Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - „Phenomenon #1”.

Egyedileg készített, Anton Kaestner párizsi műhelyéből származó eredeti alkotás.

Plexiglas lemezen, 3 mm vastagságú, spray-akkor.Akril spray a plexi felületére.
Ez a kép nem egy nyomat. Olyan eredeti, festett mű, amelynek fényes, ragyogó megjelenése, mint a gyanta felvitelének hatása, egyedi.

Méret: 61,5 x 44 x 0,3 cm (24,2 x 17,3 x 0,12 inch) keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német minőségű Nielsen márkájú alumínium keret, Matt fekete elnevezésű (0,23 x 1,38 inch / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, további 120 € összegért.

A mű hátoldalán aláírt.
Egy Tanúsítvány az autentikusságról mellékelve.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

“Biográfia

Genevában, Svájcban születtem, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, s a sokoldalú művész és kézműves nagyapám hatása vetette meg az életem szenvedélyének magvát.

1993-ban magánúton kezdtem festeni, rengeteg akrilt kísérletezve A4-es és később A3-as füzeteken. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a szellemi anyagok iránti vonzalom is kialakult, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.

Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.

Hamar három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, a világ minden táján – az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim kiterjesztették látókörömet, számos kulturális hatást bevonva. Bárhová kerültem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és kiaknáztaam a kreatív energiát mindannyi helyen.

A vállalkozói karrieremre koncentrálva is a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés számomra egyfajta titkos meditációvá vált – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.

Mindig óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út a kreativitásom kipróbálására, új technikák felfedezésére és valódi élmények megélésére. Művészetemmel mindig is abban bíztam, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetővé téve, hogy a világot más szemszögből lássák, és visszatekintsenek saját életükre.

2021-ben, miután visszavonultam az üzleti élettől, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam műteremet, és teljes mértékben az alkotásnak szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásom elindult, és meglepetésemre gyorsan elismertséget nyertem, magánfűtéseken keresztül Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában otthonra talált.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, Párizsban, 2024 végén bemutatott, egyedi megközelítést hozott a művészethez, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrillal, fényes héjfestékekkel és sprével festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka a fejlemény közben legyen szemmel látható. Festés közben nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem, hogy a „véletlenszerű kísérletek” – bármi elmebaj – vezérelje az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és megadom a lehetőséget a kiégésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedő/fixáló folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden egyes műnek egy „asztetikus” minőséget adnak: örülök, amikor felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuálisabbá válás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem „az élet középpontjában élő élet” keresése, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi mester mondaná: a „le vif”.

Munkám néha a színes üveg átlátszóságát és fényét idézheti, de teljesen absztrakt marad. A plexi felülete a festésnek egy csillogó bőrt ad, melyben minden néző saját sziluettjét is beláthatja, minden néző más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a részletezett egészt tekintetben játszó kölcsönhatása bátorítja a nézőket saját belső utazásuk megkezdésére.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos akarok maradni afelől, mit lehet elérni. Egyszerűen elégedett vagyok a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatával. Minden új alkotásom egy találkozás a határaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, egy eszköz a tartalmas beszélgetések ösztönzésére.

Amint Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás növeli a látásba vetett szenvedélyt.”

Anton Kaestner