Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL






Művészettörténetből főiskolai diplomát szerzett, és a háború utáni modern és kortárs művészetet irányította a Bonhams-ban.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127923 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera bemutatja Mapping. XXL, eredeti 2026-os, akrilfestmény vászonra (130 × 150 cm), kézzel aláírt, keret nélkül, görgetve szállítva.
Leírás az eladótól
Munkám geometriai absztrakcióra épül, mint gondolkodási mód a emberi kapcsolatok és társadalmi Realitások felé. A strukturált formákon—körök, háromszögek, rhombusok, négyzetek—és a színes mezőkön keresztül a kortárs társadalomban megjelenő egyének és közösségek közötti kötelékeket, feszültségeket és találkozási pontokat vizsgálom.
Minden forma saját szimbolikus jelentéssel bír: a körök az egyéneket, a rhombusok a társadalmi struktúrákat jelentik, a törött vagy hiányos formák el-/kirekesztettséget sugallnak, a háromszögek pedig energiát, konfliktust és átalakulást idéznek elő. Ezek a vizuális elemek közös terekben hatnak egymásra, tükrözve a koexistenciát, hatalmi dinamikákat és egyenlőtlenségeket, miközben megőrzik saját identitásukat.
Munkám foglalkozik továbbá az emberi kényszerű helyváltoztatásokkal és migrációs mozgásokkal is, amelyeket konfliktusok, gazdasági instabilitás, lehetőséghiány és egyenlőtlen élettételek formálnak. Ezek a folyamatok fragmentáltsággá, átmenetté, átfedéssé és térbeli újrarendeződéssé alakulnak, mint az alkalmazkodás, ellenállóképesség és újjáépítés metaforái.
A geometriát mint univerzális vizuális nyelvet használva elkerülöm a szó szerinti ábrázolást; inkább olyan kompozíciókat építek fel, ahol az egyensúly, a ismétlés, a kontraszt és a feszültség összetett társadalmi valóságokat közvetít. Nem zárt narratívákat keresek, hanem értelmezésre nyitott tereket, ahol a különbözőség nem választ el, hanem épít.
Ezen absztrakt struktúrákon keresztül művészetem arra hívja a nézőket, hogy ne csak a koexistenciáról és identitásról gondolkodjanak, hanem a minket formáló politikai, társadalmi és emberi erőkről is.
A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierrától.
Év: 2026
Készítési mód: pasztellek, akril, spray, stencilek, olajkréta, grafit 290 g/m2-s nyomtatott vászonján.
Aláírás: A hátsó oldalon aláírás, hitelességi tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: Az alkotás (EU-n kívüli szállításokra) kb. 7 nap után kerül kiadásra, hogy a Kulturális Áruptal külön dokumentáció előkészítése megkönnyítse a vámhoz benyújtást.
Keretezett képek kizárólag illusztrációs célt szolgálnak.
Az alkotás keret nélkül, tekercsben kerül átadásra, nyomdázott papíron jelölés nélkül (professzionális csomagolás, tekercsben egy műanyag csőben vagy megerősített kartonban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző monitorokon.
Adók:
"Az Európai Unió külföldéről történt vásárlások adó- vagy vámkötelesek lehetnek, amelyek a vásárlót terhelik."
Anyagok:
Ez a mű magas minőségű vászonon készül, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Jó minőségű kötött vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy a nyújtást, csúcs-minőségű anyagok vezető márkáktól, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el és megelőzik a repedéseket, az anyag sűrűsége, amely súlyában adja át, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon és hosszú távon épen maradjon.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentínai kortárs művész, aki Senigallia, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentinában, az Építészeti Karán tanult belsőépítészetről, valamint az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult festészetről.
Argentínában egy kisvárosban született, ahol a tanyasi tájak övezete vette körül, olasz bevándorló gazdálkodó család tagjaként. Bár gyökerei mélyen a olasz kultúrába vágódtak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok találhatók a vásznain, amelyek kubizmust, konstruktivizmust és absztrakt geometriát fon össze a mű többé-kevésbé: a szín nyelve.
A természet hatalmaságában, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, festészet felé vezető útja fiatal korában indult: Romeo és Júlia városában, Veronai Művészeti Akadémián töltött rezidenciája során jött rá, hogy a festés az ő valódi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken kerültek kiválasztásra.
2017 – a Fine Arts Biennáléra kiválasztva, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festőverseny döntőse, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Évkönyvi Művészeti Kiállítása kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII Tavaszi Udvar Finalistája, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – Regionális Éves Kiállítás Finalistája, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi Udvar Finalistája, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Udvar Finalistája, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista a Women Artist On The Rise 2025 versenyben, USA
Művei a világ különböző magángyűjteményeiben találhatóak.
Ma Senigallia-ban él Olaszországban, miután számos városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomott hagyott művészetén, formálva a látásmódot és kifejezést, amely átfolyik a munkáján.
Művészeti Nyilatkozat:
Egy műtárgy jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldani hivatott díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek remény szerint ablakokká válnak, ahol mesélhet magának egy történetet—ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életeiddel.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, lelket, energiát, amely élő jelenlétté alakítja a te teredben. A vágyam az, hogy a művészetem megindítson téged, vágyat ébresszen benned, hogy birtold, elmerülj a lényegeiben, és minden reggel örömmel társaságoddá váljon, amikor előtte állsz.
