Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül az workshopból.
#278 - "Passages #2" - XL.
Történelmi méret.

Akril és spray festék 3 mm-es plexi táblán.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez több rétegű festés, amely a plexivá logott fényes / magas színvonalú gloss hatást ad.

Méret: 39,4 x 39,4 x 0,12 inch / 100 x 100 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép "kész a felakasztásra" van, az alumínium Nielsen 34N keretben (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) vagy ugyanilyen kategóriából a vevő választása szerinti másik kerettel – az egyedi keret értéke 200€.

Hitelesítési igazolás. A szállítás biztosítva van.

Több választék a www.antonkaestner.com oldalon.
Anton Kaestner művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban értéknek tartották, és életem szenvedélyének magját ott ültette el, az én kedves nagyapám, kézműves és művész személyében.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril litert kipróbálva A4 és később A3 füzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagokra is közel érkeztem, amelyek összhangban álltak az emberi létezés és a természet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Az igazi művessé válás útja azonban nem volt azonnal egyenes.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert követtem, amely a világ minden tájára vezetett: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Az utazásaim szélesebb perspektívát nyitottak, és gazdag kulturális befolyásokkal töltöttek el. Hová utaztam, ott elmerültem a helyi művészeti életben és a kreatív energia minden helyen.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lappangva a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az őszinte élményeket. Művészetemen keresztül mindig reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget adva a világ más perspektívából való szemlélésére és saját életeik átgondolására.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvánossá tettem művészi pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertségre talált Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első [szóló] kiállításom, az "Échoes", 2024 végén Párizsban mutatta be a művészethez való megközelítésemet, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fényáteresztő pigmenteket és spray-okat festek visszafelé, újrahasznosított extrudált plexilapokra – egy lágy, sima, fényes, néha törékeny felületet létrehozva.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a kész művet a fejlesztés közben lásd. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—ezt én is elfogadom. Engedem a “véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkergesse a gondolkodást! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegek és a tükörhatások kialakulását, és hagyjak teret az megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/ rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden alkotáson egy “aszétikus” minőséget kölcsönöznek: boldog vagyok, amikor felismerem az “irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk csendben és fényben.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás" nem dominál, hanem a létezés élménye. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizálás / értelmi birtoklás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem az élet középpontjában álló élet keresése.
Bár munkáim néha az üvegablakok átütő átlátszóságát és fényét idézik, szinte teljesen elvontak maradnak. Emellett a plexi megjelenést egy olyan csillogó bőrt ad a festménynek, amelyben a saját szilueted is megcsillan, minden új néző számára mást mutatva. Minden alkotás diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra interakciója, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Bízom benne, hogy a részletek közelről és a egészhatás távolságra közti játék serkenti a nézőket, hogy saját belső utazásukat megkezdhessék.
Nincs az a tett, amely szerint mindenre megvan a válasz; igyekszem alázatos maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen találom az elégedettséget a folyamatos kérdésfelvetésben és a fejlődésben. Minden új alkotás ütközet a saját korlátaimmal, amelyek arra kényszerítenek, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra napi munka, felfedezés, és jelentős beszélgetések megindító módja.

Amint Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner