Patricia Marini - The Silence Behind the Spectacle





| 110 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 95 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128055 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Patricia Marini, The Silence Behind the Spectacle, eredeti olajfestmény kubista stílusban portrét ábrázolva, kézzel aláírva és a hátoldalon dátummal, 75 × 60 cm, 2026-ban készült Ausztriában, kitűnő állapotú, közvetlenül a művész adásba, hitelesítési tanúsítványával együtt, a vászon tekercsben küldve.
Leírás az eladótól
Kérem, licitáljon csak akkor, ha szándékozik megvásárolni.
A nem fizető licitek késedelmeket okoznak és megakadályozzák másokat a mű megvásárlásában. Licitálva elköteleződik egy egyedülálló, eredeti műalkotás megvásárlása mellett. Köszönjük, hogy tiszteletben tartja a létrehozásához szükséges időt, anyagokat és törődést.
Közvetlenül a művész műterméből!
Méret: 75x60 cm
A hátoldalon aláírt és dátummal ellátva. A hitelesítő tanúsítványt tartalmazza.
KÉRJÜK, VEGYE FIGYELMESE: a vászon tekercsben, tubusban kerül szállításra, keret nélkül és feszítőkeret nélkül.
Előfordulhatnak színkülönbségek a fotó és az eredeti mű között a fényviszonyok, a monitor és a kamera beállításai miatt.
KÉRJÜK, vegye figyelembe, hogy bármilyen egyéb költség vagy díj – például vám- vagy importköltségek, vámkezelés és kezelési díjak – a szállítás során felmerülhet, amennyiben az árut az EU-n kívülre szállítják.
Patricia Marini (sz. 1987, Románia) önképzett festő, akinek művészeti alapismerete a műtörténelem, amelyet Erdélyben tanult. Kezdetben a vizuális művészetek akadémikus oldalához vonzódott, és Bécsben, Londonban töltött néhány évet kreatív iparágakban, mielőtt teljes mértékben a festészetnek szentelte volna magát.
Most Budapesten él, és a város történelmi központjában lévő műteremből dolgozik, ahol olyan olajfestményeket hoz létre, amelyek a figurativitást geometriai absztrakcióval ötvözik. Kompozíciói az érzelmi mélység és a felépített forma közötti feszültséget vizsgálják, Picasso-tól, Giorgio de Chirico-tól és George Condo-tól merítve ihletet.
Művei gyakran hibrid alakokra összpontosítanak, időnként mechanikusak, időnként mélyen emberiek, amelyek az identitásról, a kapcsolatról és az átalakulásról vallanak. Legújabb festményei túlmutatnak a futurisztikus témákon, a bensőségesség, az emlékezet és a pszichológiai fragmentálódás felé fordulnak, miközben megőrzik jellegzetes, struktúraközpontú megközelítését.
A műveit Európában és nemzetközi szinten is gyűjtik, Marini festményei mind a kortárs művészeti gyűjtők, mind pedig az induló, érzelmileg megkapó hangokat keresők érdeklődését felkeltik.
Kérem, licitáljon csak akkor, ha szándékozik megvásárolni.
A nem fizető licitek késedelmeket okoznak és megakadályozzák másokat a mű megvásárlásában. Licitálva elköteleződik egy egyedülálló, eredeti műalkotás megvásárlása mellett. Köszönjük, hogy tiszteletben tartja a létrehozásához szükséges időt, anyagokat és törődést.
Közvetlenül a művész műterméből!
Méret: 75x60 cm
A hátoldalon aláírt és dátummal ellátva. A hitelesítő tanúsítványt tartalmazza.
KÉRJÜK, VEGYE FIGYELMESE: a vászon tekercsben, tubusban kerül szállításra, keret nélkül és feszítőkeret nélkül.
Előfordulhatnak színkülönbségek a fotó és az eredeti mű között a fényviszonyok, a monitor és a kamera beállításai miatt.
KÉRJÜK, vegye figyelembe, hogy bármilyen egyéb költség vagy díj – például vám- vagy importköltségek, vámkezelés és kezelési díjak – a szállítás során felmerülhet, amennyiben az árut az EU-n kívülre szállítják.
Patricia Marini (sz. 1987, Románia) önképzett festő, akinek művészeti alapismerete a műtörténelem, amelyet Erdélyben tanult. Kezdetben a vizuális művészetek akadémikus oldalához vonzódott, és Bécsben, Londonban töltött néhány évet kreatív iparágakban, mielőtt teljes mértékben a festészetnek szentelte volna magát.
Most Budapesten él, és a város történelmi központjában lévő műteremből dolgozik, ahol olyan olajfestményeket hoz létre, amelyek a figurativitást geometriai absztrakcióval ötvözik. Kompozíciói az érzelmi mélység és a felépített forma közötti feszültséget vizsgálják, Picasso-tól, Giorgio de Chirico-tól és George Condo-tól merítve ihletet.
Művei gyakran hibrid alakokra összpontosítanak, időnként mechanikusak, időnként mélyen emberiek, amelyek az identitásról, a kapcsolatról és az átalakulásról vallanak. Legújabb festményei túlmutatnak a futurisztikus témákon, a bensőségesség, az emlékezet és a pszichológiai fragmentálódás felé fordulnak, miközben megőrzik jellegzetes, struktúraközpontú megközelítését.
A műveit Európában és nemzetközi szinten is gyűjtik, Marini festményei mind a kortárs művészeti gyűjtők, mind pedig az induló, érzelmileg megkapó hangokat keresők érdeklődését felkeltik.