Munkám geometriai absztrakcióra épül, mint gondolkodási mód a emberi kapcsolatok és társadalmi Realitások felé. A strukturált formákon—körök, háromszögek, rhombusok, négyzetek—és a színes mezőkön keresztül a kortárs társadalomban megjelenő egyének és közösségek közötti kötelékeket, feszültségeket és találkozási pontokat vizsgálom.
Minden forma saját szimbolikus jelentéssel bír: a körök az egyéneket, a rhombusok a társadalmi struktúrákat jelentik, a törött vagy hiányos formák el-/kirekesztettséget sugallnak, a háromszögek pedig energiát, konfliktust és átalakulást idéznek elő. Ezek a vizuális elemek közös terekben hatnak egymásra, tükrözve a koexistenciát, hatalmi dinamikákat és egyenlőtlenségeket, miközben megőrzik saját identitásukat.
Munkám foglalkozik továbbá az emberi kényszerű helyváltoztatásokkal és migrációs mozgásokkal is, amelyeket konfliktusok, gazdasági instabilitás, lehetőséghiány és egyenlőtlen élettételek formálnak. Ezek a folyamatok fragmentáltsággá, átmenetté, átfedéssé és térbeli újrarendeződéssé alakulnak, mint az alkalmazkodás, ellenállóképesség és újjáépítés metaforái.
A geometriát mint univerzális vizuális nyelvet használva elkerülöm a szó szerinti ábrázolást; inkább olyan kompozíciókat építek fel, ahol az egyensúly, a ismétlés, a kontraszt és a feszültség összetett társadalmi valóságokat közvetít. Nem zárt narratívákat keresek, hanem értelmezésre nyitott tereket, ahol a különbözőség nem választ el, hanem épít.
Ezen absztrakt struktúrákon keresztül művészetem arra hívja a nézőket, hogy ne csak a koexistenciáról és identitásról gondolkodjanak, hanem a minket formáló politikai, társadalmi és emberi erőkről is.
A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierrától.
Év: 2026
Készítési mód: pasztellek, akril, spray, stencilek, olajkréta, grafit 290 g/m2-s nyomtatott vászonján.
Aláírás: A hátsó oldalon aláírás, hitelességi tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: Az alkotás (EU-n kívüli szállításokra) kb. 7 nap után kerül kiadásra, hogy a Kulturális Áruptal külön dokumentáció előkészítése megkönnyítse a vámhoz benyújtást.
Keretezett képek kizárólag illusztrációs célt szolgálnak.
Az alkotás keret nélkül, tekercsben kerül átadásra, nyomdázott papíron jelölés nélkül (professzionális csomagolás, tekercsben egy műanyag csőben vagy megerősített kartonban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző monitorokon.
Adók:
"Az Európai Unió külföldéről történt vásárlások adó- vagy vámkötelesek lehetnek, amelyek a vásárlót terhelik."
Anyagok:
Ez a mű magas minőségű vászonon készül, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Jó minőségű kötött vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy a nyújtást, csúcs-minőségű anyagok vezető márkáktól, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el és megelőzik a repedéseket, az anyag sűrűsége, amely súlyában adja át, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon és hosszú távon épen maradjon.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentínai kortárs művész, aki Senigallia, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentinában, az Építészeti Karán tanult belsőépítészetről, valamint az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult festészetről.
Argentínában egy kisvárosban született, ahol a tanyasi tájak övezete vette körül, olasz bevándorló gazdálkodó család tagjaként. Bár gyökerei mélyen a olasz kultúrába vágódtak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok találhatók a vásznain, amelyek kubizmust, konstruktivizmust és absztrakt geometriát fon össze a mű többé-kevésbé: a szín nyelve.
A természet hatalmaságában, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, festészet felé vezető útja fiatal korában indult: Romeo és Júlia városában, Veronai Művészeti Akadémián töltött rezidenciája során jött rá, hogy a festés az ő valódi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken kerültek kiválasztásra.
2017 – a Fine Arts Biennáléra kiválasztva, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festőverseny döntőse, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Évkönyvi Művészeti Kiállítása kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII Tavaszi Udvar Finalistája, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – Regionális Éves Kiállítás Finalistája, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi Udvar Finalistája, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Udvar Finalistája, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista a Women Artist On The Rise 2025 versenyben, USA
Művei a világ különböző magángyűjteményeiben találhatóak.
Ma Senigallia-ban él Olaszországban, miután számos városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomott hagyott művészetén, formálva a látásmódot és kifejezést, amely átfolyik a munkáján.
Művészeti Nyilatkozat:
Egy műtárgy jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldani hivatott díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek remény szerint ablakokká válnak, ahol mesélhet magának egy történetet—ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életeiddel.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, lelket, energiát, amely élő jelenlétté alakítja a te teredben. A vágyam az, hogy a művészetem megindítson téged, vágyat ébresszen benned, hogy birtold, elmerülj a lényegeiben, és minden reggel örömmel társaságoddá váljon, amikor előtte állsz.
