European school (XIX) - Still life

Bonjour,

A kérés egy ősi, autentikus és ritka művet tartalmaz, amely a holland hagyomány fennmaradásának lenyűgöző példája a párizsi XIX. század közepén. Ekkor a PARIS, amely a báró HAUSSMAN hatalma alatt újjáépülőben van, a művészeti világ központja. Számos északi európai festő hozza magával többek között a chiaroscuro technikája iránti hozzáértését és a textúrák iránti érzékenységét.

Ez a nagyon élethű olaj a vászonra piramisszerű formában készült. A lomb által megtámasztott gyümölcsök sötét, szinte monokróm háttérből emelkednek ki. Különösen bő fürtök láthatók színes árnyalatokban, amelyek átlátszatosságra és fényességre törekednek, miközben a pirosas és narancsos árnyalatú nektárok lágy, selymes hangulatot adnak. Figák is felismerhetők a formájuk alapján, amely puffadt és lila-zöld árnyalatokkal jelenik meg. Középen egy félbevágott gránátalma ászanására feltárul a hús negyed részének piros és texturált belseje. A képet kissé átszürcsöli a hátteret adó lomb, amelynek némely levele elhervadt hatást kelt, s visszafogottságot és mélységet ad a műnek.

A holland befolyás nyilvánvaló a következő technikákban:
- a chiaroscuro jelenléte, amelyet „tenebrizmusnak” is neveznek a drámai hatás érdekében. Ha egy gyertyafényes belső fényére gondolunk, a sötét, mély háttér kidomborítja a formákat. Ez a technika idézi a holland aranykor örökségét (17. század).
- a felületek megjelenítése. A festő a nektárok selymes bőrének, a fekete szőlőn lévő vékony, matt rétegnek és a fehér szőlő viaszos fényének a kontrasztján játszik: a „pruine”.
- a színek nagyon változatos palettája. Szerény és gazdag egyszerre, földszínek, okrok és mély zöldek uralkodnak, míg az elsődleges fronton a gyümölcsök ragyogása tűnik ki.

Ebben a piramisszerű kompozícióban mély időfelvetés rejtőzik. Szilárd alapot kínál az állított rendnek. Szemlélteti a tökéletességet, amely a szentháromságot idézi a szent művészetben, és ezt a principeit a növényi világhoz átültetik. Ez a szellemi vonatkozás a háromszög alakú formában Isten tökéletességének halk emlékeztetője. A gyümölcsök bőségét egy geometriai szerkezet köré rendezve az alkotó intellektuális és spirituális rendet teremt a stabilitás keresésében. Ezt a piramisszerű formát nevezik „az élő lény geometriájának”, amely a reneszánsz kor és a barokk művészet egy öröksége.

Ebben a chiar obscurban a gyümölcsök piramisa a mulandóságot is jelképezi. Arra emlékeztet bennünket, hogy a bőség és a gazdagság ellenére minden, amit látunk, múlandó. A gyümölcsökön a fény és a sötét háttér közötti ellentét tovább erősíti ezt a törékenység iránti meggyőződést az alábbi szimbólumok révén:
- a piramis szerkezet a szem figyelmét a csúcs felé irányítva hangsúlyozza a érettség ragyogását, az emelkedést jelképezi.
- ennek a stabil formának a kiválasztása a romlandó tárgyak megjelenítésére drámai feszültséget teremt. Ez a vanity sajátja, amely egy örök architektúrába zárva idézi a mulandó szépség rögzítését. Ez a világ élettapasztalatának megörökítésének egy módja, mielőtt az eltűnne.
- ez a piramisszerű szerkezet lehetővé teszi a természet káoszának matematikai szabályok szerinti rendezését az aranypontos szám segítségével, ezáltal a gyümölcsök felhalmozását „intellektuális” műalkotássá alakítva.
- a gyümölcsök egymásra halmozásával a művész mélységet és kiemelést hoz létre. Ennek a finom összegabalyodásnak hiányában a műt egyenetlennek látnánk. A holland nagy Mesterek tökéletesen uralták ezt a művészeti tevékenységet, ezért ez a képpel megjelölt olaj a holland iskolához tartozik. Ez egy halhatatlan tisztelgés a holland aranykorának 19. századi visszhangja felé, amelyet egy nosztalgikus holland festő mutat be.

1850 körül olyan művészek, mint Jan VAN DAEL vagy a SPAENDONCK család tagjai, már PÁRIS-ot boszorkányos virág- és gyümölcs-művészetükkel jellemzik. Ez a vászon is ebbe a szakértői hagyományba illeszkedik, akik a párizsi polgárság belátásának igényére reagáltak, hogy elegáns, gazdagságot és finomságot idéző alkotásokat kapjanak.

A fa keret méretei: 68 cm x 59 cm
Az ecsetelvény méretei: 56 cm x 47 cm

Ez a hiteles vászonkép majdnem két évszázad óta restaurálva van, nemrég marofúrást kapott egy szakember által. Jól lehet elhelyezni egy szép állapotban, a kor normális kopásaival együtt is, amely a „régi báj” érzetét adja. Nemrég tisztították, majd egy UV-ellenálló fényes lakkréteg került fel a Winsor és Newton cégtől. A kép egy Louis XV/Napoleon III stílusú, finom faragású és gazdagon díszített keretben kerül bemutatásra, amely jellegzetes a XIX. század középső szakaszának eklektikus ízlésére. A keret díszítésében kagyló motívumok, sarkaiban indánás minták, kiemelkedő relief díszítés található. Ez a faragott keret teljesen felújított, újszerűnek tekinthető. A meleg „vén arany” patinás aranyozást és egy „világos arany” fényes keretbe foglalt levegő, amely kiemeli az egész kincs értékét, hozzáadódik. A vászon maga az eredeti.

Az elmondott leírást a képek retusálása nélkül bemutató fotók adták.

Ezt a restaurált olajfotót, amelyet „m-figue mi-raisin”-nek nevezek, felakasztásra kész. Ez továbbra is egy nagy holland művész Paris-i látogatásának tanújele, egy olyan városban, amely épp fejlődésnek és modernizációnak indult. 1789-től a XX. század elejéig olyan főváros volt, amely igazi művészeti forrásként működött; mintegy 1 800 holland festő vonult érkezett Parisba, köztük Vincent VAN GOGH, Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Pietr MONDRIAN, Théodore LINSYER stb. Ezek a „parisba költözött” tehetségek nagymértékben hozzájárultak ahhoz, hogy kultúrájuk és technikáik világszerte fényben tündökölhessenek.