overcontrol. My work lives in this unstable balance between impulse and absence, between what is said and what remains unsaid, incomplete, in motion, and deeply alive.