Anton Kaestner - #355 - S - " Hommage à Richter in Paris ".

Egységes darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyéből.
#355 - S - „Hommage à Richter in Paris”.

Rovátolt akril spray a 3 mm-es plexilapra.
Átlátszóságok a printen.
Ez a kép nem egy nyomtatvány. Ez egy eredeti, többrétegű alkotás, amelynek fényes, üvegfényű megjelenése olyan, mintha gyanta lenne, és ez egyedi.
A fehér valójában még fehérebb, mint a fotón.

Méret: 23 x 32 x 0,3 cm keret nélkül. (Inch 9,1 * 12,6 * 0,12)

Ez a kép keret nélkül kerül leszállításra.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi kivitelben, referencia 34 Natura Blanc vagy matt ezüst (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során további 70 €-ért elérhető.

A mű aláírt hátulján.
Tanúsítvány hitelesség kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, aki párizsi base. Művei mindenhol kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban nagyra becsülték, és a késői nagyapám, kézműves és művész volt az, aki az életem szenvedélyévé váló útmagot elültette.
1963-ban elkezdtem magánúton festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül felém törnek, domináló és ijesztő módon, míg a kisméretű alkotások sokkal inkább szeretetet tudnak kiváltani. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expressionizmus vonzott.
Idővel, miközben magamat ateistának tartom, spirituális anyagok iránt is megkedveltem, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.

Az igazi művészi pályára kerüléshez vezető út nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, Amerika kontinensétől Marokkóig, Belgiumon, Ázsián és Franciaországon keresztül. Az utazások bővítették a szemléletemet, számos kulturális hatással találkoztam. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és a kreatív energiákat magamba szívtam.
A munkám iránti elkötelezettség ellenére a művészet mindig is része volt bennem, csendesen izzott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.

Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy út, amelyen kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valós élményeken keresztül éljem meg magamat. Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget adhatok rá, hogy a világot más nézőpontból szemléljék, és végiggondolják saját életüket.

2023-ban, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magamat. Párizsban megnyitottam a műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2024 végére nyilvános művészi pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést nyert, magán gyűjteményekbe került egész Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 vége felé a normandiai Lisieux-ben, egy üres sekrestye nagyobb műtermébe költöztem.

Művészeti életrajz

Első önálló kiállításom, az Échos, amely 2024 végén Párizsban volt, egy jellegzetes megközelítést mutatott a művészethez, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok a reciklált extrudált plexi (Perpex) hátoldalán történő festéshez; könnyű, sima, fényes és olykor törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kialakulás közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadtam. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi megy, hogy összezárjam az okot a rétegek és tükörhatások létrehozásánál, és hagyok teret a megvilágítás és felfedés számára, amikor a darab végül ki van állítva. De legyen világos: a képeimen a szerencse semmilyen döntést nem hoz; legfeljebb a szerencse kérdéseket vet fel; a jelentős „véletlenek” csak igen nagy fegyelem mellett lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/ rögzítés folyamatával párhuzamba állítható, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden munka “aszkétikus” minőséget kap: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg megtalálunk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékaimat szándékosan egyszerűen tartom. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, csak a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, inkább a tudatosság kibővítése és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet közepébe ható életről szól, amit Alain Damasio „a vif”-ként nevez. Bár a nosztalgia mindig is része volt munkámnak, festményeim tárgytalanok. Akárcsak minden tárgy, önmaguk tárgyai. Ennek megfelelően nincs bennük tartalom, jelentés vagy értelem; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, melyeknek nincs ok, sem cél, sem vég. Bár alkotásaim néha a díszített üveg átlátszóságát és fényességét sejtetik, gyakorlatilag teljesen absztraktak. Ráadásul a plexi megjelenést olyan fényes bőrt ad a festménynek, amelyen saját sziluettünket is felderíthetjük, minden néző számára más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. a fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a “részletek a közelről” és a “távolság az egészhöz” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

A teljes válaszokkal és megoldásokkal kapcsolatban nem állítom, hogy minden megoldásom megvan, és alázatosnak szeretnék maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdezés és növekedés kielégülése számomra. Minden új alkotás egy szembesítés a korlátaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. Számomra a festés napi mesterség, felfedezés, olyan út, amely Meaningful beszélgetéseket indít el, egy olyan tökéletes festék utáni keresés, amely nem is szorul ránk. Az informális kor csak most kezdődött el.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: «a napi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt».

