TD - Tempero Diabetico [1985] - Prismatic Silence

TD - Tempero Diabético de 1985, portugált és urbánus művész 1999 óta.
Prismatic Silence egy kézzel festett olajbőr vászonra, 100% a szabadba 2026-os évből, 159x105cm-es képmérettel. Szemfüles kézírással hátul aláírva, acríl tinta tollal. Gyűjteménydarab tökéletes állapotban, közvetlenül a művész által eladva, COA-val és kézzel aláírt, kalapált hitelesítő tanúsítvány kíséretében. Szállítás kartondobozban, tekercselve, szállítóval.


“Prismatic Silence” Prismatikus csend ellentétben állítja a zavar intenzitását a félelem össze-vissza néző szemével.


Becsomagolom urbánus művészeként, az utcáról, a hibákból és a kitartásból formálódtam. 1999 óta a graffiti a testem része és a világ felé való szemléletem része. Falfelületeken, köztereken, a város gyors ritmusában kezdtem, és ott alakult ki bennem egy önálló, nyers és intuitív nyelv. Idővel ez a nyelv a vásznakra is kiterjedt, a spray pedig továbbra is a fő eszköz maradt, nem díszítő technika, hanem a gesztus, a sürgetés és az átvállalt tökéletlenség közvetlen kifejezése.

A PHDA-val élek, azaz figyelemzavar a működésem legerőteljesebb vonása. Sok éven át akadályként láttam ezt: a fókusz megtartásának nehézsége, a figyelem ingadozása, az elme mindig egyik stimulusról a másikra ugrik. Festeni életem állandó küzdelme volt önmagammal szemben, egy olyan dolog fegyelmezésének kísérlete, amely alapból nem hajlandó nyugodni. Amikor festek, a figyelmem véletlenszerű és megszakításokkal teli, néha mélyen elmerülve a képen, néha teljesen hiányolva, mintha már egy másik kép, egy másik ötlet, egy másik fal felé néznék.

Idővel abbahagytam ezt működés javításának kísérletét, és elkezdtem figyelni rá. Ekkor rájöttem valamire lényegire: számomra egy festmény a hagyományos folyamat végén nem zárul be. Van egy pont, valahol 60 és 65% között, amikor a mű a legőszintébb állapotát éri el. Ekkor a kép még lélegzik, még ígér, még élőnek érzi magát. Ettől a ponttól kezdve a élvezet eltűnik. A folytatás csak külső elvárások teljesítésének lenne, nem belső szükséglet.

Döntöttem, hogy azt transformáljam, amit éveken át a saját művészeti folyamatom alapját képező korlátnak tartottam. A vásznak olyanokká válnak, hogy befejezetlenek legyenek, nem hanyagságból, hanem tudatos döntésből. A befejezetlen számomra az igazság helye. Ahol a gesztus még él, a hiba még látható, és a néző szemével megbecsülhető, hogy befejezze, elképzelje, megtervezze. Amikor egy ilyen köztes ponton lévő vászonra nézek, tényleg késznek látom, semmi sem hiányzik, semmi sem marad.

Tizenöt év figyelemzavar elleni harc után megértettem, hogy nem a művem ellensége, hanem az anyaga. A töredezett figyelem formálja a ritmust, a megszakítások rétegeket hoznak létre, és az, hogy nem tartózkodhatok sokáig ugyanazon a képen, megakadályozza a túlzott kontrollt. A patológia, amelyet korábban hibaként láttam, most kreatív szövetségessé vált. Ma úgy festek, hogy saját mentális áramlásomat fogadom el, hagyva, hogy amikor egy mű kezdődik és főként mikor ér véget, az legyen meghatározva.

A munkáim abban a bizonytalan egyensúlyban élnek, amely az ösztön és a hiány között van, a kimondott és a kimondatlan között, a befejezetetlenségben, mozgásban és mélyen életteli.

ENG
„I am an urban artist, shaped by the streets, mistakes, and persistence. Since 1999, graffiti has been part of my body and the way I perceive the world. Over time, my raw, intuitive street language spilled onto canvas, with spray paint as my primary tool, not decorative, but a direct extension of gesture, urgency, and embraced imperfection.
I live with ADHD, and attention deficit has profoundly shaped my creative process. My focus is erratic and intermittent, my mind jumping between images and ideas. For years, I saw this as a limitation, but I now embrace it as a source of energy and inspiration.
My works reach their most honest state when they are only 60 to 65 percent complete. At this stage, the painting still breathes, still promises, still feels alive. Beyond that point, the pleasure disappears, and continuing would only satisfy external expectations. The unfinished has become a conscious choice, a space of truth where gestures remain alive, mistakes are visible, and the viewer is invited to imagine and complete.
After fifteen years of working with attention deficit, I understand it not as an obstacle, but as the raw material of my art. Fragmented attention shapes rhythm, interruptions create layers, and the inability to linger too long prevents overcontrol. My work lives in this unstable balance between impulse and absence, between what is said and what remains unsaid, incomplete, in motion, and deeply alive.