Anton Kaestner - #210-686 - S - " Cobalt ".

#210-686 - S - "Cobalt".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Plexi üveglapra 3 mm-es karcmentes spray-akril gyorsan száradó technikával készült festmény.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Ez egy eredeti, többszínű festéssel és/vagy spray-vel készített rétegzett műalkotás, amelynek fényes, „glossy” felülete, mintha gyanta lenne, egyedi hatású.

Méretek: 11,8 x 7,9 x 0,12 hüvelyk / 30 x 20 x 0,3 cm keret nélkül.
A kép keret nélkül kerül szállításra.
Német minőségű Nielsen márkájú alumínium keret, referencia 34 Natura 514 tölgyfa (11,3 mm x 35,0 mm körülbelül), ajánlott és rendelkezésre áll a szállítás során, plusz 50 € összegért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy hitelesítési tanúsítvány társul hozzá.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei mindenhol kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május.

"Biography

Genfben, Svájcban született, és a hazám természetes szépségének és kulturális gazdagságának közepén nőttem fel. A kreativitást a családom értékelte, és halott nagyapám, kézműves és művész volt az, aki a szívemig ható szenvedély szikráját elültette.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril-lal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először nem-figuratív festészet és absztrakt expresszionizmus felé vonzott a figyelmem. Idővel, miközben ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is rajongást alakítottam ki, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Ugyanakkor az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
Több évtizede nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Amerikai Egyesült Államoktól kezdve Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át vezetett. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, és a különféle kulturális hatásokkal ismertettek meg. Bárhol jártam, beépültem a helyi művészeti életbe és kapcsolódtam a kreatív energia minden helyszínhez.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen bugyogott a felszín alatt. Közel harmincéves voltam, amikor a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol megpróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és átélhetek valódi élményeket. Művészetemen keresztül mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget adhatok arra, hogy a világot egy másik nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult a vállalati karrieremből, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben az művészeti tevékenységemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet is elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést kapott, magángulcmentő kollekciókban találhatók Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első egyéni kiállításom, az “Échos” párizsi bemutatója 2024 végén, egyedi megközelítést mutatott a művészetben, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő módon: akrilokkal, fémpigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexiglass hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a művet a kifejlődés közben szemléljem. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” - bármi mehet a megfontoltság megkérdőjelezésére! – hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegeket és a tükröző hatásokat, és teret adjanak a felfedésnek és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely visszhangzik a fotózás felfedés/fixálás folyamatával, kihívást jelent és felszabadít.
A kompozíció értékeit a rétegek és áttetszőségek gazdagítják, mégis minden művet „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az “rejtélyes szükségleteket”, vagyis amit nyugodtan és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az “érzelem”, sem a “elméleti meggondolás” nem dominál, hanem a lénye (élmény a létben). Sem a “gyors fogyasztás”, sem az “intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a “élet középpontjában élő” keresés, a franciául Le vif, ahogyan Alain Damasio SF-mester kifejezte.
Bár művészetem néha a színezett üveg átláthatóságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi tükrös kérget ad a festménynek, ahol a saját alakzatod is átsejlik mindenkori nézőn, és minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a “részletek közelre” és a “távlat a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket saját introspektív útjain indulni.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és szeretek alázatos maradni ami elérhető. Egyszerűen csak a kérdezés és a fejlődés folyamata ad maradandó megelégedést. Minden új alkotásom egy találkozás a saját határaimmal, ami arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, amely értelmes beszélgetéseket indít el.
Ahogyan Jean Bazaine mondta volna: „A napi gyakorlás megduplázza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner