Anna Bila - Silence of Balance

A kompozíció három egyensúlyban lévő formára épül, amelyek intuitív módon kőként stackedként állnak egy függőleges elrendezésben. A meleg okkerek, visszafogott levendula-szürkék és poros rózsaszín tónusok közötti lágy átmenetek belső fényesség és mélység érzetét hozzák elénk.

A formák nem rendelkeznek merev kontúrokkal — úgy tűnnek, mintha feloldódnának egymásban, egy lágy színáram alakul ki közöttük. Egy alig észrevehető függőleges áramlat köti össze a felső és az alsó elemeket, így a kompozíciónak gravitációs érzetet ad, ugyanakkor könnyedséget is sugároz.

A műben nyugalom és összeszedettség van érezhetően jelen. Az egyensúlyról, a belső stabilitásról és arról a csendes pillanatnyi állapotról szól, mielőtt a mozgás megindulna. Formailag minimalista, de érzelmileg megindító; a festmény teret ad a elmélkedésnek.

Médium: akril és tinta vásznon
Szállítás: tekercsben, feszítés nélkül, professzionális szerelést igényel.

Anna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkor, a serdülőkor, a memória és a múlt felfogásának témáit vizsgálják — nem statikus dologként, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezettként. Természeti motívum a festményekben nem csupán vizuális téma, hanem érzelem, lelki állapotok és elmélkedés forrása is.

Az ő portréinak célja nem a fizikai hasonlóság elérése, hanem az ábrázolt személy iránti érzelmi kötődés közvetítése — legyen az közeli ismerős vagy egy múló idegen.

Művészi stílusa az irányított, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek párbeszéd helyeivé válhatnak — önmagával és a nézővel.

A művész önálló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.

Médium: akril és tinta vásznon
Szállítás: tekercsben, feszítés nélkül, professzionális szerelést igényel.

Anna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkor, a serdülőkor, a memória és a múlt felfogásának témáit vizsgálják — nem statikus dologként, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezettként. Természeti motívum a festményekben nem csupán vizuális téma, hanem érzelem, lelki állapotok és elmélkedés forrása is.

Az ő portréinak célja nem a fizikai hasonlóság elérése, hanem az ábrázolt személy iránti érzelmi kötődés közvetítése — legyen az közeli ismerős vagy egy múló idegen.

Művészi stílusa az irányított, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek párbeszéd helyeivé válhatnak — önmagával és a nézővel.

A művész önálló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban