Robert Escalera - Soledad






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 45 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128779 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Robert Escalera Soledad című, 2026-os, 42 × 29,7 cm-es, papíron készített, grafit, paszta és krétás vegyes technikával készített eredeti alkotása, amely egy mozgásban lévő teljes testű meztelen férfit ábrázol, aláírt, kiváló állapotban, Franciaországban készült, közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Ez a művészet egy élénk, expresszionista életrajz, amely dinamikus sebezhetőség és szabadság mozzanatát örökíti meg. Robert Escalera műve, ő folytat egy olyan sorozatot, amely a férfi testét mutatja be nyers, gesztusos energiával áthatva.
Egy teljes testet ábrázoló meztelen tanulmány egy lendületes férfi alakról. A téma fejét hátrahajtja, a mellkas előretolódik, ami felszabadulás, extázis vagy fél-lépés mozgás állapotát sugallja.
A darab gesztusos realizmust használ, ahol a fókusz a póz "energiáján" van, nem az anatómiai tökéletességen. A laza ceruzaszerű körvonalak adnak vázat a kifejezőbb színek alkalmazásához.
Keveréktechnika papíron, grafit a vonalrajzért, illetve pastellák és kréták a színblokkokhoz.
A menta zöld és a halvány rózsaszín ütős kombinációja. Ezeket a színeket durván viszik fel a testen, inkább árnyék és fény hangsúlyaként szolgálnak, mint konkrét bőrtónusokként, ami álomszerű, queer-kódolt esztétikát ad a műnek.
A póz "időben megfagyott" minősége lenyűgöző középponttá teszi a test és emberi tapasztalat témakörére összpontosító gyűjteményben.
Hasonlóan a korábbi munkáihoz, ez is aláírt és dátummal ellátva 2026 a alsó margón, így egységes kísérő darabként illeszkedik egy galéria falához.
A pasztellok (rózsaszín és zöld) használata a férfias forma ellenlábason gyönyörű feszültséget teremt az erő és a gyengédség között, ami a kortárs queer figuratív művészet egyik jellegzetessége.
A túlzott fehérterek használata biztosítja, hogy a figura legyen a teljes fókusz, lehetővé téve, hogy a darab egy modern belső térben is lélegezhessen.
Ez a művészet egy élénk, expresszionista életrajz, amely dinamikus sebezhetőség és szabadság mozzanatát örökíti meg. Robert Escalera műve, ő folytat egy olyan sorozatot, amely a férfi testét mutatja be nyers, gesztusos energiával áthatva.
Egy teljes testet ábrázoló meztelen tanulmány egy lendületes férfi alakról. A téma fejét hátrahajtja, a mellkas előretolódik, ami felszabadulás, extázis vagy fél-lépés mozgás állapotát sugallja.
A darab gesztusos realizmust használ, ahol a fókusz a póz "energiáján" van, nem az anatómiai tökéletességen. A laza ceruzaszerű körvonalak adnak vázat a kifejezőbb színek alkalmazásához.
Keveréktechnika papíron, grafit a vonalrajzért, illetve pastellák és kréták a színblokkokhoz.
A menta zöld és a halvány rózsaszín ütős kombinációja. Ezeket a színeket durván viszik fel a testen, inkább árnyék és fény hangsúlyaként szolgálnak, mint konkrét bőrtónusokként, ami álomszerű, queer-kódolt esztétikát ad a műnek.
A póz "időben megfagyott" minősége lenyűgöző középponttá teszi a test és emberi tapasztalat témakörére összpontosító gyűjteményben.
Hasonlóan a korábbi munkáihoz, ez is aláírt és dátummal ellátva 2026 a alsó margón, így egységes kísérő darabként illeszkedik egy galéria falához.
A pasztellok (rózsaszín és zöld) használata a férfias forma ellenlábason gyönyörű feszültséget teremt az erő és a gyengédség között, ami a kortárs queer figuratív művészet egyik jellegzetessége.
A túlzott fehérterek használata biztosítja, hogy a figura legyen a teljes fókusz, lehetővé téve, hogy a darab egy modern belső térben is lélegezhessen.
