TD - Tempero Diabetico [1985] - Fragmented Serenity

TD - Tempero Diabético de 1985, portugál és városi művész 1999 óta.
Fragmented Serenity egy kézzel festett olaj vásznon, szórópisztollyal és néhány akril-papírszínezésű részlettel, 2026-os évből, a kép 161x96 cm-es méretben. Kézzel aláírva hátul kék-tinta interakcióval. Gyűjteménydarab tökéletes állapotban, közvetlenül a művész által értékesített és COA-val kísért, kézzel aláírt autentikációs tanúsítvánnyal és pecséttel ellátva. Kartoncsöves szállításban küldve szállítótól.

"Fragmented Serenity" – Széttöredezett nyugalom, aggódó ecsetvonásokkal, az önreflexió és a szétforgácsolódó identitás sugallata

Közművész vagyok, utcai környezetben formálódtam, a hibák és a kitartás által. 1999 óta a graffiti a testem részévé vált és a világ megismerésének módja. A falakon kezdtem, a város gyors ütemében, és ott alakult ki bennem egy sajátos, nyers és intuitív nyelv. Idővel ez a nyelv a vászonra is átoszlott, a spray-t továbbra is elsődleges eszközként tartva, nem díszítő technikaként, hanem a gesztus, a sürgetés és az elfogadott tökéletlenség közvetlen kinyújtásaként.

Életvitellel küzdök, ADHD-vel élni a működésem legerősebb jellemzője. Sok éven át ezt akadályként láttam: a fókusz fenntartásának nehézsége, az figyelem ingadozása, a elme ugrálása a stimulusról a stimulusra. Festeni folyamatos harc volt önmagammal, egy olyan kísérlet, hogy fegyelmezze valamit, ami alapból nem akar nyugton maradni. Festés közben az összpontosításom véletlenszerű és időszakos, néha mélyen az image-be merülve, néha teljesen hiányzik, mintha már egy másik képben, másik ötletben, másik falon lennék.

Idővel abbahagytam az eredménykövetésre való törekvést és elkezdtem figyelni rá. Ekkor rájöttem valamire, ami alapvető: számomra egy festmény nem zárul le a hagyományos folyamat végén. Van egy pont, valahol a 60 és 65 százalék között, ahol a mű a legőszintébb állapotát éri el. Ebben a pillanatban a kép még lélegzik, még ígér, még nem zárult le önmagára. Ettől a ponttól kezdve a gyönyör elhalványul. Tovább vinni csak egy külső befejezettségi elvárás teljesítését jelentené, nem pedig belső szükségletet.

Döntöttem, hogy azt, amit évekig a művészi folyamatom alapjaként tartottam korlátnak, átformálom. A vásznak azzá válnak, hogy befejezetlennek vállalják őket, nem figyelmetlenségből, hanem tudatos választásból. A befejezetlen számomra az igazság helye. Ott a gesztus még élő, a hiba még látható, és a nézőt meghívják, hogy befejezze, képzelje el, megtervezze. Amikor egy ilyen átmeneti ponton lévő vászonra nézek, úgy látom, hogy befejezett, nincs belőle semmi hiány, semmi fölösleges.

Tizenöt évig küzdve a figyelemzavarral megértettem, hogy nem ellenségem a munkámnak, hanem annak nyersanyaga. A széttöredezett figyelem formálja a ritmust, az interromciók rétegeket hoznak létre, és hogy nem tudok túl sokáig ugyanazon a képen maradni, megakadályozza a túlszabályozást. A patológia, amit korábban hibaként láttam, kreatív szövetségessé vált. Ma úgy festek, hogy saját mentális áramlásomat fogadom el: hagyom, hogy meghatározza, mikor kezd egy mű, és főleg mikor fejeződik be.

A munkám ebben a bizonytalan egyensúlyban él a késztetés és a hiány között, a kimondott és a kimondatlan között, a befejezetlenben, mozgásban és mélyen élőben.

Nem a tökéletességet vagy a klasszikus befejezést keresem. Azt a pontert keresem, ahol a festés még nyitott, mint ahogy én mindig is voltam: befejezetlen, mozgásban, és mélyen élő.

ENG
I am an urban artist, shaped by the streets, mistakes, and persistence. Since 1999, graffiti has been part of my body and the way I perceive the world. Over time, my raw, intuitive street language spilled onto canvas, with spray paint as my primary tool, not decorative, but a direct extension of gesture, urgency, and embraced imperfection.
I live with ADHD, and attention deficit has profoundly shaped my creative process. My focus is erratic and intermittent, my mind jumping between images and ideas. For years, I saw this as a limitation, but I now embrace it as a source of energy and inspiration.
My works reach their most honest state when they are only 60 to 65 percent complete. At this stage, the painting still breathes, still promises, still feels alive. Beyond that point, the pleasure disappears, and continuing would only satisfy external expectations. The unfinished has become a conscious choice, a space of truth where gestures remain alive, mistakes are visible, and the viewer is invited to imagine and complete.
After fifteen years of working with attention deficit, I understand it not as an obstacle, but as the raw material of my art. Fragmented attention shapes rhythm, interruptions create layers, and the inability to linger too long prevents overcontrol. My work lives in this unstable balance between impulse and absence, between what is said and what remains unsaid, incomplete, in motion, and deeply alive.