A gyakorlata összefüggéseinek tisztázása

A kortárs képzőművészet tájain, ahol a koncepció és a forma egyenlő súllyal esik latba, igyekszem olyan munkát létrehozni, amelyet nem a kiemelkedés, hanem a jelenlét határoz meg. A festményeim – plexin belül szikrázó színek és fények mezői – a hosszú és szándékos felfedezés csendes eredményei. Számomra a valódi fókusz nem annyira a végső képen van, mint a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatáson, amely lehetővé teszi annak kibontakozását.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékon nyugszik.

Az első a kényszerített értelem kimetszésének elutasítása. A műveket “tárgy nélkülinek” írva és úgy ahogy “sem tartalom, sem értelem, sem értelem” megfogalmazásokkal csallapítva, remélem, finoman fellazítom a narratív elvárását. Ez egy meghívás a megfejtéstől való eltekeredéshez, egy közvetlenebb fajta nézés felé.

Ez a második szándékhoz, a megélt tapasztalat elsőbbségéhez vezet. Abba a nyitott térbe próbálom elhelyezni azt, amit úgy gondolok, hogy a „lét tapasztalata”. A mű kevesebb legyen egy interpretálható tárgy, inkább egy csendes esemény, amit érezni lehet – a fény változásai, átlátszó rétegek és a néző saját tekintetével való érintkezés halvány reflexiója által formált. Ahogy gyakran megjegyzem, a darab “él, változik, lát”.

A harmadik az, ahol az ötlet találkozik a kézzel: a folyamat mint megtestesült gondolat. Plexi hátoldalán festés, vizuális visszajelzés nélkül, a kezdeti szabadság fizikai gyakorlata. Tudatosan elengedem az irányítást a készítés aktusában. Meghatározásokat állítok fel, de az eredményt megadom; a festmény legyen “önálló, saját tárgya”, amely csak akkor tárul fel teljesen, ha kész. Ez egy halk párhuzam a fényképészeti fejlesztéssel – türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

Ezeket a szándékokat néhány gyengéd paradoxon járja át, amelyek fenntartják a munkát:

Szerencse és fegyelem
Azt beszélem, hogy “jelentőségi ‘véletlenek’” léteznek, de csak óvatos határokon belül lehetnek. A szerencse egy üdvözölt vendég, de a szerkezetet körültekintéssel építették fel.

Üzenet nélküli kommunikáció
Remélem, hogy olyan műveken keresztül, amelyeket értelmetlennek nevezek, mégis valami megértés szintjét közvetítem. Talán amit megosztunk, nem állítás, hanem állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, látható nyugti.

A jelen tragikus nosztalgiája
A műben gyenge nosztalgia marad, de szokatlan módon a most felé irányul: vágy a „meghatározhatatlan szükségletek” után, amelyet a csend és fény hordoz – a tiszta jelenlét vágya, amelyet a mű maga kínál.

Fáradozás és könnyedség
A folyamat állandó figyelmet kíván, mégis olyan eredményre törekszik, amely önállóként hat, mintha saját akaratból született volna. Olyan dolgokra vagyok hajlamos, amelyek látszólag elkerülhetetlenek.
Ennek szellemében úgy érzem, hogy a „(formális) informális korszaka csak most kezdődött el.” Művészetem az Art Informel szellemének adózik, bár talán kevesebb szenvedéllyel és több nyugalommal – egy olyan informalitás, ahol a szerencse nem megszakítás, hanem csendes munkatárs.

Lényegében a „le vif” – az élő mag – kutatása áll a középpontban. A mű a közvetlen élmény felé hajlik, nem az intellektualizáció felé. A gyakran választott szerény méretet úgy szánom, hogy az intimitást, ne a látványosságot szolgálja.
Végül ez csupán egy festő útja. Az életrajzom, a folyamatom és a gondolataim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Megtaláltam, hogy a csendes paradoxonokra támaszkodó gyakorlattal a feszítések nem kell, hogy gyenge legyen. A fegyelem és a tisztaság révén úgy hiszem, ezek a feszültségek a reziliencia forrásává válhatnak.

Anton Kaestner